摘要：聲樂表演是一種重要的音樂表現形式，具有獨特的藝術美感。無論是歌唱者的聲音，還是傳達出的音樂情感，都具有極高的審美價值，能夠將聲樂藝術的獨特魅力展現得淋漓盡致。本文將介紹聲樂表演的審美觀念，闡釋聲樂表演藝術的審美原則，并傳達聲樂表演藝術的審美體驗，將聲樂表演之美傳遞給大眾。

關鍵詞：聲樂表演 藝術 審美 原則 體驗

聲樂表演不僅包括表演本身，還涉及演員的再創(chuàng)造，經過兩者的完美結合才能為觀眾打造出一場視覺與聽覺的盛宴。聲樂表演藝術家通過自身對聲樂的領悟，將其用一種藝術的形態(tài)展現出來，通過完美演繹來提升聲樂表演藝術的審美價值，使觀眾及表演者自身收獲優(yōu)質的審美體驗。

一、聲樂表演藝術的審美觀念

對聲樂表演藝術的優(yōu)劣評判必須要以美的法則為指導，在正確的審美導向下來開展一系列關于審美的實踐活動。如果觀念正確，那么相應的實踐活動也會在美的指導下順利開展，圍繞正確的觀念來進行創(chuàng)造性的表演活動。審美主客體的辯證關系能在導向正確的審美實踐活動中得以揭示，美的本質也可彰顯無遺。但是，一旦樹立了錯誤的審美觀念，就會使審美方向出現偏差，一系列的審美感受與標準都會呈現扭曲的態(tài)勢，導致美丑界限的混淆。因而，在進行聲樂表演藝術的審美時，審美的主客體都應沿著正確的審美方向行進。當然，要形成正確的審美觀，就要參與更多的審美活動，通過觀看聲樂表演來提升審美體驗，在不斷的審美實踐當中塑造方向正確的審美觀念。

不同的聲樂作品表現出來的境界存在很大差別，有優(yōu)質的、向上的聲樂作品，也會有惡俗的、落后的聲樂形式。不同的群體對同種音樂會產生不同的審美感受，審美觀不可避免的存在差異，這與地域、時代、文化背景等都有著密不可分的關系。聲樂藝術經歷了長期的發(fā)展逐漸呈現出帶有不同地域特色、民族風格及時代感的形式，以適應不同群體的審美觀。由此可見，聲樂表演藝術的審美觀是可以重構并被異化的。

二、聲樂表演藝術的審美原則

（一）客觀性與主觀創(chuàng)造性的統(tǒng)一

聲樂作品擁有創(chuàng)作背景、樂譜、歌詞等客觀元素，這些元素都應得到藝術表演者的尊重，在開展表演活動時將其真實再現出來。表演者要通過對聲樂作品的深入挖掘來努力發(fā)現作詞家、作曲家的創(chuàng)作意圖，加深對作品的理解，在實際表演中要將這種深沉的感受力最大限度地展現出來。只有對原作品有充分的尊重，才能在表演時更加富有感情，并且感染到觀眾，使觀眾通過表演者的演繹來建構對聲樂作品的認識。由于表演主體的不同，表演者們會在充分了解作品客觀性的基礎上，進行有意義的主觀創(chuàng)造，使真實情感得以釋放。聲樂表演正是靠其獨特性與多樣性受到大眾的喜愛，而這種多樣性又是借助表演者的主觀創(chuàng)造而得以彰顯，使人們的審美需求得到滿足。表演者應該將自己獨到的聲樂體驗融入到聲樂表演當中，讓觀眾獲得豐富多彩的聽覺感受。在尊重聲樂作品內涵的基礎上進行合理的藝術創(chuàng)造，使聲樂藝術的客觀性與主觀創(chuàng)造性實現完美結合。

（二）演唱技巧與表現藝術的統(tǒng)一

要對聲樂作品進行完美的演繹，就需要表演者具備精湛的演唱技巧，能夠熟練運用各種演唱方法，在表演時將它們融為一體，將作品的靈性借助聲音技巧傳達出來，讓觀眾獲得優(yōu)質的審美享受。當然，一場完美的聲樂藝術表演僅靠演唱技巧是難以收到理想效果的，還需要表演者抓住聲樂作品的靈魂，深入到作品角色的內心世界，把握精髓，然后再將這種體驗融于音樂表演當中。高水準的表演者在表演時可以將演唱技巧與表現藝術融為一體，使觀眾在獲得良好視覺感受的同時，更能在表演者的帶領下進入到作品的靈魂深處，在聲樂藝術家打造的優(yōu)雅氛圍當中完成審美活動，獲得高品質的審美體驗，使演唱技巧與表現藝術相統(tǒng)一的審美原則順利達成。

