摘要：肖邦是浪漫主義時(shí)代最具獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)家之一。肖邦的鋼琴作品涉及眾多體材，本文僅以\"離別\"練習(xí)曲為例闡述了此曲的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)等內(nèi)容，并結(jié)合演奏實(shí)踐論述了在學(xué)習(xí)這首練習(xí)曲時(shí)需要注意的幾個(gè)問題。

關(guān)鍵詞：層次 歌唱性旋律 觸鍵控制 雙音技術(shù) 練習(xí)曲

一、肖邦音樂的風(fēng)格

19世紀(jì)30～40年代的肖邦音樂受到民族主義思潮的影響，表現(xiàn)出濃厚的波蘭民族風(fēng)格。對(duì)待民族民間音樂認(rèn)真、嚴(yán)肅的他反對(duì)獵奇，還不被它所束縛，一直堅(jiān)持不懈的深入體會(huì)其特質(zhì)完美的進(jìn)行再創(chuàng)造。在他的努力下，民間音樂體裁的藝術(shù)水平得到了非常大的提高，還保持了其純凈的風(fēng)格，從不喪失它鮮明的民族民間特色。這就是為歐洲音樂歷史發(fā)展做出杰出貢獻(xiàn)的獨(dú)特而又新穎的“肖邦風(fēng)格”。

二、樂曲的體裁和情感

1.練習(xí)曲題材的發(fā)展

練習(xí)曲是為了訓(xùn)練鋼琴作品的彈奏技術(shù)而產(chǎn)生的。在練習(xí)曲的創(chuàng)作方面能集技術(shù)性與藝術(shù)性一身的，當(dāng)首推巴赫，他的前奏曲實(shí)現(xiàn)了將技術(shù)練習(xí)與藝術(shù)性的完美結(jié)合，但巴赫稱那些練習(xí)曲稱為《前奏曲》。肖邦是在他之后又一位杰出的代表。以“練習(xí)曲”作為曲名，而且還是非常適合音樂會(huì)演奏的練習(xí)曲，肖邦是第一位。他許多的練習(xí)曲都被加上各種各樣的標(biāo)題，比如說作品Op.25Nr.12，便用琶音營(yíng)造“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”的海闊天空的景象，所以被稱之為《大?！罚髌稯p.10Nr.5，“光彩奪目，美麗無比”因右手全部在黑鍵上彈奏故得名《黑鍵練習(xí)曲》，還有著名的《革命練習(xí)曲》、《蝴蝶練習(xí)曲》等，除了這些有標(biāo)題的，還有許多都具有很高的藝術(shù)價(jià)值，可以說肖邦的每首練習(xí)曲都是音樂與技術(shù)的完美結(jié)合。

2.肖邦作品的情感特質(zhì)

肖邦的音樂作品，用“悲”來形容是再恰當(dāng)不過的了。他豐富的音樂內(nèi)容，有的是開朗的、有的是明快的、有的是幽默的、還有的是熱烈的等等都是對(duì)于生活體驗(yàn)的表現(xiàn)，給人一種幸福感。但也有的人認(rèn)為肖邦的音樂是沙龍式的，為了迎合上層的社會(huì)，特別是為女性而寫。這種說法也不是沒有道理，因?yàn)樾ぐ畹囊魳肥墉h(huán)境的影響確實(shí)存在著這種因素。但這絕不是肖邦作品的全部，也只是少數(shù)而已，其主流音樂還是帶有“悲情色彩”的內(nèi)容，當(dāng)然最值得欣賞的也是肖邦的這部分音樂，更能深入人心。

三、樂曲中涉及的主要技術(shù)問題及其演奏

1、手指連奏技術(shù)及其演奏

連奏是這首練習(xí)曲最重要的奏法，正確地連奏不是每個(gè)彈琴的人都能夠做到的。它的含義主要包括呼吸的控制、聲音的傳遞、手指的連接等諸多的方面，不是簡(jiǎn)單的把手指連起來就可以。

