摘要：《Stride la vanpa》是《Il trovatore》第二幕中Azucena的詠嘆調(diào)，《Il trovatore》是威爾第創(chuàng)作活動(dòng)進(jìn)入高峰期時(shí)創(chuàng)作的具有里程碑意義的三部著名歌劇之一。本論文以《Stride la vanpa》為例，結(jié)合作品創(chuàng)作背景，如作者、作品、時(shí)期、風(fēng)格等，對(duì)作品的結(jié)構(gòu)曲式、和聲、鋼伴、歌詞進(jìn)行宏觀把握，就其呼吸、共鳴、節(jié)奏、強(qiáng)弱等進(jìn)行微觀分析。

關(guān)鍵詞：演繹 火焰 風(fēng)格 演唱

如何更好的演繹一首詠嘆調(diào)，要從了解其創(chuàng)作背景開(kāi)始，然后逐步分析其音樂(lè)及演唱特點(diǎn)，經(jīng)過(guò)反復(fù)演練才能漸漸掌握其演唱風(fēng)格。

首先，了解一下《Stride la vanpa》的創(chuàng)作背景。

15世紀(jì)初期，西班牙封建領(lǐng)主殘酷迫害吉普賽人。本劇講述了發(fā)生在魯納伯爵領(lǐng)地的一則因貴族殘殺吉普賽人而遭到吉普賽人報(bào)復(fù)的悲劇故事。而《Stride la vanpa》就是在第二幕開(kāi)場(chǎng)著名的大合唱《鐵匠之歌》之后，隨著眾人的歌聲終了，Azucena想起許多年前的往事，于是將那恐怖的遭遇說(shuō)給她的兒子聽(tīng)，唱著這首著名的女中音詠嘆調(diào)，講訴著她的母親（即吉普賽老婦人）因?yàn)檎`入魯納伯爵的宮殿而慘遭火刑，而Azucena為了報(bào)復(fù)殺母之仇，擄劫了伯爵的兒子，本想把他丟入火堆，可是在慌忙中不幸誤將自己的親生兒子拋進(jìn)了火堆，反將仇人的兒子帶了出來(lái)。回憶中那種痛苦、仇恨、驚恐、不甘等情緒通過(guò)這首簡(jiǎn)短的詠嘆調(diào)展示得淋漓盡致。

《Stride la vanpa》的創(chuàng)作階段，威爾第的創(chuàng)作風(fēng)格趨于成熟，不僅對(duì)人物的性格和心理狀態(tài)有比較深刻細(xì)致的刻畫(huà)，從類(lèi)型化的形象提煉成個(gè)性化、典型化的形象，并且把性格的刻劃和情節(jié)的展開(kāi)緊密地聯(lián)系起來(lái)，以富于動(dòng)力的音樂(lè)不斷地推動(dòng)著戲劇性的發(fā)展。

其次，分析一下《Stride la vanpa》的結(jié)構(gòu)曲式

1.曲式、和聲結(jié)構(gòu)分析

本曲為稍快板的3∕8拍e小調(diào)，很符合其火焰的特性-跳躍而有活力，好似火焰在跳舞；小調(diào)的色彩更符合主人公的心情——回憶中充滿著壓抑和憤怒?？楏w為三拍子的柱式和弦：主音+兩個(gè)重復(fù)的柱式和弦，全曲都沿用此織體，除d段擴(kuò)展部分及間奏部分略有不同，節(jié)奏型雖然單一但風(fēng)格鮮明，給人以深刻印象。結(jié)構(gòu)極其方整，如此的有規(guī)律就好像吉普賽女Azucena的心臟隨著火焰有規(guī)律的跳動(dòng)一般，也體現(xiàn)了本首詠嘆調(diào)的特點(diǎn)。全曲共117小結(jié)，但第二部分為第一部分的完全重復(fù)，這里就不再重復(fù)分析。本曲為單三部曲式結(jié)構(gòu)。

前奏由兩小節(jié)構(gòu)成，主調(diào)主和弦，A段由兩個(gè)8小節(jié)的樂(lè)句構(gòu)成，第一樂(lè)句主和弦開(kāi)始結(jié)束在屬和弦上，半終止；第二樂(lè)句主和弦開(kāi)始結(jié)束時(shí)屬七到主，全終止，很方整的復(fù)樂(lè)段，簡(jiǎn)單的幾句就把全曲的風(fēng)格展示出來(lái)。B段同樣由兩個(gè)8小結(jié)樂(lè)句構(gòu)成，第一樂(lè)句六級(jí)開(kāi)始、經(jīng)過(guò)三級(jí)和降二級(jí)、二級(jí)半終止于六級(jí)，第二樂(lè)句終于屬七，色彩豐富。再現(xiàn)段由兩個(gè)樂(lè)句構(gòu)成，屬于A段的擴(kuò)充再現(xiàn)，第一樂(lè)句再現(xiàn)了A段第一樂(lè)句，第二樂(lè)句擴(kuò)充到了13小節(jié)，期間出現(xiàn)了向a小調(diào)的離調(diào)，以及降二級(jí)，然后一直K四六到屬重復(fù)終止式的擴(kuò)充最后圓滿終止于主調(diào)主和弦上，把全曲推向高潮。間奏是由屬七到主和弦進(jìn)行著，為第二部分重復(fù)起到良好的過(guò)渡效果，穩(wěn)定而自然。

