摘要：電影的發(fā)展與電影音樂(lè)有著密切的關(guān)系。電影音樂(lè)從作為電影表現(xiàn)的輔助到承擔(dān)起舉足輕重的地位，它兼?zhèn)渌囆g(shù)性與實(shí)用性，渲染和推動(dòng)電影故事的發(fā)展?！逗Ｉ箱撉賻煛分幸魳?lè)在影片中的成功運(yùn)用，使得該影片顯得更加優(yōu)秀，也正是它的獨(dú)特魅力所在。

關(guān)鍵詞：《海上鋼琴師》 電影音樂(lè) 成功運(yùn)用

電影是一種再現(xiàn)生活中的故事和情節(jié)的綜合性藝術(shù)形式。電影的發(fā)展與電影音樂(lè)有著密切的關(guān)系。電影音樂(lè)作為一個(gè)重要的造型因素，因?yàn)樗鼘?duì)影片主題的深化、劇情情節(jié)的發(fā)展、人物情感、性格的升華、情節(jié)的烘托都有著不可低估的作用，所以受到越來(lái)越多的電影創(chuàng)作者的重視。電影音樂(lè)兼?zhèn)渌囆g(shù)性與實(shí)用性，渲染和推動(dòng)電影故事的發(fā)展。自有聲電影出現(xiàn)以后，“電影音樂(lè)是具有不可否認(rèn)的藝術(shù)價(jià)值，具有自己獨(dú)特藝術(shù)規(guī)律的一種藝術(shù)形式。它的藝術(shù)特性就在于音畫(huà)的統(tǒng)一，其審美意義即在于視聽(tīng)的合一?！盵1]藝術(shù)本身都是相通的，在“電影音樂(lè)”這一概念里，音樂(lè)與電影緊密結(jié)合為一體，缺少了音樂(lè)，電影就會(huì)變得枯燥甚至無(wú)序；而缺少了電影的音樂(lè)，也無(wú)法稱(chēng)之為“電影音樂(lè)”，音樂(lè)的敘事功能和情緒感染力都會(huì)變得模糊而大為遜色。

意大利電影《海上鋼琴師》一部令人震撼的人物傳記電影。該影片是以音樂(lè)為線索，采用倒敘插敘的表現(xiàn)方式，以鋼琴、爵士鋼琴樂(lè)為背景，用場(chǎng)景的切換，用時(shí)空的交錯(cuò)，用鋼琴的88個(gè)鍵，用鏡頭的完美銜接，生動(dòng)地講述了一位生于船、長(zhǎng)于船、逝于船的傳奇爵士鋼琴家1900從輝煌到悲劇的的人生?！逗Ｉ箱撉賻煛纺兄鹘?900是一個(gè)被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養(yǎng)，然而好人不得好報(bào)，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過(guò)人的天賦使他無(wú)師自通成了一名鋼琴大師，人們對(duì)1900音樂(lè)才華的廣為傳頌，爵士樂(lè)的始祖杰利·羅爾·莫頓也向他發(fā)起挑戰(zhàn)。但宿命也令他天然地對(duì)紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因陸地上無(wú)際的高樓和川流不息的人群令他沒(méi)有安全感?？v使后來(lái)遇上了一位一見(jiàn)鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動(dòng)。他永遠(yuǎn)地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開(kāi)，于是從出生開(kāi)始就沒(méi)有離開(kāi)過(guò)維吉尼亞號(hào)的1900殉船于海底。1900，這個(gè)既沒(méi)有出生紀(jì)錄，也沒(méi)有身份證明的人，沒(méi)有留下一點(diǎn)痕跡就在人間蒸發(fā)，就如流逝了的音符一樣，渺無(wú)蹤影了。

