摘要：民族聲樂經(jīng)過了幾十年的發(fā)展，在越來越呈現(xiàn)出多元化跨界發(fā)展的同時也伴隨著一些問題，而龔琳娜卻在舞臺歌唱演員“千面一聲”的環(huán)境下脫穎而出讓人眼前一亮，其實質(zhì)便是她回歸到了民族聲樂演唱的“真善美”。本文從龔琳娜的演唱個性和作品著手，對我國民族聲樂發(fā)展提出了一些問題思考與研究。

關(guān)鍵詞：龔琳娜 民族唱法 發(fā)展

2010年一首“神曲”《忐忑》讓旅德歌唱家龔琳娜迅速走紅，之后隨著一首首作品的相繼問世，龔琳娜更是成為近幾年國內(nèi)走紅最快的民族歌唱家，時至今日每當龔琳娜的新作品一問世便會引發(fā)一連串的熱門話題。這些作品加上她極具個性的演唱，似乎與當今主流的民族聲樂表演“格格不入”。也許在大眾看來這些一首首表情夸張變形，曲調(diào)奇特的“神曲”只是茶余飯后的消遣。甚至龔琳娜的成功在這個多媒體高速發(fā)展“娛樂至死”的年代有些調(diào)侃的意味。但實質(zhì)上這些作品背后除了展現(xiàn)了龔琳娜純熟的演唱技巧外，更多的是展現(xiàn)了一個虔誠的民族聲樂信徒對我國民族聲樂發(fā)展當今所遇到的一些問題的堅持不懈的探索，她真摯的態(tài)度是我們每一個聲樂愛好者需要學習的。

一、龔琳娜的演唱個性

20世紀以來我國民族聲樂經(jīng)過了幾代教育者的發(fā)展成果豐碩，特別是在西洋美聲唱法中學習新的發(fā)聲技巧并與民族唱法結(jié)合，這給民族聲樂發(fā)展和探索提供了諸多的可能性和創(chuàng)造性，這本無可厚非。但是隨著舞臺上你會看到越來越多的民族唱法歌唱表演者越來越一味的追求大歌炫耀高音或者花腔，民族唱法美聲技巧越來越重。筆者不禁想問“民族聲樂到底還能借鑒美聲唱法多少？”這樣的“千面一聲”真是民族唱法應(yīng)該需要的美嘛？這樣的無特色對民族聲樂的發(fā)展的是一個誤導。中國之美，在于文化藝術(shù)。中國民歌之美，更在于歌聲傳達的傳統(tǒng)文化氣韻。

龔琳娜盡管在國外生活了多年，她的歌唱卻絲毫沒有受到西方聲樂唱法的影響。她的演唱中幾乎聽不到一點美聲的技巧。從《靜夜思》到《相思染》我們都聽到的是純粹的民族唱法。她的歌聲時而如《卻上心頭》中柔中帶剛的悠揚婉轉(zhuǎn)；時而如《走西口》中面臨離別的苦澀和悲涼；時而又如《將近酒》中的豪氣沖天，龔琳娜把歌曲中所蘊含的民族情感和韻味傳達的絲絲入扣。她有別于一般的現(xiàn)在民歌歌手的特點，龔琳娜真正唱的是民歌，用山間田野的唱法，用真心在演唱。而現(xiàn)在一般的民歌歌手雖然唱的樂曲是民歌，卻失去了民歌的味道。唱法缺乏靈氣所以說她這種聲音的真實在現(xiàn)在是很難得的。通過龔琳娜的演唱我們真的可以發(fā)現(xiàn)她是一位用心演唱的歌者。藝術(shù)的最高境界不就是超出技巧的范疇，其神韻和意境直達人的靈魂嘛？

有人說：一百個優(yōu)點，不如一個特點，而這個特點在龔琳娜的舞臺表演上更是體現(xiàn)的淋漓精致了。從《忐忑》到《法海你不懂愛》到《金箍棒》，有網(wǎng)友說：龔琳娜演唱時，眼珠亂轉(zhuǎn)，眼睛一會瞪得圓溜溜，一會又瞇成一條線，還不時用力甩頭、輕松地扭腰，讓人看得忍俊不禁。這一切首先給人以很大的視覺沖擊，甚至在大眾看來龔琳娜的表演似乎比演唱更有看頭。實質(zhì)上這些夸張的肢體動作，豐富的表情神態(tài)，在舞臺上她隨著音樂的律動搖擺的身體。一開始就與如今的舞臺上的演員服飾華麗矯揉造作，千篇一律的站姿手勢動作猶如編排好的固定套路的民族歌手區(qū)別開來。在感情上她想強調(diào)的是沒有純粹的技術(shù)，只有心中的藝術(shù)，情感在歌唱中永遠是第一位的。《相思染》中把凄美的相思之情娓娓道來，聽后讓人浸染相思的愁苦。同樣在演唱《茉莉花》和《桃花紅，杏花白》的時候，也能體現(xiàn)這一點歌聲愜意而細膩，如同在山間徜徉流淌的涓涓流水，讓聽眾頓時產(chǎn)生一種置身于大自然的親切感覺。

