摘要：無論是在長(zhǎng)笛演奏還是聲樂演唱中，良好的氣息支撐是取得優(yōu)美音色的前提條件。本文分別從發(fā)聲原理、呼吸法的歷史演變來闡述長(zhǎng)笛和聲樂氣息運(yùn)用的相通之處。將歌唱時(shí)的狀態(tài)運(yùn)用于長(zhǎng)笛吹奏中，可以更快入門?，F(xiàn)代長(zhǎng)笛演奏技巧中新穎的用氣方法能對(duì)聲樂有所啟發(fā)，發(fā)掘人類嗓音的潛能。

關(guān)鍵詞：長(zhǎng)笛 聲樂 呼吸法 現(xiàn)代長(zhǎng)笛演奏技巧

氣息在長(zhǎng)笛演奏和聲樂演唱起著至關(guān)重要的作用。良好的氣息支撐是取得優(yōu)美音色的前提條件?，F(xiàn)在高校普遍開設(shè)樂器選修課，筆者在實(shí)踐過程中發(fā)現(xiàn)演奏長(zhǎng)笛時(shí)的氣息運(yùn)用與歌唱時(shí)的氣息運(yùn)用有相通之處。研究不同門類之間的相通之處可以避免做無用功，以達(dá)到事半功倍的效果。

一、聲樂與長(zhǎng)笛的發(fā)聲原理及氣息的重要性

（一）聲樂的發(fā)聲原理及氣息的重要性

一個(gè)完備的樂器通常需要具備三大裝置：發(fā)聲體，外力裝置和共鳴裝置。從人體的發(fā)聲器官來看，聲帶就是發(fā)聲體。健康的聲帶是兩條富有彈性、可以伸縮的白色肌肉韌帶，它們的一端連在一起，長(zhǎng)在喉頭的甲狀軟骨上，另一端分別長(zhǎng)在相應(yīng)的兩塊勺狀軟骨上。通過勺狀軟骨的運(yùn)動(dòng)，聲帶能夠活動(dòng)自如。呼吸時(shí)氣流可以從兩條聲帶之間的開口通過，這個(gè)開口被稱作聲門。呼出的氣流沖擊和摩擦聲帶，從而振動(dòng)發(fā)出響聲。呼出的氣流在這里起到外力裝置的作用。但是聲帶振動(dòng)所產(chǎn)生的聲響很弱，經(jīng)過各腔體的共鳴才變成響亮的嗓音。咽腔、口腔、鼻腔、胸腔就相當(dāng)于共鳴裝置。

聲音是靠空氣傳播，我們利用吸氣來使共鳴腔充滿空氣。因此，為了傳導(dǎo)共鳴的需要，“練聲首先要練呼吸和狀態(tài)，以保證發(fā)聲時(shí)整個(gè)共鳴腔體始終有上下貫通的空氣存在?！备璩任覀兤綍r(shí)說話耗氣量多，因此正確地運(yùn)用氣息不但可以使聲音更加響亮，色彩更加飽滿圓潤(rùn)，而且可以減輕聲帶的負(fù)擔(dān)，保護(hù)嗓子。

（二）長(zhǎng)笛的發(fā)聲原理及氣息的重要性

“從音樂聲學(xué)的角度來解釋，長(zhǎng)笛這種樂器的基本發(fā)音結(jié)構(gòu)是由聲源體（長(zhǎng)笛吹孔的發(fā)音棱部分）和共振體（長(zhǎng)笛管身內(nèi)的空氣柱）兩部分組成的，它們分別有能源接納、聲源形成、共振和聲波擴(kuò)散的功能。”長(zhǎng)笛發(fā)音以人呼出的氣流為外動(dòng)力，演奏者通過口輪匝肌和雙唇的控制，形成一束氣流送向吹孔。當(dāng)這束氣流遇到吹孔對(duì)面的尖銳邊緣（發(fā)音棱）時(shí)，氣流分裂，約三分之一的氣流散發(fā)至孔外，三分之二的氣流進(jìn)入管內(nèi)，形成邊棱振動(dòng)而形成邊棱音，同時(shí)也激發(fā)了長(zhǎng)笛管身內(nèi)空氣柱的共振而發(fā)聲。

