摘要：本文從爵士樂的形成與發(fā)展出發(fā)，對其主旋律和非主旋律聲部半音化的形成過程展開分析，探究爵士樂半音化旋律線形成的方式。

關(guān)鍵詞：爵士樂 旋律線 半音化 延伸音和弦 替代和弦 裝飾和弦

爵士樂，指20世紀初，主要由美國黑人通過將歐洲美國音樂和非洲部落音樂的要素相融合而創(chuàng)造的一種音樂。①這是一種介于民間音樂、通俗音樂和藝術(shù)音樂之間的獨特類型，它與20世紀西方藝術(shù)音樂并存，并對其創(chuàng)作產(chǎn)生過一定程度的影響，如格什溫《藍色狂想曲》、《F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《波吉與貝絲》、科普蘭《戲劇音樂》、斯蒂爾《美國黑人交響曲》等都不同程度的使用了爵士樂作曲技法。至于它對流行音樂的影響更是不言而喻，任何近現(xiàn)代流行音樂研究都涉及到對爵士樂的深入探索。由于爵士樂自身即興演奏的特性，早期有譜記載的樂曲少之又少，所以錄制唱片便成了它被保存下來的重要途徑，錄制爵士樂唱片的第一支樂隊“OriginalDixielandJazzBand”在1917年錄制了LiveryStable（馬房）、和DixielandJazzBandOne-Step（迪克西蘭爵士樂隊單步舞曲）這兩張唱片，②爵士樂有唱片記載的歷史由此開始，當然，這并不意味著1917年之前沒有爵士樂。在爵士樂的發(fā)展中，由于各時期演奏風(fēng)格、創(chuàng)作技法呈現(xiàn)出相對穩(wěn)定的特征而被區(qū)分為多個派別，如小樂隊新奧爾良爵士、大樂隊搖擺、小樂隊比波普、冷爵士、硬波普、自由爵士、融合爵士、酸爵士等，各階段都因有著自己獨特的樂隊編制、和聲方式和旋律特點而被定義為爵士樂發(fā)展中的一個重要派別，也代表著所處時間段內(nèi)爵士樂的一般特性。然而僅從作曲（即興演奏）技法來分析，除了30年代之前的傳統(tǒng)爵士樂（新奧爾良爵士樂）使用較簡單的I、IV、V級功能和聲進行，從大樂隊開始，爵士樂的音樂構(gòu)成都有著一些技法上的共性，盡管比波普自由不羈的強調(diào)個人即興與近乎夸張的摒棄旋律的歌唱性，盡管冷爵士試圖通過對即興炫技有譜演奏的追求而客觀上結(jié)合了大樂隊和比波普二者的特征，至于試圖回歸比波普的硬波普以及其他二戰(zhàn)結(jié)束后與世界音樂的融合而形成的各種多元化爵士樂流派，這些音樂構(gòu)成技法上的共性幾乎沒有過本質(zhì)改變。所以，今天所說的爵士樂作曲（即興演奏）技法也就是30年代之后爵士樂體現(xiàn)的這些共性，如延伸音和弦（extendedchord）、替代和弦（substitutechord）、裝飾和弦等等。本文著重探討爵士樂旋律線半音化的形成，包括任何聲部的旋律線，而非僅主旋律聲部。