二、作品與演唱風格的多元化

中國地大物博幅員遼闊，56個民族的文化大背景下，民歌風格也是豐富多彩。但是近些年我們在舞臺上的能看到的民族歌手演唱的風格都太過單一.而龔琳娜卻把一首首風格迥異的作品，演繹十分出彩。

比如福建民歌《丟丟銅》，信天游《走西口》不管是從語言上還是演唱技法上，龔琳娜都表現(xiàn)的很出色，這些成果都體現(xiàn)了龔琳娜對民族聲樂藝術(shù)各個地域的差異性有深刻了解。對于一個民族聲樂學習者來說對國家各民族和地區(qū)的聲樂藝術(shù)進行全面認識和實踐是非常重要的，這也是評價一個歌者的好壞的標準之一，除了對她的演唱技巧有所要求外還要看她所掌握多少種的演唱風格。

再從作品上來說近幾年的我國民族聲樂界所創(chuàng)作的新民歌和中國藝術(shù)歌曲數(shù)量質(zhì)量都十分可觀。

龔琳娜的作品用她的話說不屬于新民歌而是新中國藝術(shù)音樂，新中國藝術(shù)音樂主要由聲樂演唱，器樂演奏和創(chuàng)作三大部分相互支撐融合而構(gòu)成，和新民歌相比不同于新民歌加入流行時尚等元素，歌曲編曲配器大多有民通結(jié)合的特點。

現(xiàn)避開新中國藝術(shù)音樂的創(chuàng)造性概念不談，我們從龔琳娜的作品中看到的最突出的一點就是對中國傳統(tǒng)文化的尊重，這里就必須提要另一個人老鑼（龔的德國丈夫），龔琳娜的成功離不開老鑼，她和老鑼的整個創(chuàng)作緊緊抓住了中國元素五聲調(diào)式，特別是始終堅持幾件民族器樂的伴奏（如揚琴，笛，鍵笙），抓住了中國的詩詞、戲曲、民歌等中國古典文化中最深邃的部分，這些濃重的中國符號，強烈地沖擊著人們的視覺和聽覺。比如《忐忑》中運用戲曲鑼鼓經(jīng)作為唱詞，融合了戲劇中老旦、老生、黑頭、花旦等多種音色，傣語歌《愛諾依》，古琴歌《弦歌清韻》。龔琳娜固執(zhí)的堅持，使這些中國文化中特色很大程度地凸顯出來，不僅張揚了她的民族個性，也為中國的民族唱法創(chuàng)造了更多的可能性。這些都是我們應(yīng)該學習的。

龔琳娜在演唱和民族聲樂的創(chuàng)作中所表現(xiàn)的純粹在這個年代是十分難得的，她走出了如今舞臺上民族歌手千面一聲的誤區(qū)，不過歸根究底龔琳娜演唱中是十分突出個性化的，而實質(zhì)上只是回歸到民族聲樂表演的本質(zhì)。只不過在這個聽眾習慣了舞臺上嬌柔做作千面一聲的歌者或政治色彩濃厚的民歌的時間里這一切似乎變得那么稀奇。這本不是創(chuàng)新可是卻成為創(chuàng)新，為什么？這是每一個學習民族唱法的音樂愛好者需要共同來思考的。

龔琳娜這樣介紹自己“二十七歲之前，是好學生、乖乖女，獲得無數(shù)贊譽與獎項。之后，拒絕晚會假唱，辭掉樂團獨唱的工作，開始探索新藝術(shù)，在歐洲演繹中國新藝術(shù)歌曲。不斷創(chuàng)新發(fā)展中國歌曲的演唱是其藝術(shù)理想。藝術(shù)家不是聲音好、技巧高、名氣大，藝術(shù)家的藝術(shù)造詣不只來源于對藝術(shù)本身的思索與追求，更來自于對自身人格的修煉與升華?！?/p>

龔琳娜始終是一個歌唱家一個藝術(shù)家或者用她的話來說只是一個歌者，她以一個沒有任何頭銜的歌者身份出現(xiàn)在大眾面前并一直堅持不懈探索我國民族聲樂的發(fā)展，這條路上雖然十分艱辛，不過不管成功與否她都必將載入史冊，因為她需要中國民族聲樂，中國的民族唱法也需要她。