氣流作為產(chǎn)生邊棱音的外動(dòng)力，其流速和流量對(duì)長(zhǎng)笛的發(fā)音起著至關(guān)重要的作用，它直接影響頻率的高低變化和音色音量。在氣流均勻送出的前提下，氣流量越大，振動(dòng)就越充分，此時(shí)音量較大，音色更為明亮，耗氣量也相對(duì)增大。但如果氣流量過大，就會(huì)發(fā)出“絲絲”的漏氣聲，既影響了音色的純凈，也會(huì)因?yàn)橛脷庑实投X得“沒氣了”，“氣用不上”，發(fā)音不易持久。氣流量過小，振動(dòng)則不全面，泛音列就不完整，此時(shí)音量較小，相對(duì)比較省氣息，但是音色細(xì)弱無光澤。

由此可見，長(zhǎng)笛的管狀結(jié)構(gòu)與氣管的結(jié)構(gòu)相似，而長(zhǎng)笛音調(diào)的形成也和人類器官的發(fā)聲構(gòu)造相像。嘴巴各部分如上顎、懸雍垂、雙頰、牙齒、唇、鼻等器官的不同位置可以產(chǎn)生不同的音調(diào)音色。當(dāng)你經(jīng)由肌肉的擴(kuò)張打開呼吸通道，同時(shí)緩慢吐氣，喉頭放松下沉，就會(huì)產(chǎn)生低音；此音的深度依通道的擴(kuò)張程度而定。當(dāng)你的呼吸管道不通暢，喉頭的五根軟骨上升，使器官變得比較狹長(zhǎng)，同時(shí)快速吐氣，就會(huì)產(chǎn)生高音；此音的高度依氣管通道的狹窄而定。如果將舌頭往上顎頂，嘴巴就沒有完全張開，舌頭的阻礙彰顯出唱歌時(shí)的主要缺點(diǎn)，此時(shí)下巴也是緊張的，會(huì)有用嗓過多（聲音擠）的現(xiàn)象。

二、長(zhǎng)笛和聲樂氣息運(yùn)用的相同之處

（一）主要的呼吸方法

1.歷史上聲樂主要呼吸方法的演變

我們知道，現(xiàn)階段聲樂有三種主要呼吸方法，即胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式聯(lián)合呼吸。從歷史上來看，聲樂的呼吸方法并不是一成不變的。通常演唱時(shí)的呼吸法會(huì)受到不同語種的發(fā)音特點(diǎn)和當(dāng)時(shí)社會(huì)宗教、民族民俗等因素的制約。公元五世紀(jì)前后，基督教被確立為羅馬國(guó)教。當(dāng)時(shí)的音樂發(fā)展以合唱的起源——格里高利圣詠為代表。格里高利圣詠以單音音樂為主要表現(xiàn)形式，由教徒們?cè)诮烫脙?nèi)演唱，內(nèi)容多為歌頌贊美上帝。教徒們不但是演唱者，自己也是傾聽者、感受者。加之當(dāng)時(shí)歐洲教堂多為拱形屋頂，混響效果較好，不需要用強(qiáng)大呼吸支撐下的洪亮聲音進(jìn)行演唱。另外，淺呼吸所帶來的歌聲虛無縹緲，如夢(mèng)幻般，恰如其分地表現(xiàn)了宗教的神秘色彩、圣潔感和教徒們的虔誠。于是鎖骨式呼吸一時(shí)主導(dǎo)了當(dāng)時(shí)歌唱的呼吸法，從貴族喜愛的宮廷音樂到平民百姓所津津樂道的民歌小曲，都采用與說話呼吸類似的淺呼吸歌唱。以上原因使得鎖骨式呼吸在歷史上曾占有一席之地。

