摘要：2013年3月23日晚，我有幸在北京音樂廳欣賞了著名青年鋼琴家鄒翔傾情演繹的利蓋蒂鋼琴練習(xí)曲全本音樂會，這是利蓋蒂這套練習(xí)曲問世以來第一次在中國的舞臺上被完整呈現(xiàn)，由于這套作品難度極大，對演奏家的演奏技術(shù)和思維技巧都是不小的挑戰(zhàn)，所以在演出前就受到樂界的極大關(guān)注。

關(guān)鍵詞：利蓋蒂 現(xiàn)代鋼琴音樂 練習(xí)曲

鄒翔，1980年出生于中國湖南，是具有國際聲譽的著名青年鋼琴家，中央音樂學(xué)院鋼琴系最年輕的副教授，美國茱莉亞音樂學(xué)院音樂學(xué)士、碩士和最高表演學(xué)位藝術(shù)家文憑獲得者。喬治·桑多爾·利蓋蒂奧地利籍作曲家，是二十世紀(jì)最有影響的作曲大師。他的創(chuàng)作大致可以分為三個時期：一是匈牙利時期（1938-1956）；二是從1956年至歌劇《偉大的死亡》；三是自歌劇《偉大的死亡》以后。利蓋蒂的這套練習(xí)曲創(chuàng)作于1985-1995年間，屬于利蓋蒂創(chuàng)作生涯第三個時期的作品，這也是他創(chuàng)作最為成熟的時期。利蓋蒂以他獨特的創(chuàng)作理念，大膽的技術(shù)手法創(chuàng)作了一系列影像西方現(xiàn)代音樂發(fā)展的作品，這些作品連接了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，融合了高雅與通俗，是最能被演奏家和聽眾所接受的現(xiàn)代音樂。利蓋蒂的這套練習(xí)曲曾被錢仁平教授評價為挽救20世紀(jì)“鋼琴的黃昏”的頂峰之作。

練習(xí)曲這種題材涉及的作曲家較少，特別是高難度練習(xí)曲，自肖邦和李斯特創(chuàng)作了大量高難度的練習(xí)曲之后，就很少有作曲家選擇這種創(chuàng)作體裁了。但利蓋蒂卻在1985年創(chuàng)作了六首難度極高的鋼琴練習(xí)曲，從此打破了沉寂己久的這一創(chuàng)作領(lǐng)域。利蓋蒂創(chuàng)作這些練習(xí)曲的目的并不只是為了單純的訓(xùn)練某一種高難度的演奏技術(shù)，而是在創(chuàng)作中涉及到一些作曲技術(shù)面的問題，探索新的音樂風(fēng)格。從某種意義上說，這套練習(xí)曲帶有利蓋蒂獨特的音樂個性、集演奏技巧與作曲技法為一體。他寫到：“這些練習(xí)曲是以作曲和鋼琴感覺寫作的練習(xí)曲”18首練習(xí)曲各具特色，它們發(fā)源于極為簡單的核心思想，在大師精心巧妙的布局下，貫穿全曲的單一核心通常伴著難度漸長的鋼琴演奏技巧，隨著作品的展開而逐步繁衍，并最終在樂曲中實現(xiàn)簡單內(nèi)核的復(fù)雜程度最大化。正如利蓋蒂的描述：“它們就像是成長的有機體”。他的作品織體精明，曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范、嚴(yán)謹(jǐn)，并且呈現(xiàn)出一定的調(diào)式結(jié)構(gòu)，這在某種程度上體現(xiàn)了對傳統(tǒng)風(fēng)格的回歸。第一冊的六首練習(xí)曲曾在1986年3月25日獲得了第二屆Grawemeyer作曲比賽大獎并且被Grawemeyer比賽的執(zhí)行秘書長尼爾森？凱斯（NelsonKeyes）評價為：“一流音樂中的一流音樂”。因此，整套作品充滿了作曲家的智慧和心內(nèi)豐富的情感，它不僅體現(xiàn)了作曲家深厚的創(chuàng)作功底，同時也為現(xiàn)代鋼琴練習(xí)曲樹立了一個新的里程碑。

下面我對這套練習(xí)曲進行一下簡單的介紹。第一冊：第一首《混亂》；第二首《空弦》；第三首《堵塞鍵》；第四首《號角》；第五首《彩虹》；第六首《華沙之秋》。第二冊：第七首《加拉姆？波隆》；第八首《金屬》；第九首《眩暈》；第十首《魔法師的學(xué)徒》；第十一首《不安》；第十二首《交錯》；第十三首《魔鬼的階梯》；第十四首《無盡的圓柱》。第三冊：第十五首《白鍵上的白鍵》；第十六首《獻給艾琳娜》；第十七首《一氣呵成》；第十八首《卡農(nóng)》。這些練習(xí)曲每首都有需要重點克服的技術(shù)困難，可以說這套作品是解決各種現(xiàn)代鋼琴音樂技術(shù)問題的首選訓(xùn)練教材。例如第一首《混亂》，演奏家在演奏時右手在白鍵上彈奏形成七聲音階，而左手則在演奏形成五聲音階，并且兩手節(jié)奏分裂，無論從調(diào)性上還是節(jié)奏上都是人聽起來混亂。再有第三首《堵塞鍵》，是要求演奏者用一只手將若干琴鍵提前無聲地按下去，另一只手則在這幾個被按下去的鍵的音域周圍演奏變化的音階，雖然演奏家使用均勻的速度演奏音階，但由于碰到這幾個音時不會發(fā)出聲響，所及就產(chǎn)生了不均勻的節(jié)奏。利蓋蒂還追求給聽眾造成超乎想象的聽覺刺激，例如他在第四首《號角》中標(biāo)注了PPPPPPPP的力度記號，同時在第十四首《無盡的圓柱》中標(biāo)注了ffffffff的力度記號。這不但體現(xiàn)出作曲家在追求印象的夸張變化，同時也給演奏者帶來了很大挑戰(zhàn)，演奏者必須看極為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑O(shè)計每首作品中不同力度標(biāo)記的處理方式和相對關(guān)系，才能準(zhǔn)確表達作曲家的意圖。演出當(dāng)晚鄒翔不但用自己無可挑剔的技術(shù)征服了聽眾，更用自己內(nèi)心對音樂的完美詮釋打動了聽者?，F(xiàn)場座無虛席，不時的爆發(fā)出聽眾發(fā)自內(nèi)心的掌聲。聽眾不但通過這場音樂會對利蓋蒂的這套作品和利蓋蒂的創(chuàng)作風(fēng)格有了一定程度上的了解，更多的是讓對現(xiàn)代鋼琴音樂了解甚少的喜愛音樂的人們接受并逐漸喜愛現(xiàn)代鋼琴作品，同時在標(biāo)新立異、多元化音樂共存的二十世紀(jì)，利蓋蒂獨特的藝術(shù)創(chuàng)作理念和不斷變化的技術(shù)手法，在眾多作曲家中獨樹一幟，同時也極大地激勵著年輕的作曲家。

鄒翔這場音樂會的舉辦在鋼琴界必然會掀起一股演奏現(xiàn)代鋼琴作品的風(fēng)潮，和無論對于現(xiàn)代作曲家還是演奏家以及習(xí)慣了聆聽古典和浪漫派作品的大眾來說都是具有開創(chuàng)性意義的事，希望鄒翔的利蓋蒂練習(xí)曲巡演能夠在完成他自己夢想的同時也影響更多喜愛并關(guān)注現(xiàn)代鋼琴音樂的人們。

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作者簡介：

閻潞，山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2011級音樂學(xué)專業(yè)研究生。