為《海上鋼琴師》寫(xiě)作配樂(lè)的是意大利著名作曲家彥尼歐·莫瑞克耐（EnnioMorricone，1928—），在音樂(lè)界有“多產(chǎn)”作曲家的美譽(yù)。他創(chuàng)作的音樂(lè)種類(lèi)可謂繁多至極，風(fēng)格極其多樣化，從古典、爵士到電子、搖滾都在他的音樂(lè)作品中有所體現(xiàn)。他的音樂(lè)作品：樂(lè)思寬廣極富歌唱性，旋律質(zhì)樸流暢。因該電影音樂(lè)的強(qiáng)大感染力引起了觀眾的共鳴，此部影片獲得了第57屆金球獎(jiǎng)最佳音樂(lè)獎(jiǎng)。在影片里，彥尼歐莫瑞克耐以鋼琴為主，配合適當(dāng)?shù)墓芟覙?lè)和室內(nèi)樂(lè)創(chuàng)作出音色醉人、旋律優(yōu)美和風(fēng)格雋永的迷人樂(lè)章。其中爵士音符隨處可見(jiàn)，出彩的配樂(lè)已然成為影片的一大亮點(diǎn)。主題曲LostBoyCalling，更是氣質(zhì)高雅，旋律如歌，音色飽滿(mǎn)，富于內(nèi)涵，悠遠(yuǎn)縹緲，為影片增添了幾許神秘與滄桑，把浪漫主義風(fēng)格推向高潮對(duì)影片的成功起著非常重要的作用?！逗Ｉ箱撉賻煛分幸魳?lè)在影片中的成功運(yùn)用，使得該影片顯得更加優(yōu)秀，也正是它的獨(dú)特魅力所在，下面就電影《海上鋼琴師》中成功的音樂(lè)運(yùn)用作一個(gè)小小的略析。

一、主題音樂(lè)在影片中的運(yùn)用

音樂(lè)“演繹愛(ài)”第一次出現(xiàn)，是在琴行的老唱機(jī)里，作為影片的一個(gè)引子，因?yàn)槭谴饲某霈F(xiàn)才引入了下文所有對(duì)1900的回憶。第二次是在錄音時(shí)，經(jīng)過(guò)那次媒體爭(zhēng)相報(bào)道的斗琴，1900變得更加著名，開(kāi)始了他第一次的錄音。這樣特意安排的特殊環(huán)境讓他沒(méi)有什么心情也就沒(méi)了靈感，在隨意的幾個(gè)音符后，從窗外走來(lái)了一位年輕白皙的女孩，1900立刻被她純真的容顏，和隨意自然不加修飾的小動(dòng)作吸引住了。她不是1900所見(jiàn)過(guò)的任何一種女人，那樣的自然純潔，像一縷清風(fēng)吹進(jìn)他的孤獨(dú)的心里，頓時(shí)他的目光就鎖定在了這個(gè)天使身上，手下的的每一個(gè)音符就是他心中每一刻的悸動(dòng)，天使走了，音樂(lè)靜了，恍如隔世。那首如夢(mèng)似幻的“演繹愛(ài)”就這樣應(yīng)運(yùn)而生，成為了影片的主旋律。愛(ài)情讓他第一次有了要跟她交流的沖動(dòng)，她雖然有卑下的出身，也有著對(duì)海洋熱愛(ài)，表現(xiàn)出了她內(nèi)心脫俗干凈的靈魂。他有了他的初戀，在D、E、#F、A這四個(gè)簡(jiǎn)單的音符不斷重復(fù)的那首抒情曲目無(wú)比動(dòng)人，代表著他對(duì)她的情感，簡(jiǎn)單，純潔，沒(méi)有一絲污染。最后一次出現(xiàn)是麥克斯在就要被炸毀的船艙里放的CD盤(pán)，為了尋找1900，為了勸他離開(kāi)船，麥克斯做著最后的努力。這首曲子不僅表達(dá)了1900的愛(ài)情，在此時(shí)，也表達(dá)了麥克斯對(duì)好友的關(guān)懷和思念。《追蹤者》（Trailer）是一段十分優(yōu)美的主題旋律，埃尼奧·莫里康內(nèi)在兩段戀曲《演繹愛(ài)》（PlayingLove）與《沉默的離開(kāi)》（SilentGoodbye）中，他運(yùn)用將不同音樂(lè)體材合而為一的手法，在管弦最深刻動(dòng)人的時(shí)刻，隨性而至地切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營(yíng)造出令人驚嘆的效果。“在人們回想《海上鋼琴師》這部影片的時(shí)候，很難將影片藝術(shù)化的場(chǎng)景從記憶中抹去，它如此耐人尋味，正是由于1900所創(chuàng)造的爵士音樂(lè)所具有的將平凡變?yōu)閼騽　⑼纯嘧優(yōu)槔寺纳衿媪α?，同時(shí)這段音樂(lè)將大海、巨輪、鋼琴與人完美地融合在了一起，從而造就了一段爵士鋼琴的經(jīng)典演繹。”