隨著教會(huì)、君主勢(shì)力的不斷增強(qiáng)，為了鞏固統(tǒng)治地位，他們將所積累的財(cái)富用于擴(kuò)大教堂和皇宮的規(guī)模。相對(duì)應(yīng)的，參加宗教儀式和宮廷演出的人員也日益增加。尤其是在教堂里，越來越復(fù)雜的宗教儀式促使唱詩班與禱告者分離。在演唱臺(tái)上，唱詩班需要以更大的音量進(jìn)行演唱，以在多聲部音樂織體和管風(fēng)琴的伴奏下使聽眾聽到歌聲，并保持音色質(zhì)量。這時(shí)，鎖骨式呼吸便無法滿足歌唱需要，于是上胸式呼吸和胸式呼吸逐步出現(xiàn)，取代了鎖骨式呼吸的地位。同時(shí)在民間，世俗音樂的興起，游吟詩人和流浪藝人常在開闊廣場(chǎng)和吵雜的集市演出，并且面對(duì)很多聽眾進(jìn)行演唱。而宮廷音樂受到皇室的影響，更多地追求繁復(fù)華麗的音樂，促使較大規(guī)模的新型室內(nèi)樂產(chǎn)生，盛行起飄逸、優(yōu)雅、抒情的歌唱。而胸式呼吸最能滿足這類演唱的需求，因此也漸漸代替了鎖骨式呼吸。

隨后，在人文主義思潮和文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的影響下，人們更注重精神世界的滿足而不再僅僅從宗教的光芒中獲得慰藉。歌劇在這種背景下應(yīng)運(yùn)而生。其充滿戲劇性的情節(jié)，加上與華麗的舞臺(tái)美術(shù)所制造出的逼真場(chǎng)景以及增加觀賞性的舞蹈的結(jié)合，更受到當(dāng)時(shí)人們的追捧和喜愛。這時(shí)，歌劇開始使用管弦樂隊(duì)伴奏，隨著樂隊(duì)規(guī)模和演奏技巧的不斷擴(kuò)大、完善，以及重唱、合唱的加入，聲樂演員如何才能使自己的聲音具有穿透力，在沒有電聲擴(kuò)音設(shè)備的條件下，讓坐在最后一排的觀眾也能聽清楚呢？這就需要演唱者不斷開發(fā)人類的嗓音的潛能，胸腹式聯(lián)合呼吸法就誕生了。這種呼吸方法中橫膈膜沉降，不但增加了胸腔的氣息容量使聲音持久，也可以使共鳴腔體得到充分利用，增強(qiáng)共鳴和混響效果，使聲音具有致遠(yuǎn)性能和穿透力。美聲唱法（belcanto）正是在這樣的大背景下產(chǎn)生的，現(xiàn)在胸腹式呼吸法也成為了公認(rèn)的歌唱呼吸方法。

腹式呼吸和以上幾種呼吸方式相比，它始終未在歷史上占有主導(dǎo)地位。“這種呼吸方法排斥胸廓運(yùn)動(dòng)，而僅以膈肌的升降和腰、腹肌的擴(kuò)張、收縮運(yùn)動(dòng)來控制呼吸?！痹谑褂眠@種呼吸方式時(shí)，由于胸腔未能夠充分利用，以及吸氣過深產(chǎn)生僵持，會(huì)造成氣息不流動(dòng)，聲音缺乏靈活性等缺陷，有時(shí)甚至?xí)?dǎo)致嗓音偏低。純腹式呼吸只是人們?cè)谔剿骱粑〞r(shí)所做的一個(gè)嘗試，與歷史上歌唱藝術(shù)風(fēng)格特征之間沒有直接的聯(lián)系。

2.歷史上長(zhǎng)笛主要呼吸方法的演變

最早的管樂器演奏教程，是德國(guó)長(zhǎng)笛演奏家、教育家鄺茲（JohannJoachimQuantz，1697-1773）所著《長(zhǎng)笛演奏論稿》。他在書中提到：“為了能吹奏長(zhǎng)的經(jīng)過句，必須慢慢地吸入大量空氣，在吸氣終了前，需用力擴(kuò)張頸部和胸部，將肩提高，盡量使空氣在肺內(nèi)多保存一些時(shí)間，再很節(jié)省地把它吹入長(zhǎng)笛?！编椘潧]有給這種呼吸方式命名，但并沒有提到橫膈膜的運(yùn)用，因此我們可以將這種呼吸方式認(rèn)為是鎖骨或是上胸式呼吸法。