2.手指伸張技術(shù)及其演奏

作者情緒在音樂進(jìn)入B段后激動(dòng)起來，音樂起伏和對(duì)比也更加強(qiáng)烈，到了21小節(jié)，pecopiuanimato意為生動(dòng)起來，波浪起伏不定就象是作者內(nèi)心的暗涌，對(duì)于六度雙音技術(shù)，可以適當(dāng)?shù)恼{(diào)整手腕，多運(yùn)用轉(zhuǎn)手腕的方法彈奏。32小節(jié)開頭的重音符號(hào)好似一聲嘆息，貫穿這個(gè)樂句，2個(gè)為一組的十六分音符用“落滾”的方法彈奏，雙音技術(shù)中的難點(diǎn)在這個(gè)樂句中都有體現(xiàn)，既要把雙音彈奏整齊，又要突出旋律音，此段還是作者內(nèi)心感情的一個(gè)升華，要力求把旋律歌唱地彈奏出來，音斷意連，氣息寬廣，一氣呵成。此曲的46-53小節(jié)是對(duì)伸張技術(shù)很好的一個(gè)針對(duì)練習(xí)，彈奏此段要求肩部放下，用臂重來形成源源不斷的力量，推動(dòng)音樂漸強(qiáng)，用轉(zhuǎn)手腕的方法來獲得準(zhǔn)確的音響效果，右手的旋律音也是練習(xí)的重點(diǎn)，手掌重心放在5指上。此段對(duì)手指伸張很有用，特別是手小的練習(xí)者，可以經(jīng)常練習(xí)。

3.踏板的合理運(yùn)用

不能想象肖邦的音樂離開了踏板會(huì)是什么樣？浪漫主義時(shí)期的音樂大量運(yùn)用了踏板，如何合理的運(yùn)用踏板對(duì)于表達(dá)一首樂曲來說非常重要，是音樂的基本要素之一，在肖邦音樂中，大致使用了以下踏板：1.長(zhǎng)踏板：肖邦的長(zhǎng)踏板把基礎(chǔ)織體中，相隔很寬的和弦音連起來，使音響豐滿，色彩感很強(qiáng)，有時(shí)把不協(xié)調(diào)或不諧和的和弦外音甚至兩個(gè)不同的和弦用長(zhǎng)踏板復(fù)合在一起使上方泛音飽滿宏亮，用諧和或不諧和的和聲音響烘托旋律，這是肖邦踏板獨(dú)到之處。2.旋律踏板（也稱“切分踏板”或“音后踏板”）當(dāng)旋律在中低音區(qū)徘徊，難以從同在中低音區(qū)律動(dòng)的多聲部伴奏織體中凸現(xiàn)出來時(shí)，作者就要求以每個(gè)旋律音為單位，頻繁更換踏板。以整個(gè)樂句為單位或以和弦變換為界限更換踏板，這樣就會(huì)使旋律線條更加清晰豐滿，優(yōu)美動(dòng)人。此外，我認(rèn)為在演奏肖邦作品時(shí)使用踏板時(shí)不必把踏板踩下太深、踩得太死以免使聲音混沌不清。