二、影片高潮中音樂(lè)的成功運(yùn)用

在影片中，通過(guò)對(duì)1900與一個(gè)爵士黑人音樂(lè)家杰里·羅爾·莫頓的斗琴部分的描繪，毫無(wú)疑問(wèn)是影片的高潮部分。第一回合杰里·莫頓以一首光彩華麗，嫻熟酣暢的爵士鋼琴獨(dú)奏曲“大肥火腿”拉開(kāi)了帷幕。而1900并沒(méi)有比賽之心，音樂(lè)的選擇沒(méi)有那么激烈反而有點(diǎn)歡快，1900彈奏的則是一首大家非常熟悉的《平安夜》結(jié)束，在場(chǎng)的觀眾都為1900捏著一把汗；從杰利·羅爾·莫頓對(duì)1900的不尊重開(kāi)始，兩人開(kāi)始了真正的較量。第二回合盛氣凌人的杰里·莫頓彈奏了一首《渴望》，展示了大師的風(fēng)度和輝煌的技巧，而1900卻不用費(fèi)吹灰之力把這曲子完整、流暢、一音不錯(cuò)的重新演奏了一遍。表面上看兩人彈奏的曲子一樣，好像是不分高低，實(shí)則1900在只聽(tīng)了一遍《渴望》的情況下，能夠一音不錯(cuò)的流暢完整的重復(fù)杰里·莫頓的原曲，已經(jīng)顯示出1900的不凡音樂(lè)天賦。第三回合杰里·莫頓使出了渾身解數(shù)彈奏了一首炫耀技巧的樂(lè)曲《扭斷手指》，而1900夸張的面部神情，一雙靈活飛快的手在鍵盤(pán)上舞動(dòng)，半音階的頻繁反復(fù)，速度快到極致，技巧性極強(qiáng)，使得在場(chǎng)的所有人目瞪口呆，驚嘆不已，他們都完全陶醉于1900的音樂(lè)，致使一位婦人的假發(fā)被撞掉、另外一位紳士的褲子被燒而渾然不知。莫頓手中的酒杯掉了下來(lái)，人們忘記了鼓掌。當(dāng)1900用琴體內(nèi)發(fā)燙的琴弦點(diǎn)燃香煙，然走向站在一旁，呆若木雞的杰里·莫頓，“你抽吧，我不會(huì)“他輕輕說(shuō)，然后把煙瀟灑地插在了莫頓的嘴唇上，這時(shí)大廳里才爆發(fā)出雷鳴般的掌聲與歡呼，從而也體現(xiàn)出1900的琴技的至高境界。這結(jié)局不僅是斗琴的勝負(fù)，更說(shuō)明了音樂(lè)是無(wú)法比較的，不分等級(jí)的，觀眾在這段場(chǎng)景看得也如癡如醉，享受著聽(tīng)覺(jué)的酣暢淋漓，這段情節(jié)堪稱(chēng)影片的高潮同時(shí)也是標(biāo)志性經(jīng)典片段。