2.旋律、鋼琴伴奏分析

本曲的鋼琴伴奏為三拍子的低音+兩個(gè)重復(fù)的柱式和弦，比較單一，但強(qiáng)弱弱的節(jié)奏感要明顯，其連續(xù)附點(diǎn)部分需要彈奏清楚，全曲建議不用踏板或少用踏板，以符合全曲的演唱風(fēng)格。前奏只有兩小節(jié)，又是較快的三拍子，時(shí)間很短，所以需要歌者注意力集中快速調(diào)整到歌唱狀態(tài)。歌唱旋律從中音區(qū)b1開(kāi)始，基本平穩(wěn)進(jìn)行，有意思的是節(jié)奏，時(shí)值有規(guī)律的越來(lái)越短，三拍-兩拍-一拍-半拍-1∕4拍，威爾第的這種創(chuàng)作手法準(zhǔn)確的營(yíng)造出逐漸緊張的氛圍，讓歌者可以更好把握全曲的風(fēng)格特點(diǎn)。其間連續(xù)的兩個(gè)小附點(diǎn)，更是讓火焰的跳躍感躍然紙上，是首句的點(diǎn)睛之筆，同時(shí)也作為本曲的特點(diǎn)貫穿始終。

B段在音區(qū)較A段有很大區(qū)別，開(kāi)始就是從高音e2開(kāi)始的，鋼琴伴奏的表情也變成著重的、清楚的、強(qiáng)調(diào)的。旋律逐漸下行后又趨于平穩(wěn)，好似阿祖切娜突然想到什么，而后逐漸進(jìn)入回憶。旋律隨之繼續(xù)下行，五度下跳結(jié)束在全曲最低音b上，阿祖切納的情緒也進(jìn)入全曲最壓抑的部分。

再現(xiàn)段的第二樂(lè)句旋律起伏較大，從中音b1直接大跳四度到e2，然后連續(xù)的5個(gè)小附點(diǎn)外加休止符使旋律逐漸下行到d1。又是一個(gè)大跳，這次是六度大跳，全曲最大跳躍的地方，跳到的全曲時(shí)值最長(zhǎng)的音上——13拍的b1，而后隨即連續(xù)附點(diǎn)上行到本曲最高音g2，把全曲推向高潮。這樣的大起大落的創(chuàng)作將阿祖切娜面對(duì)其痛苦回憶中瘋狂、驚駭、恐懼、憤怒等復(fù)雜情緒充分展示出來(lái)，其音樂(lè)中的抒情戲劇性展示無(wú)疑。鋼琴伴奏也要隨著情緒的高漲逐漸緊湊逐漸加強(qiáng)，尤其延長(zhǎng)音和高潮部分，配合歌者把情緒推動(dòng)起來(lái)，然后突弱進(jìn)入間奏，與前面高潮部分要有明顯對(duì)比，其旋律音也要干凈的彈奏出來(lái)，這樣間奏部分才會(huì)清晰展現(xiàn)。

3.歌詞內(nèi)容及意蘊(yùn)分析

本曲的歌詞共分兩段，第一段歌詞為：“火焰在燃燒，人群在騷動(dòng)，奔向那火堆，樂(lè)于看熱鬧！一陣陣狂笑，伴隨著喊叫；劊子手押著，受害者來(lái)到！火焰向天空伸出了火苗，照耀出壞蛋的面貌，可怕面貌！” 第二段歌詞為：“火焰在燃燒，受害者恨難消，外衣已著火，赤腳被燒焦！她發(fā)出慘叫，向死神報(bào)到，聲音在回蕩，到處都能聽(tīng)到！火焰向天空伸出了火苗，照耀出壞蛋的面貌，可怕面貌！”