一、爵士樂半音化旋律線的形成

1.主旋律聲部的半音化

爵士樂的主旋律聲部可以由銅管樂組、薩克斯組、節(jié)奏組或人聲中的任何一樣樂器擔任，不論是強調(diào)整體協(xié)奏的大樂隊還是突出個人即興的比波普、硬波普，總有一個顯性的旋律聲部呈現(xiàn)在聽眾面前，而這個聲部的創(chuàng)作思維常常是即興演奏，必定在一系列可行、有效的技術(shù)范圍內(nèi)完成。這個技術(shù)范圍的基石便是嚴格的和聲序進，由于爵士樂的傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)和對延伸音的廣泛應(yīng)用，其和聲橫向關(guān)系比較簡單，I、IV、V級和弦就足以構(gòu)成一首簡單完整的爵士樂，如對爵士樂產(chǎn)生重大影響的非洲黑人布魯斯，其傳統(tǒng)曲式中的基本結(jié)構(gòu)便是由I、IV、V級構(gòu)成的十二小節(jié)和弦序進，對于更加復(fù)雜的爵士樂，其和聲橫向關(guān)系也是圍繞I、IV、V級和弦展開。主旋律聲部的即興演奏便是在一定的和聲框架內(nèi)“編織”旋律，該旋律應(yīng)以基礎(chǔ)和弦的骨干音為旋律音階音，再填入其他音級構(gòu)成個性、色彩不同的各種旋律。可以使用教會調(diào)式音階、五聲音階，以及阿拉伯、印度、非洲音樂中的非西方音階，這個旋律可以很簡單，也可以高度半音化。

假設(shè)某一小節(jié)的和聲背景被預(yù)制為F和弦，而爵士樂的審美特征是不允許使用過于和諧的三和弦的，一般的和弦基礎(chǔ)都是大小七和弦。以F大小七和弦為背景，主旋律聲部的即興演奏將以某一音階為最直接的素材，這個音階可以簡單到只有F、A、D、bE四個骨干音的和弦分解，或者再加上延伸音G、bB、D，但一般的即興演奏家都會賦予主旋律聲部一定的旋律性，從而使用具有鮮明個性的音階。如F五聲音階，然而這種旋律由于缺少了大小七和弦中最富解決傾向的三全音的構(gòu)成音B而致使缺乏張力，或使用F混合利地亞音階以保留四個骨干音，然而更多的演奏家熱衷于F布魯斯音階，并且可以在和弦根音保持不變的情況下靈活巧妙的轉(zhuǎn)換布魯斯大小調(diào)音階的色彩，為了編織更加復(fù)雜的旋律，也可以使用由四個小三度疊置而成的減音階不可逆結(jié)構(gòu)或是直接使用自由的半音階來完成華彩片段。

當然，音階的使用有爵士樂獨特的旋法。五聲音階并不是中國民間的宮商角徵羽，當然也就不是大二度+小三度的旋律法則，它應(yīng)該仍然以和弦背景骨干音為中心，而五聲音階其實也是布魯斯大音階的“骨架”。

混合利地亞音階作為教會調(diào)式有著自己的旋法，上方四音與下方四音各成為上下兩片，回避大小調(diào)體系的解決傾向。但爵士樂中教會調(diào)式的使用并不追求這種古雅的旋律法則，旋律應(yīng)圍繞和弦骨干音展開。

布魯斯大小音階是最能體現(xiàn)“藍音”的音階，它的構(gòu)成需要突出小音程而非大音程，應(yīng)該突出減音程而非增音程，還可以在骨干音之間適當添加經(jīng)過變化音來增強半音化效果。

減音階與半音階由于其缺乏解決傾向的不可逆結(jié)構(gòu)，反而運用的更加靈活自由。用以上思維構(gòu)建即興旋律的音階素材，從四個音、五個音、七個音、八個音到十二個音，能夠直接形成半音化主旋律。

除此之外，在一定的和聲框架內(nèi)，旋律音還可以使用自然延伸音和變化延伸音，它們是根音上方小九度、大九度（自然）、增九度、純十一度（自然）、增十一度、小十三度和大十三度（自然）。所有的和弦音中除了三音和七音不可變化，其他和弦音都可以自由升降，以此原理即興創(chuàng)作，任何一個大小七和弦都可以有十二個半音用來構(gòu)成主奏旋律，理論上說，爵士和弦背景可以允許任何半音體系的旋律構(gòu)成。