三、背景音樂(lè)在影片中的成功運(yùn)用

電影中將標(biāo)識(shí)某個(gè)具體場(chǎng)景的音樂(lè)稱(chēng)為背景音樂(lè)，音樂(lè)本體充當(dāng)敘事要素，為影視作品特定的主題思想服務(wù)，根據(jù)故事情節(jié)的表現(xiàn)需要，內(nèi)容情感或人物形象故事情節(jié)的需要，并與其有機(jī)結(jié)合，從而在內(nèi)容情感上呈現(xiàn)出某種特定性，只有如此，電影音樂(lè)才能夠恰到好處地詮釋特定的電影作品的內(nèi)容和情感。影片畫(huà)面擅長(zhǎng)把握現(xiàn)實(shí)世界中有形的個(gè)體、表現(xiàn)人物的外部運(yùn)動(dòng)，而電影音樂(lè)被公認(rèn)為電影的第二臺(tái)詞，則可表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動(dòng)及情緒，人物的情緒，情感的高潮與緩和都可借助音樂(lè)得以表現(xiàn)，它最大的長(zhǎng)處在于高度地概括人物最內(nèi)在的心理世界。如：影片的其中一段…..船外的暴風(fēng)雨和艙內(nèi)1900在三角鋼琴前陶醉的舞動(dòng)著優(yōu)美的音符，客廳的三角鋼琴也在沉穩(wěn)流暢的琴聲中隨著船的搖斜自如地四處滑動(dòng)，而他的好友小號(hào)手康的暈船，嘔吐不止，走路東倒西歪，歪歪斜斜，用大號(hào)演奏了好像狗熊走路一樣的滑稽、搞笑、可愛(ài)，音樂(lè)音型配以巴松、短笛等木管樂(lè)器，像是刻畫(huà)了一個(gè)笨拙的狗熊，把康這樣一個(gè)肥肥胖胖的形象，描寫(xiě)得惟妙惟肖。兩人的盡情嬉戲形成了強(qiáng)烈的對(duì)比音樂(lè)出色地塑造了人物形象，表達(dá)了人物的情感和性格。

四、其他音樂(lè)在影片中的運(yùn)用

除了上述將主題旋律以鋼琴獨(dú)奏演出的《演繹愛(ài)》外，其他風(fēng)格的鋼琴作品亦有精湛的發(fā)揮。[2]《三只手的練習(xí)》（StudyForThreeHands）是一段流暢繁復(fù)的聯(lián)彈，《莫扎特的再生》（Mozart'sregeneration）是一段宛若夜曲般的恬靜作品，氣質(zhì)十分優(yōu)雅，這兩段作品雖然風(fēng)格大相逕庭，卻都有幾分古典音樂(lè)的格調(diào)。而《危機(jī)》（crisis）則是一個(gè)比較寂靜憂(yōu)郁的主題，《夜曲》（nocturne）也渲染著一種幽靜的情緒，而且旋律十分優(yōu)美，與爵士音樂(lè)的活潑悠然形成鮮明的對(duì)比性。最后，《孩子》（child）是要特別一提的作品，是一個(gè)獨(dú)立的主題，也是整部配樂(lè)最甜蜜純真的作品，充滿(mǎn)了天真可愛(ài)的赤子之心。

