摘要：鋼琴練習曲是鋼琴音樂作品中極其重要的一個部分.他的目的在于以提高演奏者技巧水平，屬于只限改進一種細節(jié)技術(shù)的短曲。本文對練習曲的作用、常用教材、練習方法及注意事項幾方面做了闡述，希望對我們今天的鋼琴教學有一定幫助。

關(guān)鍵詞：鋼琴練習曲 作用 系列 練習方法 注意事項

練習曲、復(fù)調(diào)、奏鳴曲、樂曲是組成鋼琴曲目的四大板塊。任何一個專業(yè)鋼琴教師，都是沿著這四大板塊進行教學的，可以說，掌握了這四大板塊的彈奏技法就掌握了鋼琴彈奏的各項技能。但是，在實際教學中，學生們往往不愿意彈奏練習曲和復(fù)調(diào)，認為其旋律不動聽、難度大且枯燥乏味，只想彈好聽的樂曲。殊不知，這種學習方式，雖然能提高學習興趣，但由于缺乏專門的技能練習，會導致進步緩慢，對于樂曲中涉及的一些技術(shù)問題無法勝任，影響樂曲的彈奏效果。本文擬以從練習曲的作用、常用教材、練習方法等幾方面進行細致闡述，以提高鋼琴學習者對練習曲的重視程度。

一、練習曲的作用

不少的學生認為，在各種演出中，練習曲基本上都上不了舞臺（音樂會練習曲除外），彈那么多的練習曲沒什么意義，不如把要演奏的樂曲拿來多練幾次。殊不知，稍微有些難度的樂曲都會涉及到多種技巧，雖然這些技巧可能僅僅出現(xiàn)幾個十來個小節(jié)，但卻反映了演奏者的基本功，影響著彈奏的整體質(zhì)量。由于在樂曲中的技巧繁多但短暫，想僅通過樂曲來訓練技巧是不可能的，技術(shù)的學習是需要一個科學系統(tǒng)的安排、一個循序漸進的過程，因此，必須一些專門的技巧編成一個練習曲，反復(fù)的練習，不斷的鞏固，才能到達理想的狀態(tài)。

二、現(xiàn)階段常用練習曲系列

我國現(xiàn)階段最常用的練習曲便是車爾尼系列。它是19世紀奧地利著名鋼琴教育家卡爾·車爾尼根據(jù)當時鋼琴曲常用的織體和技巧編寫的一套由深入淺、自成系列的練習曲。這套練習曲系列一直沿用至今，彰顯了其無窮的魅力和經(jīng)久不衰的生命力。

車爾尼系列教程主要有四本：作品599、849、299、740。

車爾尼作品599對鋼琴織體的基本文法和基本技巧做了最初步的介紹。一些基本練習，如：音階、半音階、琶音、顫音等演奏技法相繼出現(xiàn)。他們以短小的篇幅使學生對這些技能有了初步了解和接觸，對下一階段849的彈奏起了鋪墊作用。

車爾尼作品849全書僅有30首練習曲，但對于學生自如運至的能力有至關(guān)重要的作用，一些在599中已有接觸的技能技巧在849中被加長加難，如849第12條輪指練習就是599中65條的擴展。它使599中的一些技巧得以鞏固加強，不足的是，他忽視了左手技能的訓練，因此，不少老師常在849的學習過程中加入它的《左手簡易練習曲》。

如果說599是基本技巧的引入教程，那么車爾尼作品299教程就是重要的、有一定難度的技巧的集結(jié)本了，299在599和849的基礎(chǔ)上對曲目的長度做了延伸并對速度提出了要求。