19世紀(jì)初期，布拉格音樂學(xué)院教授布拉特在著作《單簧管教程》中提到：“自然呼吸時(shí)，胸部擴(kuò)張，空氣進(jìn)入人胸的所有部分，而肺的擴(kuò)張與胸的擴(kuò)張成正比，擴(kuò)張之后，又恢復(fù)到自然狀態(tài)，就這樣交替進(jìn)行著?！边@種描述反復(fù)提到“胸部擴(kuò)張”而沒有提到橫膈膜的運(yùn)用，很明白是胸式呼吸法。

隨著歷史的發(fā)展，人們借助解剖生理學(xué)，闡明胸腹式聯(lián)合呼吸為演奏管樂器最合理的呼吸形式，并開始注重腹肌和橫膈膜在呼吸時(shí)所發(fā)揮的重要作用。而純腹式呼吸法于上世紀(jì)管樂器演奏家和研究者的著作中無記載。

小結(jié)：通過以上對(duì)比我們可以發(fā)現(xiàn)，聲樂演唱和長(zhǎng)笛演奏的呼吸方法在歷史發(fā)展的過程中大致都經(jīng)歷了一個(gè)由淺入深、由整體到部分的過程。在長(zhǎng)笛演奏和聲樂演唱中，并不是單一地使用一種呼吸方法，而是需要根據(jù)不同樂曲、節(jié)奏、情緒等做相應(yīng)的微調(diào)。

（二）聲樂演唱與長(zhǎng)笛演奏的氣息支持

花腔女高音泰特拉奇尼說：“歌唱時(shí)，我老是感到氣息頂在前胸……無論唱最高的音還是最低的音，必須感到前胸的這種堅(jiān)定支持的感覺。氣息頂在前胸歌唱的這種感覺，叫做‘氣息支撐’?！边@位女高音對(duì)氣息支持所下的定義簡(jiǎn)單明了。用氣時(shí)以橫膈膜為支點(diǎn)，擴(kuò)張胸腔，去實(shí)現(xiàn)有氣息支持的聲音。而長(zhǎng)笛的氣息支持與聲樂的氣息支持感覺類似。

筆者在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，在口型正確的前提下，如果吹奏時(shí)出現(xiàn)破音，可以先放下長(zhǎng)笛，將譜子唱一遍，然后拿起長(zhǎng)笛再吹，就能將樂句中的斷裂點(diǎn)磨平。在吹奏高音時(shí)也需要運(yùn)用到聲樂唱高音的原理，腹部“撐”一下。這就是用到橫膈膜沉降來加強(qiáng)氣息支撐，高音就自然而然上去了。

我們知道歌唱時(shí)需要用到打哈欠時(shí)的狀態(tài)，這時(shí)喉嚨充分打開，鼻腔開放，軟腭自然上提，舌根放平不刻意上抬。在吹奏長(zhǎng)笛時(shí)應(yīng)用這種打開的狀態(tài)，既有利于氣流暢通無阻地呼出，也很好地避免了因吹奏高音而造成的喉部緊張。這么一來，有關(guān)于“吹奏管類樂器對(duì)聲樂有不利影響”的說法也就不攻自破了。

三、長(zhǎng)笛氣息運(yùn)用的獨(dú)特之處

（一）長(zhǎng)笛的循環(huán)呼吸

循環(huán)呼吸是管類樂器演奏時(shí)特有的呼吸方法。其特點(diǎn)主要在于循環(huán)“換氣”。常規(guī)換氣是“呼”、“吸”間隔進(jìn)行；循環(huán)換氣則是鼻吸口呼，同時(shí)進(jìn)行。