2.非主旋律聲部的半音化

爵士樂和聲來源于西方傳統(tǒng)和聲，其縱向結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)和聲的最大不同就是可以自由使用各種自然的和變化的延伸音，特別是到了冷爵士時期，延伸音的使用成了普遍的，甚至是必須的現(xiàn)象，在七和弦、九和弦之上加以帶變化音的延伸音，構(gòu)成形態(tài)各異的高疊和弦，成為冷爵士和聲的基本構(gòu)成方式。然而在這一點上，它與比波普不同，比波普追求主奏樂器的即興個性發(fā)揮，在聽覺上更接近主調(diào)音樂，伴奏樂器只是擔負著和聲背景的作用，所有和弦的變化延伸音幾乎都出現(xiàn)在主旋律中，其半音化的導(dǎo)入和解決、甚至“不解決”也體現(xiàn)在主旋律中。冷爵士則是是將變化延伸音埋藏在和聲背景內(nèi)部，有多個樂器共同完成，營造一種懸而未決欲言又止的效果，主旋律卻可以很簡單。

與傳統(tǒng)三和弦、七和弦一樣，爵士高疊和弦的每個聲部也有它的解決方向，當它位于主奏旋律聲部，由于旋律表現(xiàn)力的要求，可以忽略其“解決”，然而當它如同冷爵士一般位于和聲背景中，由節(jié)奏組鍵盤樂器演奏，其解決方式就應(yīng)當尤為規(guī)范。本著背景平穩(wěn)的原則，延伸音一般延留到下一個和弦，成為下一個和弦中的某和弦音，或下行二度，任何延伸音下行二度都會成為骨干和弦音，從而減少本和弦的延伸音個數(shù)，提高和諧度，因此構(gòu)成和聲進行中色彩和緊張度的細微變化。

形成半音化的方式不僅是延伸音的常規(guī)下行二度解決，在和弦基礎(chǔ)保持不變的情況下，自然延伸音與變化延伸音之間可以自由構(gòu)建旋律，這種現(xiàn)象其實就相當于傳統(tǒng)和聲的和弦分解。

另外，由于爵士樂中任何一個大小七和弦都可以由另一個與其共用三全音的大小七和弦替代（三音、七音互換，三全音是唯一轉(zhuǎn)位不改變性質(zhì)的音程），那么最常見的下方五度根音關(guān)系的和弦進行就可以改編下方小二度，這樣任何兩個下行五度大小七和弦的連接就可以改編為內(nèi)聲部高度半音化的兩個下行小二度大小七和弦連接。而大小七和弦與下行五度正是爵士樂中最常見的和弦縱向關(guān)系與橫向根音關(guān)系，所以由此產(chǎn)生的半音化非主旋律聲部也就十分普遍。

二、結(jié)語

從爵士樂誕生之日起，就沒有離開過自身的不斷變化以及與其他文化的融合，爵士樂產(chǎn)生于美國，卻可以拉美化、日本化、中國化，它的即興性、團隊性、包容性，以及爵士音樂本身與我國民族音樂之間的契合之處，無疑為我國當代音樂創(chuàng)作提供了豐富的素材，以及思維方式的啟發(fā)。

參考文獻：

[1][法]呂西安·馬爾松.爵士樂簡明史[M].嚴璐譯.北京：中國人民大學(xué)出版社，2005.

[2][美]弗蘭克·蒂羅.爵士音樂史[M].顧連理譯.臺北：世界文物出版社，2013.

注釋：

①[英]巴里·克恩費爾德編：《新格羅夫爵士樂詞典》，任達敏譯.廣州：花城出版社，2009年，第253頁。

②尤靜波：《流行音樂歷史與風(fēng)格》，長沙：湖南文藝出版社，2007年，第59頁。

作者簡介：

傅小草（1983-），女，漢族，安徽蕪湖人，藝術(shù)碩士，講師，畢業(yè)于武漢音樂學(xué)院，現(xiàn)任教于湖北長江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，研究方向為作曲與作曲技術(shù)理論。