四、樂曲的音樂處理及其表現(xiàn)方式

1.歌唱性的演奏旋律

縱觀整個(gè)鋼琴演奏史，曾出現(xiàn)過多種類型的彈奏方式。但在現(xiàn)代鋼琴演奏中所運(yùn)用的主要有四種：指力彈奏，手力彈奏，臂重彈奏，全臂彈奏。這四種方式是按照手，手臂和肩部肌肉在彈奏過程中向指尖傳遞力量的不同方式來區(qū)分的。無論采用哪種觸鍵方式都應(yīng)注意手指的觸鍵姿勢(shì)及觸鍵部位，當(dāng)手指略微向前伸展時(shí)（指腹觸鍵）較適宜發(fā)出“歌唱性旋律”所要求的音色，同時(shí)也受到全臂觸鍵的極好控制。到了再現(xiàn)部出現(xiàn)作曲家注明legatissimo（極連奏），就要求每個(gè)音都要和下一個(gè)音瞬間混合，形成片狀的連續(xù)效果。肖邦的作品中的那些絕美的旋律就是用指腹及其連貫的完成的，它更能表現(xiàn)出音樂的深沉，細(xì)膩。總的來說，由于肖邦抒情性旋律“聲樂性”的特點(diǎn)，彈奏時(shí)不能只限于古典時(shí)期多用手指彈奏的演奏方法，而要求演奏者從手指到大臂始終保持一種‘通感’，即手、手腕、手臂的放松協(xié)調(diào)。力量是水，手臂是渠，手指是水之出口。唯有渠通，水方能順流直下。簡(jiǎn)單的自然定理，也就是對(duì)這種方法的最直觀詮釋了。此曲中，作者的情緒變化非常多，先開始是回憶，用優(yōu)美的田園牧歌一般的音樂勾勒出故鄉(xiāng)美好的景色。此時(shí)的強(qiáng)弱起伏對(duì)比就不明顯比較平穩(wěn)。慢慢地，作者想到家園的戰(zhàn)亂，朋友家人的離散，情緒變的激動(dòng)，強(qiáng)弱對(duì)比明顯起來。B段中情緒到達(dá)最高點(diǎn)，通過不斷的漸強(qiáng)、轉(zhuǎn)調(diào)來表達(dá)此種情緒。最后54小節(jié)與前面情緒形成對(duì)比，用P和sf的力度變化來表現(xiàn)作者哀怨，絕望的心理，回到A段，內(nèi)心逐漸平靜，漸漸消逝。只有注重‘起點(diǎn)—發(fā)展—高潮—起點(diǎn)’的樂句闡釋過程，把握好整個(gè)曲子的情緒，才能更好地體現(xiàn)歌唱性。

2.分句與呼吸

①分句也是理解音樂的一個(gè)重要因素，只有正確的分句才能正確的呼吸，才能保證音樂的連貫進(jìn)行。樂句的長(zhǎng)短通常是不規(guī)則的，此曲開頭一段共有四句話，第一句是1至5小節(jié)，6至8小節(jié)是第二句（句子稍短一點(diǎn)兒），9至13小節(jié)為第三句，14至21小節(jié)是最后一句。不論樂句的長(zhǎng)短，我們都要保持氣息的連貫，盡量做到一個(gè)樂句一氣呵成，中間不要隨意斷開，那樣就破壞了呼吸和樂句。最容易斷開的就是句子中的長(zhǎng)音，所以，在練習(xí)時(shí)長(zhǎng)音有一種內(nèi)心的感覺，這種感覺可以使發(fā)音更有后勁并始終保持向前傳遞的動(dòng)力，而不是在這個(gè)音上凝固了，缺少了流動(dòng)性。②表情術(shù)語的正確理解。此曲開頭的標(biāo)記Lentomanontroppo（不過分的慢速），有時(shí)會(huì)聽到一些不太好的演奏，比如開頭的速度過慢，很拖沓；或第21小節(jié)（pocopiuanimato）速度突然會(huì)加快等等。其實(shí)我們要抓住術(shù)語里的關(guān)鍵詞，慢速和不過分。有一種現(xiàn)象就是慢的樂句會(huì)演奏得更慢，快的樂句會(huì)更快。對(duì)速度標(biāo)記的理解不能僅僅停留在加快或減慢這種表面現(xiàn)象，無論多慢的速度都要往前走，要流動(dòng)起來。到了第21小節(jié)開始了第二個(gè)段落，提示有pocopiuanimato（更活躍一點(diǎn)兒）的，“更”字表示音樂情緒稍有變化，要比前面更流動(dòng)更活潑。但即使速度稍有加快，也應(yīng)該是從前面的樂句自然地過渡而來，而不是毫無關(guān)聯(lián)地突然加快。還有stretto這個(gè)詞在第7小節(jié)、第15小節(jié)、第51小節(jié)等處出現(xiàn)，原意為加緊、緊縮。我們要注意彈出音樂情緒上的激動(dòng)、緊迫或不安的感覺，而不是單單是速度上的提升?？傊?，對(duì)于表情術(shù)語的提示，我們需要體會(huì)出表面字符背后的內(nèi)容，同時(shí)還要照顧到音樂前后的相互關(guān)聯(lián)，使音樂既富于變化又合情合理。