車爾尼作品740，是鋼琴中級階段走向高級階段的階梯。全書共50首，每首的篇幅都有一定長度，它對基本功的要求很嚴格，否則便不能完整、流暢并按要求的速度彈出來。

彈完以上四本書，車爾尼的練習曲線路就基本告終，接下來就可以彈奏以肖邦練習曲為主線的練習曲了。

三、補充練習曲系列

在鋼琴的學習過程中，除了以上四本車爾尼練習曲外，還少不了其他輔助教程的使用，車爾尼除了599、849、299和740外，還寫了一些專門的練習曲，例如：以上提到的《左手簡易練習曲》、《小鋼琴家》、《小手簡易練習曲》、《6首八度練習曲》等，可以根據(jù)學生的實際情況進行穿插教學。除此之外，其他不少的鋼琴家都寫過不少鋼琴教程，例如：《萊蒙鋼琴練習曲》一般在車爾尼599后部程度時可穿插使用。《杜維諾依鋼琴練習曲》可用在849彈完后作為299的預(yù)備教材?？死?shù)摹犊死?0首鋼琴練習曲》可用于299和740之間。莫舍列斯的《24首鋼琴練習曲》、《練習曲集》、《性格練習曲》等技巧華麗、情緒明顯，可作為肖邦練習曲的預(yù)備教材?？巳R門蒂的《名手之道》得到了部分鋼琴家的大力推崇，他們認為只要彈好了它，便能駕馭任何樂曲……種類繁多，數(shù)不勝數(shù)。

四、高段練習曲系列

最為膾炙人口的高段練習曲應(yīng)該就是《肖邦練習曲》了?！缎ぐ罹毩暻饭灿?7首，每一首旋律都十分優(yōu)美，意境悠遠，很能激發(fā)彈奏者的彈奏興趣。但是他們的技巧又都很難，必須具備扎實的基本功以及對樂曲的透徹理解才能將肖邦描述的意境栩栩如生的表現(xiàn)出來，它和巴赫《平均律》、貝多芬《32首鋼琴奏鳴曲》一起被稱為鋼琴教材三大領(lǐng)域之最。

除此之外，李斯特的四套練習曲、斯克里亞賓的三套練習曲、拉赫馬尼諾夫的《音畫練習曲》以及德彪西的12首練習曲都常常被搬上舞臺演奏。

五、指法系列

練指法系列和練習曲系列既有練習又有區(qū)別。作曲家寫作練習曲，總是讓它肩負著某個課題任務(wù)，如849第28條，和弦震音的練習，目的是充分利用手腕的反彈力迅速整齊的敲擊鍵盤，但是，無論哪種練習曲，都必須具有靈活機敏的手指、松弛自如的手腕以及揮動自如的手臂，因此在彈奏練習曲的過程中，必須同時進行練指法的彈奏，才能使學生的手指勝任練習曲的強度?，F(xiàn)在市面上最常見的練指法有兩種：哈農(nóng)練指法、什密特練指法。什密特練指法集中于五指位置，適合程度較淺的學生訓練手指。哈農(nóng)注意手指的自然運動，適合599及以上程度的學生練習。隨著我國經(jīng)濟文化的發(fā)展，現(xiàn)在的孩子學琴年齡越來越小，許多適合于小手的簡易練指法相繼出現(xiàn)，如：《鋼琴天天練練》以形象生動的標題語言提醒孩子們跳音要彈得像什么，連音又要感覺像什么，生動易懂，可愛天真，初學鋼琴的孩子即能拿來使用。李裴嵐編著的《兒童鋼琴手指練習》充分考慮了孩子小手的成長過程，由淺入深、由自然開合度到極盡伸張地規(guī)劃了練指進度，跳音、連奏、斷奏、雙音、和弦等等一應(yīng)俱全，適合小學年齡段的孩子練習。另外還有《孩子們的哈農(nóng)》、《五聲哈農(nóng)》、《爵士哈農(nóng)》等等，花樣繁多，但目標都為訓練強有力的手指技能。

六、練習曲的練習方法

由于練習曲通常承擔著某種技巧課題，因而它的彈奏是具有一定難度的，相當多的學生是采用不斷地重復(fù)彈奏，以期望達到熟能生巧的目的，殊不知，這是成效最差、進步最慢的方法，長此以往的話，以后的學習將無法進行下去。因此，在練習過程中一定要有得當?shù)姆椒ú拍苁掳牍Ρ?，獲得可持續(xù)發(fā)展的能力。

1.搞清楚該條練習曲的練習目的是什么，要求通過練習掌握哪一種技能，在尋找其規(guī)律進行練習。

作曲家設(shè)計的技術(shù)點雖然有難度，但都有規(guī)則可循，練習者要做的第一件事就是使自己的腦袋對這些規(guī)律有個清楚地認識。找到了規(guī)律以后，知道了它所承擔的技術(shù)課題后才去考慮如何解決，一般有兩種方法：一是分手練習。將難點的典型片段剔出來，先單手練習，甚至可作為每天的手指訓練任務(wù)，待練熟后，再雙手配合。二是變奏。改變節(jié)奏，使弱指站穩(wěn)，或改變彈奏法，使手指技能得以全面訓練，或省掉幾個外音，使骨干音更明確，以幫助記譜或熟悉鍵盤位置等等。