這兩段歌詞的結(jié)尾句完全一致，但A、B段的情緒是明顯不同，第一段是開(kāi)始回憶，先從行刑場(chǎng)外開(kāi)始，那些看熱鬧的人們，或笑或罵，阿祖切娜痛苦的描述著當(dāng)時(shí)看到的情形，劊子手來(lái)了壓著她的母親。這段感情基調(diào)雖然痛苦，但還沒(méi)到最難過(guò)的部分，因?yàn)閯Ｗ邮诌€沒(méi)有開(kāi)始行刑。第二段則要比第一段更加痛苦，因?yàn)檫@是阿祖切娜最不想回憶的，就好似把已經(jīng)結(jié)痂的傷疤再次撕開(kāi)給人看一樣。她最不想面對(duì)母親的死，卻被迫在眾目睽睽之下眼睜睜看著母親被活活燒死，這些細(xì)節(jié)仿佛毒刺般扎在她的心上，她能不恨嗎？她能不瘋嗎？所以在演唱第二段犯人被燒那一塊，是全曲情感最壓抑的部分，演唱到后面再現(xiàn)段時(shí)則比第一段更加憤怒和瘋狂，仿佛那熊熊的火焰就是她心中的復(fù)仇之火猛烈的燃燒著，充分展現(xiàn)歌曲的戲劇性。

再次，演練一下《Stride la vanpa》的演唱特點(diǎn)

第一，本曲比較方整，強(qiáng)弱弱的節(jié)奏明顯，律動(dòng)感十足，所以需要歌者的聲音要很有彈性，不能唱直、唱死，歌唱時(shí)呼吸需在平穩(wěn)中帶有靈巧。曲中連續(xù)的小附點(diǎn)是最為特色的，幾乎每個(gè)樂(lè)句都有，所以唱好附點(diǎn)就成為本曲的重中之重，要求演唱清晰跳躍，有顆粒感，不能拖泥帶水，這樣火焰的特征才會(huì)表現(xiàn)出來(lái)。作為女中音的經(jīng)典曲目，本曲的音域較寬，從b-g2橫跨16度，所以這在演唱過(guò)程中不僅要保持聲音統(tǒng)一，而且在演唱最低音“za”時(shí)需要聲音完全落下來(lái)，此時(shí)濃厚的低音才能體現(xiàn)阿祖切娜心情的沉重以及女中音音色的特點(diǎn)。

第二，本曲基本音量中等，除了B段兩個(gè)起音是“f”強(qiáng)，還有第二部分B段中第二句“pp”，全曲最弱的地方，之所以這里音量最小，是因?yàn)榘⒆媲心纫呀?jīng)回憶到最痛苦的部分，母親被活活燒死，死神已經(jīng)降臨，所有的負(fù)面情緒都集中壓抑在這里，所以這里音量雖小但情緒卻是最濃烈的。

本曲中13拍的最長(zhǎng)音，歌者在演唱13拍的延長(zhǎng)音時(shí)，情緒逐漸升溫，速度和音量更是漸快漸強(qiáng)，在全曲最高音時(shí)力量達(dá)到最強(qiáng)。長(zhǎng)音需要歌者具有良好的基本功，較強(qiáng)的氣息基礎(chǔ)以及堅(jiān)韌的耐力，演唱時(shí)氣息需保持平穩(wěn)，逐漸的釋放氣息，橫膈膜需一直保持緊張以免氣息不足。唱好延長(zhǎng)音后還應(yīng)調(diào)整高音狀態(tài)，激動(dòng)中有不能提喉，用最飽滿的熱情和控制的理性把高潮的高音飽滿的演唱出來(lái)。

第三，語(yǔ)言方面本曲較明顯的特點(diǎn)是極多的重音記號(hào)，如第一句就有3個(gè)重音記號(hào)“srti、de、pa”，全曲共有28個(gè)重音記號(hào)，有些是語(yǔ)氣重音，有些是節(jié)奏重音，這些重音安排的非常合理，如A段重音較多，仿佛阿祖切娜在痛苦中咬牙回憶著；B段則只有起音的高音是重音，好似抽泣中控訴那無(wú)恥的罪行；再現(xiàn)段那變形的長(zhǎng)樂(lè)句在起音“l(fā)a”上面沒(méi)有出現(xiàn)重音記號(hào)，可能是為方便后面較多的高音做準(zhǔn)備。

總之，威爾第的作品戲劇性較明顯，演唱時(shí)需要歌者的聲帶有較大的張力和較強(qiáng)的耐力，因此選擇演唱威爾第的詠嘆調(diào)的最佳時(shí)期應(yīng)是歌者身體和技術(shù)均達(dá)到較成熟的階段。想要唱好一首藝術(shù)歌曲或者詠嘆調(diào)，不僅需要精準(zhǔn)的演唱譜面上的音符和音樂(lè)，更要深入挖掘譜面之下的內(nèi)容，才能更細(xì)致準(zhǔn)確的把握作品的藝術(shù)特色和歌劇內(nèi)容。

參考文獻(xiàn)：

[1]周楓.女中低音詠嘆調(diào)[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2012.

[2]程路.威爾第歌劇詠嘆調(diào)[M].北京：中央音樂(lè)出版社，2011.

[3]呂昕.世界音樂(lè)巨匠：威爾第[M].北京：西苑出版社，2003.