（三）聲樂歷史再現與時代的統(tǒng)一

優(yōu)秀的聲樂作品都具備獨特的歷史背景和文化背景，風格較為獨特。我們現今可以接觸到的很多聲樂作品都帶著濃厚的歷史特性，通過這些極具藝術性的聲樂作品我們幾乎可以回歸到當時的歷史大環(huán)境當中，這正是聲樂藝術的魅力所在。伴隨著時代變遷，現代聲樂表演藝術家在演繹這些優(yōu)秀作品時，必須要對其獨特的歷史感給予充分尊重，并能通過表演來進行再現。但當代的藝術審美視角也是不可忽視的，這就要求表演者將現代元素經過加工融入到聲樂作品當中，使具有歷史感的聲樂作品煥發(fā)新的生命力，使聲樂表演藝術的歷史性與現代性經過碰撞更加緊密地融合在一起。真正有價值的聲樂藝術作品是會透過時代的沙漏而得以永世流傳的，其所帶有的精神烙印是永恒的。即便聲樂表演藝術在不斷推進，但在舞臺演繹時應始終把握其歷史性，在經過具有時代感的再創(chuàng)造之后，將其呈現給世人，實現聲樂歷史再現與時代的高度統(tǒng)一。

三、聲樂表演藝術的審美體驗

（一）歌唱聲音的審美

聲樂表演者最能直觀展現的藝術美就是聲音之美，聲樂表演藝術家應該將自身體會到的作品內涵通過聲音表現出來，深化觀眾的直觀感受。表演者要完成聲音的審美建設，就要在平時的訓練中努力感受聲音的美，將這種體驗轉化為自己可以把控的歌唱技巧，再通過聲樂演唱傳達給觀眾。優(yōu)美的聲樂演唱能夠使聽眾產生美好的想象與聯(lián)想，使這種關于聲音的審美活動更有意義。聽眾在聯(lián)想時會發(fā)揮自主意識，對聲樂產生獨特的認知，然后在這種認知的指導下來開展審美實踐。這種審美體驗是十分難得的，需要演唱者能夠利用演唱聲音來真正打動聽眾，不斷推進審美活動，使關于歌唱聲音的審美體驗深入人心。

（二）內心情感的審美

聲樂表演藝術的審美體驗不能流于表面，而應該深入到欣賞者的內心當中。這一目標的實現需要表演者從生活本真出發(fā)，尋找情感基礎，提升自身的情感體驗，將聲樂作品中的內涵充分挖掘出來，體會作品傳達的真實情緒，將自己的心靈感受傳遞出去。同時，作為表演者必須提升自身的音樂表現力，使歌聲帶有強烈的感染力，給聽眾的心靈帶來美的沖擊。在中國聲樂唱論當中就尤其注重聲情并茂，通過聲音來傳遞感情，唱出作品的靈魂，作為聽眾必然會更加尊重這種直達內心的聲樂表演藝術，在開展審美活動時會更加用心，完成內心情感的審美，收獲高品質的審美體驗。

（三）音樂感覺的審美

音樂感覺是對聲樂表演藝術家水平高低的一個評判標準，表演者的音樂感覺良好，就會在作品的詮釋上更加深入，更加到位，如果音樂感覺存在偏差，表演者就難以真正將作品的情感內涵提煉出來，聽眾也很難從表演當中獲得良好的聲樂審美體驗。因而，聲樂表演者在進行聲樂訓練時都會將音樂感覺的培養(yǎng)放在十分重要的位置。音樂感覺的獲取除了與生俱來的天賦之外，與表演者不懈的學習與訓練也是分不開的，表演者們通過對節(jié)奏、音準、強弱等音樂素質的訓練，使聲樂審美體驗不斷加深，逐漸形成音樂感覺。這樣一來，表演者在具體的聲樂表演中就可更加游刃有余，在提升自身聲樂表演素養(yǎng)的同時，帶給觀眾與眾不同的審美感受。

（四）音樂形象的審美

聲樂表演藝術關注人物的形象塑造，這是其區(qū)別于其他藝術形式的一個重要特點。聲樂作品都會全力打造一個音樂形象，將人的思想感情傾注到這個音樂形象上，使其為表情達意服務。從本質上來說音樂形象就是人內心情感的音樂化。通過音樂形象的塑造，使表演者的情緒更加有的放矢，而作為觀眾在看到這種形象化的表演之后，對聲樂作品的體驗會更加深刻，形成一個更加具體的印象。觀眾很容易受到音樂形象的感染，獲得鮮活、靈透的審美體驗。表演者之所以能夠完美地詮釋這種音樂形象，正是憑靠表演者對作品內在訴求的細心揣摩，以及完全融入作品的切身感受，在這種孜孜不倦的探求中為觀眾刻畫出有血有肉的音樂形象，獲得審美體驗。

四、結語

聲樂表演藝術的審美看似淺顯，實則十分高深，它不僅是對聲音元素的欣賞，更是對表演形態(tài)、內心情感、藝術感染力的感悟。對于聲樂表演藝術的評定必須要有正確的審美方向作為指引，樹立起正確的審美觀。秉持客觀性與主觀性的統(tǒng)一、演唱技巧與表現藝術的統(tǒng)一、歷史性與現代感的統(tǒng)一這幾大審美原則，來獲得高品質的審美體驗。這種體驗不可流于表面，而應深入內心，與作品靈魂進行對話，使審美上升到一定高度。在審美活動中，審美主客體的心靈都可得到蕩滌，樹立起正確的審美觀與人生觀，展現出更加高尚的精神境界。

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