摘要：人類生活離不開歌聲，歌聲伴隨著每一個人的生活。在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，要始終強(qiáng)調(diào)技巧是為歌唱的內(nèi)容和情感表達(dá)服務(wù)的，盡管科學(xué)的發(fā)聲、歌唱訓(xùn)練本身就具有豐富的藝術(shù)性，包含了我們審美的意識和追求，體現(xiàn)了“人聲美”的藝術(shù)價值。作為歌唱藝術(shù)，歌唱的內(nèi)容，表現(xiàn)的情感、情緒等才是歌唱的實(shí)質(zhì)，所以我們經(jīng)常在學(xué)習(xí)過程要求學(xué)生以情帶聲、聲情并茂，我們對歌曲進(jìn)行處理，在技巧、方法正確基礎(chǔ)進(jìn)行情感處理，使歌曲完整的體現(xiàn)出聲情并茂的意境。

關(guān)鍵詞：歌唱 聲情并茂 歌唱技巧

隨著我國綜合的日益增強(qiáng)，人民生活水平的不斷提高，對藝術(shù)的追求也上了層次，尤其對聲樂的演唱，大家都希望自己的演唱水平能夠進(jìn)一步的提高，基于此，我簡單談一下我的想法和觀點(diǎn)：聲樂的技巧。聲樂的技巧包括歌唱的外部知識、呼吸、發(fā)聲、共鳴、歌唱、語言等問題，每個環(huán)節(jié)都是互相聯(lián)系的，環(huán)環(huán)相扣的，少了任何一個環(huán)節(jié)歌唱就不能很好的表達(dá)，怎么樣才能聯(lián)系起來呢？這就需要感情線條把它貫穿起來。

一、歌唱的技巧

（一）歌唱的姿勢

1.我認(rèn)為聲音的好壞與歌唱的姿勢有著很大的關(guān)系，只有掌握了正確的歌唱姿勢，才能發(fā)出輕松美妙的聲音。身體的任何一部分僵硬、緊張，都會影響到聲音的質(zhì)量。正確的歌唱姿勢，不僅是歌唱的良好的心里狀態(tài)的表現(xiàn)、給人以美感、精神煥發(fā)，而且還關(guān)系到氣息的運(yùn)用、共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果。

2.歌唱的姿勢是身體自然放松，但又是飽滿的。面部要有愉快而自然的微笑，胸部自然挺起，兩肩略向后一點(diǎn)，小腹收縮，全身保持一種積極飽滿的狀態(tài)，兩肩自然下垂，輕微向后擴(kuò)張，肩胸自然展開，腰部穩(wěn)定。頭部保持與眼睛向前平視稍高的位置，下顎收回，兩眼平視有神，要通過眼睛傳遞歌唱者內(nèi)心的情感。身體有些向上抬起的趨勢，感到眉有種向上挑的感覺，眉心展開，使氣息暢通無阻。概括的說就是：身體要站直，重心要穩(wěn)，胸要展開，雙肩放松，面部自然，精神煥發(fā)。

（二）歌唱的呼吸

呼吸是歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是歌唱藝術(shù)的源泉，在呼吸的時候，肩膀不要動，切忌聳肩、提起。有的情況下，也可以采用不吸氣的方法，這樣可以避免由呼吸或換氣造成的緊張。在平常的練習(xí)中大致可分為頓音練習(xí)、連音練習(xí)、頓連音結(jié)合的練習(xí)。練習(xí)時想呼吸就像氣球一樣，上面開口大，下面有一個大容量的空間，使呼吸很順暢。

下面介紹幾種呼吸方法：

（1）橫膈膜式呼吸，所有的呼吸都是用橫膈膜的，沒有橫膈膜運(yùn)動，空氣就出不了肺，但就其大小與對歌唱的重要性而言，很難感覺到它，實(shí)際是它被肋骨架所遮蔽，只有以手按壓那些較低肋骨下面才能找到它。我認(rèn)為橫膈膜的有彈性的收縮是很重要的。我們可以躺在床上呼吸來感覺橫膈膜的收縮性。

（2）腹式呼吸：上腹部復(fù)雜有力的肌系——腹上部——尤其在使橫膈膜緩和平穩(wěn)的放松中，以及具有影響力的方式與橫膈膜連在一起，在正確的呼吸中，吸氣時腹上部外移，在呼吸時保持相當(dāng)穩(wěn)定。這些肌肉在呼氣過程中可能略微內(nèi)陷，但不應(yīng)有意把它們內(nèi)拉，這就是腹式呼吸了。