2.首先學會手腕和手臂的動作（運動軌跡）

在彈奏任何一首曲目過程中，我們的手腕和手臂始終在操縱著各種大小的弧線，而很多學生因為怕這些動作會影響彈奏的準確性而不敢大膽動作，導致手腕手臂越彈越緊。在彈奏過程中，應(yīng)用手臂帶動手腕，再由手腕帶動手指，很多學生因為怕彈錯音而讓手指孤軍作戰(zhàn)，結(jié)果適得其反，其實，在初練的時候彈錯幾個音是常見現(xiàn)象，等到彈熟了，鍵盤位置在腦海里形成了，自然不會再彈錯。而沒有正確的動作軌跡，會導致鍵盤距離感覺的不穩(wěn)定，再怎么練都容易出錯，所以說，松弛而行政的動作軌跡才是練習的關(guān)鍵。

3.分析琴譜，找準手腕休息或變換姿勢的地方。

其實，鋼琴的基本技能也就那么幾十種，作曲家只是圍繞著它們不停地變換花樣以獲得不同的旋律線條而已，有很多艱難的技巧在初級教程中就已經(jīng)有所接觸。比如：輪指練習在599第68條中僅僅只有4排，而在849第12條中將其加快并延長了篇幅，這樣，手指手臂的工作量就被加大，因此除了保持應(yīng)當?shù)乃沙诙纫酝?，在曲譜中找到手腕休息或變換姿勢的最佳地方，緩解疲勞就顯得至關(guān)重要。

4.由慢到快，練習大腦熟練支配身體各部分機能，使其密切配合，從根本上提高自己的練習效率和質(zhì)量。

七、彈奏練習曲的注意事項

1.不可盲目的追求速度和強度。

雖然每條曲目都被標上了速度，但它卻并不要求彈奏者非此不可，彈奏者應(yīng)根據(jù)自己的實際情況彈奏合適的速度。一定的手指功夫只能嘆到一定的速度和強度，一旦超過自己的能力范圍，便會不由自主地借助于別的部位發(fā)力，而彈奏者又不會及時的放松，就會使得肌肉疲勞、僵硬，長此以往，會形成錯誤的彈奏方法甚至練壞手，所以，千萬不能盲目地追求快速度和大音量，而應(yīng)該一步一個腳印的學習，切不可拔苗助長。

一般來說，凡是在彈奏時有手臂手腕酸麻的現(xiàn)象，除了手掌的某些部位可能是真的在長肌肉了，其他的都是不正常的。出現(xiàn)這些現(xiàn)象應(yīng)立即停下來，找準原因，進行糾正。

2.搞清楚本條練習曲的目的，力求按照要求彈奏。如：指法等

前面已經(jīng)說過，練習曲總是肩負著某個課題任務(wù)，有些學生為了減小難度，不按照曲譜的要求彈奏，比如：隨意將弱指練習中的4、5指改為2、3指，或?qū)⒈３忠舴诺舻鹊?，都會大大地減弱練習曲的練習成效，無法達到應(yīng)有的練習目的，因此，練習者必須嚴格按照樂譜的要求彈奏。

二十一世紀的今天，鋼琴的演奏技術(shù)已達到爐火純青的地步，且還在不斷地向前發(fā)展，鋼琴練習曲為演奏技術(shù)的繼承和提升起了至關(guān)重要的作用，它提高了手和手指的靈巧和為了適應(yīng)演奏所具體需要的肌肉與神經(jīng)的放松，它讓演奏者獲得輕松駕馭鍵盤的本領(lǐng)，可以說，他是一切美妙音樂的基礎(chǔ)，并與鋼琴制作工藝的發(fā)展與時俱進。

參考文獻：

[1]林華.學琴日記[M].上海：上海音樂出版社，2011.

[2]葉茵.論外國鋼琴練習曲的生命力[D].廈門大學，2009.

作者簡介：

江影（1979—），女，漢族，四川綿竹人，大學本科，文學學士，現(xiàn)任教于四川省甘孜州四川民族學院音樂舞蹈系，講師。研究方向：民族地區(qū)鋼琴教育。