“音樂(lè)已成為電影的有機(jī)組成部分。它或?yàn)殡娪绑w驗(yàn)的一部分，或?yàn)闃?gòu)成電影文化背景的一部分。電影音樂(lè)是經(jīng)過(guò)了一個(gè)作戰(zhàn)和錯(cuò)綜復(fù)雜的歷史過(guò)程，才最終形成了今天我們?cè)谟霸郝?tīng)到的音樂(lè)形式。電影音樂(lè)對(duì)電影的主題、風(fēng)格以及影片的靈魂起到了重要的詮釋作用?！盵3]在貴族舞會(huì)中，1900向小號(hào)手解釋他的曲子靈感由何而來(lái)——由眾生百態(tài)而來(lái)。與情人一起殺死丈夫又私奔的貴婦、看破紅塵的妓女與偷穿別人禮服的下等艙男子，1900分別為他們譜了曲，展現(xiàn)了他對(duì)人性的深刻洞見(jiàn)。在與杰利·羅爾·莫頓斗琴時(shí)1900從恬淡的《平安夜》到激昂憤慨的《不朽的樂(lè)章》正是他心境的變化。在為唱片公司錄制唱片時(shí)，1900看見(jiàn)了那個(gè)讓他動(dòng)心的女孩兒，于是悠然、彷徨的感情凝在指尖、擊在琴鍵上，這大概也是為何1900毀掉唱片、不愿意樂(lè)曲離他而去的緣故。他如何能忍受初戀的心情為天下普羅大眾所明察？他只想把那凝結(jié)著他忐忑心情的唱片送給他心愛(ài)的女孩兒，但最終事與愿違。在整部影片中音樂(lè)一直隨著1900的內(nèi)心感受自然的流露出來(lái)，觀眾通過(guò)音樂(lè)走進(jìn)影片，走進(jìn)1900的內(nèi)心世界。

電影音樂(lè)與人物情感是密不可分的。影片中，音樂(lè)可以作為一種代替性的詮釋去理解電影本身，去理解故事的情感，音樂(lè)的主題是一段音樂(lè)，由于劇情的關(guān)系獲得了指示性的作用。恰如《演繹愛(ài)》這首曲子的產(chǎn)生。當(dāng)1900在油輪上灌制唱片時(shí)，透過(guò)窗口遇然看見(jiàn)的那位單純清秀的姑娘時(shí)的內(nèi)心活動(dòng)，正是運(yùn)用這種電影故事音樂(lè)細(xì)膩的表達(dá)出主人公的情感色彩。通過(guò)音樂(lè)去和觀眾達(dá)成情感的一致。

在影片的最后麥克斯勸1900離開(kāi)船時(shí)，1900說(shuō)：“偌大的城市，綿延無(wú)盡。并非是我眼見(jiàn)的讓我停住了腳步，而是我所看不見(jiàn)的。你能明白嗎？拿鋼琴來(lái)說(shuō)。鍵盤(pán)有始亦有終。你確切地知道88個(gè)鍵就在那兒，錯(cuò)不了。它們并不是無(wú)限的，而你，才是無(wú)限的。你能在鍵盤(pán)上表現(xiàn)的音樂(lè)是無(wú)限的。我喜歡這樣，我能輕松應(yīng)付。而你現(xiàn)在讓我走過(guò)跳板，走到城市里，等著我的是一個(gè)沒(méi)有盡頭的鍵盤(pán)。我又怎能在這樣的鍵盤(pán)上彈奏呢？”

正像影片主人公一樣，電影也離不開(kāi)音樂(lè)，音樂(lè)在電影敘事和情感營(yíng)造方面，給了人們聯(lián)想和定性。《海上鋼琴師》的成功，很大程度上取決于它的音樂(lè)部分。正是因?yàn)殡娪耙魳?lè)環(huán)節(jié)的難以把握，而這部影片中把音樂(lè)作為敘述者和情感代理的功能性代表，本身既是內(nèi)容，又是音樂(lè)，脫離了單獨(dú)配樂(lè)的孤獨(dú)，增加了電影的豐富性，也正是音樂(lè)的成功運(yùn)用，才會(huì)有如此成功，如此優(yōu)秀的影片，才會(huì)塑造出1900這一傳奇生動(dòng)的藝術(shù)形象，給人們留下了極其深刻的印象，這正是這部影片的音樂(lè)的魅力所在。

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作者簡(jiǎn)介：

朱麗娟，女，（1976年3月—），河南省汲縣人，單位：鄭州幼兒師范高等專(zhuān)科學(xué)校，職稱(chēng)：講師，學(xué)歷：本科，研究方向：音樂(lè)學(xué)。