（三）歌唱的發(fā)聲

我國著名聲樂教育家周小燕說：“起音要柔和，既不能滯重，也不能輕浮，接下去的聲音要保持起音時同樣的力度而不能使勁。在練習(xí)氣息時一定要均勻，起音時要做到發(fā)聲自然、氣息柔和，讓氣息流動起來。打開喉嚨、穩(wěn)定喉頭，空氣通過聲門而出的三個動作同時完成?！?/p>

1.打開喉嚨，用打哈欠的方法來打開喉嚨是常用的方法。眉心抬起，打開喉嚨與張大嘴有很大的關(guān)系，但打開的程度不要過。有人說：“口腔是鑄音的模型，”所以，口腔要打開的恰如其分。用呼吸使喉嚨打開。練習(xí)張大嘴的方法有“微笑”提起笑肌、抬起上額、放下

下巴，使下顎放松。

2.舌頭離開咽壁向前一些，自然平放在口腔內(nèi)。舌尖抵住下牙齒。舌根放松，不能后縮，更不能壓舌根。正確的舌頭放置能夠增加共鳴，使聲音和氣息通達(dá)流暢。

（四）歌唱的共鳴及應(yīng)用

人體的共鳴腔有：胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻竇。根據(jù)共鳴腔的聲音特點(diǎn)和聲區(qū)的關(guān)系，共鳴又可分為：頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴。

1.頭腔共鳴主要是聲音與氣息產(chǎn)生對抗打到鼻竇發(fā)出頭腔共鳴。共鳴位置高，音色明亮，聲音圓潤、華麗，具有穿透力，是唱高音區(qū)各音的重要共鳴，是氣息與聲音在管道里面產(chǎn)生對抗，打到頭腔，產(chǎn)生共鳴。

2.口腔共鳴它是連接口腔和胸腔的橋梁，貫穿上下。在練習(xí)中音區(qū)時把大牙根的聲音出來，產(chǎn)生共鳴。

3.胸腔共鳴它能使聲音渾圓、結(jié)實(shí)、豐滿，是唱低音區(qū)的重要共鳴

4.共鳴的運(yùn)用在歌唱練習(xí)時，應(yīng)把幾種共鳴共同運(yùn)用，使各共鳴保持一定的平衡，讓聲音獲得最佳效果。唱高音時，頭腔共鳴應(yīng)該加強(qiáng)一些，但也要有口腔、胸腔的共鳴，使音色明亮、圓潤、有穿透力。唱中音時，聲音要求圓潤渾厚、流暢，口腔共鳴應(yīng)多一些，但也要有胸腔、頭腔的共鳴。唱低音時，聲音要低沉、渾厚，以胸腔共鳴為主，加上口腔共鳴和頭腔共鳴。只有這樣才能使歌唱聲音統(tǒng)一和諧、圓潤、飽滿，音色優(yōu)美，色彩豐富。

二、聲情并茂

（一）歌唱的情感處理

1.歌唱的藝術(shù)講究“以情帶聲”的處理，“以情帶聲”的處理是為了達(dá)到聲情并茂這一標(biāo)準(zhǔn)。一方面，我們?yōu)榱吮磉_(dá)內(nèi)容、表達(dá)情感這個目的而去學(xué)習(xí)、研究歌唱技巧方法才有可能去表現(xiàn)情感。如果技術(shù)方法還沒有學(xué)到手，以情是帶不出聲的，更說不上聲情并茂了。所以，在聲樂學(xué)習(xí)中要腳踏實(shí)地的一步一個腳印的去學(xué)習(xí)。歌唱的技巧很重要，有的人有著一副好的嗓子，也掌握了一定的科學(xué)發(fā)聲方法和一定的技巧，但是唱起來就是沒有活力、呆板、缺乏藝術(shù)性。為什么呢？因?yàn)樗麤]有深入理解歌曲的內(nèi)涵，沒有領(lǐng)會音樂的意境和美感。正如歌唱家苔爾巴蒂所說：他們想到的是怎樣唱的更響些，根本沒有考慮到歌唱的表現(xiàn)力和自己對歌曲的理解。有的歌唱者一味的追求聲音，在演唱時一直想著怎么樣才能把聲音唱的更漂亮，怎么樣把高音唱得漂亮，沒有融入歌曲的意境中。