3.音樂的線條與層次

本曲為三部曲式，織體為四聲部進(jìn)行具有復(fù)調(diào)性，所以對(duì)多聲部不同音色和控制就尤為重要。由于鋼琴不像管弦樂隊(duì)每件樂器通常只需要奏出一個(gè)聲部，而有時(shí)就要完成樂隊(duì)的整個(gè)效果，能勝任多聲部，所以，演奏時(shí)要有多聲部，多層次的概念，把不同聲部作為不同樂器的音響來對(duì)待。此曲中要想在多層次中彈出不一樣的音色，要做到以下幾點(diǎn)：①旋律聲部清晰，歌唱，手指準(zhǔn)確，力量合適。②根據(jù)音樂的需要，分配好個(gè)織體間的力度，如旋律，中聲部，低音③注意伴奏聲部中的復(fù)調(diào)因素，對(duì)隱伏旋律要與主旋律形成音色明暗對(duì)比。（如53-59小節(jié)左手低音3連音的隱伏旋律）。一首樂曲的每個(gè)聲部以恰當(dāng)?shù)膶哟?，突出主要的聲部，次要的因素放到從屬位置，此曲中所遇到的此類難題有更普遍的意義，正確分辨手部肌肉的兩個(gè)明顯不一樣的部分，每個(gè)部分負(fù)責(zé)不同強(qiáng)度的音。對(duì)這種多聲部技術(shù)的練習(xí)要遵循一條明確的原則就是即手的分量應(yīng)當(dāng)側(cè)重于彈奏主要旋律部分的手指上，而彈奏次要部分的手指則應(yīng)當(dāng)放松和保持柔軟。開始彈可以有些輔助練習(xí)，增強(qiáng)弱指的獨(dú)立性，還可以分聲部練習(xí)，把主要聲部旋律反復(fù)訓(xùn)練，不斷增旋律音的支撐，對(duì)突出主要音樂層次會(huì)起到良好的作用。A段共21小節(jié)（1-21小節(jié)），在切分音的低音上，高音部彈出復(fù)音旋律，有著純樸的和聲音型如遠(yuǎn)方故鄉(xiāng)的風(fēng)笛，這也是此曲中的主題音調(diào)。B段（22-61小節(jié)）到來后，情緒開始變化為“生氣勃勃地”，連續(xù)著活力充沛的樂句。通過一系列較難的技術(shù)，力度和和弦的轉(zhuǎn)換營(yíng)造出充滿不安的情緒，把樂曲引向焦慮，激動(dòng)，最后情感迸發(fā)。到了再現(xiàn)部（62-77小節(jié)）情緒漸漸穩(wěn)定，可以明顯的看出，這里不是對(duì)A段的完全重復(fù)，而是壓縮的旋律精華，用同樣的音符來回顧開始的旋律，延續(xù)那綿綿的“離別”之情。結(jié)尾在嘆息般下行旋律中不斷模進(jìn)。出現(xiàn)富有特征的降六級(jí)和聲大調(diào)，進(jìn)一步加深了樂曲哀婉惆悵的情緒。

結(jié)語

通過對(duì)肖邦練習(xí)曲《Op.25Nr.3（離別）》的分析，使整個(gè)曲子的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容更加清晰，可以更深切的體會(huì)音樂和技巧上的問題，這在以后對(duì)肖邦其他作品的學(xué)習(xí)上會(huì)有所幫助。這首作品的意蘊(yùn)深厚，技術(shù)訓(xùn)練的針對(duì)性很強(qiáng)，不管是單作為技術(shù)的訓(xùn)練，或者用來培養(yǎng)音樂的表現(xiàn)力上都有相當(dāng)高的價(jià)值，是位鋼琴學(xué)習(xí)者都該研習(xí)的經(jīng)典之作。經(jīng)過努力學(xué)習(xí)和不斷的藝術(shù)積累，一定能在對(duì)肖邦作品的演奏、賞析方面得以長(zhǎng)足的發(fā)展，以至受用終身。

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