循環(huán)呼吸的練習(xí)可分為兩步：第一步，用笛頭練習(xí)，把肚子里的氣都擠出去，僅用嘴里剩的氣來吹響，僅用脖子以上的氣。只吹一至兩秒即可，不需要用鼻子呼吸，也不用試著吹更長(zhǎng)時(shí)間；第二步，在吹這個(gè)音的同時(shí)，鼻子往上吸氣，即吸氣和吐氣同時(shí)進(jìn)行。

（二）現(xiàn)代長(zhǎng)笛演奏技巧

通常長(zhǎng)笛演奏時(shí)要避免讓觀眾聽到呼吸的聲音，而在現(xiàn)代長(zhǎng)笛作品《神諭》①中則需要強(qiáng)調(diào)呼吸。故事講述了一個(gè)年輕人在森林中遇到了女巫向他揭示預(yù)言。曲中出現(xiàn)了多種新穎奇特的現(xiàn)代長(zhǎng)笛演奏技法，如運(yùn)用強(qiáng)呼吸表現(xiàn)出主人公在森林中跌跌撞撞奔跑的喘息聲；在吹奏長(zhǎng)笛的同時(shí)說出英文詞，來表現(xiàn)歌曲內(nèi)容；在曲子表現(xiàn)女巫出場(chǎng)時(shí)，演奏者需在演奏的同時(shí)用嗓子發(fā)聲，扮演女巫的角色。筆者認(rèn)為，這是聲樂和長(zhǎng)笛的一種初步結(jié)合。

除了該作品之外，法比利斯教授還向我們展示了很多現(xiàn)代演奏技法。在這里列舉幾種：

1.TongleRam，類似叩門時(shí)清脆的“咚咚”聲，要求快速將氣完全對(duì)準(zhǔn)吹孔吹進(jìn)去，最后用舌頭把洞堵上，但是不能令觀眾聽出長(zhǎng)笛本身所發(fā)出的音色。

2.泛音：

①Horm泛音串，兩到三個(gè)音同時(shí)發(fā)聲。

②WT高泛音，即泛音在極高音區(qū)，非常弱，有點(diǎn)類似印度音樂風(fēng)格，也能夠取得哨聲效果。演奏時(shí)要求氣流控制音高，但是用氣量非常的少。

③Overblowing超吹，有以強(qiáng)音開始，也有以弱音開始再強(qiáng)上去?？梢匀〉么笮Φ男Ч?。泛音在演奏時(shí)以同一指法演奏出不同的音，全是以氣息進(jìn)行調(diào)節(jié)。

3.氣聲，完全由氣發(fā)出來的聲音，有“f”“s”“sh”“t”“k”“c”等音。

以上這些現(xiàn)代技法在古典音樂里也很常用。長(zhǎng)笛演奏家常常將新發(fā)現(xiàn)的現(xiàn)代吹奏技法演奏給作曲家聽，以便他們運(yùn)用到作品中。

結(jié)語

了解聲樂演唱和長(zhǎng)笛演奏氣息運(yùn)用的相同之處可以使歌唱者在學(xué)習(xí)長(zhǎng)笛時(shí)更夠更快入門。相對(duì)的，長(zhǎng)笛演奏者則可以將強(qiáng)有力的氣息支撐運(yùn)用到歌唱中，并在演奏長(zhǎng)笛時(shí)更好的理解和實(shí)踐器樂曲的歌唱性。

有人曾提出嗓音“樂器化”的說法，其含義是嗓音需要經(jīng)常磨練，以達(dá)到一張口就能找到狀態(tài)的境界。臺(tái)灣愛樂合唱團(tuán)就曾經(jīng)在合唱作品中演唱高泛音，聽起來空曠悠遠(yuǎn)，類似誦經(jīng)聲。筆者提出這樣一個(gè)設(shè)想，聲樂也會(huì)在今后的發(fā)展過程中通過氣息運(yùn)用，不斷發(fā)掘人類嗓音的潛能，產(chǎn)生更多新穎的聲音和音色。

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注釋：

① 原名《Oracle》， Vincent Carinola為低音長(zhǎng)笛而作。

作者簡(jiǎn)介：

龔雪（1990--），女，祖籍：河南，系鄭州大學(xué)音樂學(xué)院研究生，主修聲樂藝術(shù)。