2.當(dāng)我們在演唱某首歌曲時，歌曲的思想內(nèi)容、情感深度的理解要用相符合的聲音來體現(xiàn)，這種聲音的要求同時又必須符合聲樂審美和諧的標(biāo)準(zhǔn)，這個審美標(biāo)準(zhǔn)是演唱者的綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。比如我們不能用明亮華麗、高亢的聲音來演唱悲歌；不能用沉重的聲音來演唱頌歌；要表現(xiàn)高興歡樂的情緒，聲音就必須有光彩，流暢生動，聲音位置要高些，氣息量要少些，過多的氣息會影響明快的聲音色彩；表現(xiàn)憤怒、仇恨、嚴(yán)厲的情緒時，聲音可以調(diào)節(jié)得相對粗糙而堅(jiān)硬，爆發(fā)性強(qiáng)些等。

（二）分析、研究作品

要唱好一首歌曲，首先要分析研究歌曲作品的內(nèi)涵。全面了解作品的風(fēng)格、創(chuàng)作動機(jī)、創(chuàng)作手法，表達(dá)什么樣的情感、意境的想象。特殊的標(biāo)記符號，例如漸強(qiáng)、漸弱、力度等。理解一首歌的高潮，包括哪些旋律具有比較鮮明的特點(diǎn)，哪些地方有難度需特別注意，做到全面的了解。

（三）體驗(yàn)各種情感

在生活中要體現(xiàn)各種各樣的音樂情感，要能體會到音樂作品中所表達(dá)的情感是一種什么樣的感受。這就要求我們除了學(xué)習(xí)專業(yè)技能之外，要多讀一些描寫各種人物細(xì)膩情感的文學(xué)作品，擴(kuò)展自己的文學(xué)修養(yǎng)，也可以從電影電視里去體會，體會發(fā)生在那個年代的人們的生活音樂情感。體會各種人間情感，要學(xué)會善解人意接納別人，多學(xué)會一些感動、將心比心、愛憎分明，還要有開朗積極的心態(tài)，能體會和品味到喜悅、悲傷、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒，并能真正的感動。“一個麻木的人絕對學(xué)不好藝術(shù)的，一個對‘美’無動于衷的人或者說不容易激動的人，怎么能唱好歌呢？”“因?yàn)槁晿匪囆g(shù)的本質(zhì)就是夸張的表現(xiàn)人的情感，所以藝術(shù)家常常與眾不同，常常表現(xiàn)出一種平常人不太能理解的思維方式和生活方式，因?yàn)樗麄兝斫馇楦械慕嵌纫苍S和普通人有一定的距離。”

三、技巧和情感的關(guān)系

1.歌唱技巧是保證、基礎(chǔ)，情感表現(xiàn)為聲樂藝術(shù)注入鮮血。僅僅聲音好不是聲樂藝術(shù)的目的，聲樂藝術(shù)的目的是歌曲內(nèi)涵的體現(xiàn)。所以我們在學(xué)習(xí)中要充分重視情感處理的重要性，在歌唱中要合理地、巧妙地運(yùn)用聲音的技巧。

2.情感表達(dá)與演唱技巧永遠(yuǎn)是相輔相成。無論你演唱技巧有多么精湛與完美，也無論你的情感表達(dá)有多么的準(zhǔn)確與投入，離開彼此誰也不能獨(dú)立的以藝術(shù)歌唱方式完成作品，歌唱作為藝術(shù)的一種形式，其技巧是有規(guī)范的“量化”要求，如：強(qiáng)弱的控制、呼吸、發(fā)音、共鳴、換聲區(qū)、起音、連音、斷音、顫音、滑音、跳進(jìn)、花腔、聲音力度變化、聲音音色變化、語言等等，都可以通過刻苦的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練掌握并可達(dá)到隨心所欲的使用這些歌唱技巧。表達(dá)情感需要我們的生活積累與積淀，生活經(jīng)歷越豐富，知識面越寬泛，文化修養(yǎng)越好，表達(dá)能力越強(qiáng)，技術(shù)才會隨著情感支點(diǎn)的需要而變成最為自身需要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，成為獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)方式。恰到好處的個性表現(xiàn)就會不自覺得出現(xiàn)，獨(dú)到的處理往往將作品表現(xiàn)的淋漓盡致。

所以說歌唱是一種藝術(shù)、是一種文化。僅僅學(xué)習(xí)發(fā)聲方法和技巧是不夠的，還需要不斷的學(xué)習(xí)和提高自己的文化修養(yǎng)。

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