音樂是歷史上第一個(gè)與電影結(jié)合的聽覺元素。它先于音效，先于有聲臺(tái)詞，作為一種流動(dòng)性的藝術(shù)形式，其高度的抽象性往往能將情感數(shù)倍放大，供情感的渲染，平添一份靈性。當(dāng)聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，電影呈現(xiàn)出的綜合性美學(xué)讓我們產(chǎn)生共鳴。在整個(gè)電影工業(yè)，我們擁有太多配樂大師，他們令配樂帶有美妙的情緒性質(zhì)，令畫面與音樂在雙向配合中，蘊(yùn)含著另一種“潛臺(tái)詞”。

在這里，我們不談那些為貼合影片而獨(dú)創(chuàng)的電影配樂，而是聚焦電影配樂在搖滾樂的應(yīng)用范疇。在一些優(yōu)秀的電影作品里，搖滾樂的存在似一種符號(hào)，它不像一些以音效為主的OST，正因它是現(xiàn)有的，成形的，可信手拈來(lái)的soundtrack，因此搖滾樂在影片中的妙用才更具獨(dú)立特質(zhì)，從而顯現(xiàn)出導(dǎo)演的真正訴求與個(gè)人品位。在這其中還常常存在一些因其“違和感”而創(chuàng)造出了奇妙效果的音樂。

在這個(gè)專題里，我們列舉了當(dāng)電影中出現(xiàn)搖滾樂的九個(gè)經(jīng)典“瞬間”。如果以下介紹的這幾個(gè)“瞬間”也你曾使你拍案叫絕或腎上腺素激增或眼眶濕潤(rùn)的話，那么讓我們?yōu)檫@可遇不可求的心照不宣來(lái)握個(gè)手吧。

《海盜電臺(tái)》

《Father And Son》- Cat Stevens

1小時(shí)53分53秒

作為60年代搖滾樂的百科全書式電影，《海盜電臺(tái)》的電影原聲借助這個(gè)“最勵(lì)志的搖滾故事”，以一種更理想化的方式完成了又一次的“大不列顛入侵”。收錄進(jìn)電影中的絕大部分音樂都出自《滾石》雜志評(píng)選出的500張最佳唱片，其經(jīng)典系數(shù)自不必多言。令故事淹沒在音樂里又讓音樂來(lái)統(tǒng)治故事，這是導(dǎo)演理查德·柯蒂斯（Richard Curtis）的高明之處。而他甄選出的這些歌也正是來(lái)自60年代影響了他自己和無(wú)數(shù)英國(guó)人的獨(dú)立電臺(tái)。

該片講述了在1966年的英國(guó)，有一群充滿了搖滾夢(mèng)想的年輕人，在北海的一條游輪上24小時(shí)不間斷播著自己喜歡的音樂，他們叫做海盜電臺(tái)。而這個(gè)烏托邦與英國(guó)政府間存在的隱患以致它將要被取締。片中年輕的不受主流社會(huì)歡迎的小子卡爾，和神出鬼沒主持午夜檔電臺(tái)節(jié)的老嬉皮鮑伯是一對(duì)才相認(rèn)的尷尬父子倆。他們之間沒有任何情感交流，直到海難的發(fā)生……當(dāng)“海盜船”已下沉近一半，卡爾重返危險(xiǎn)的船體，找到了還在獨(dú)自享受“感恩而死”樂隊(duì)新專輯的老鮑伯。而固執(zhí)的鮑伯卻為了挽救他畢生收藏的唱片們?cè)诿荛]的進(jìn)水船艙中留守?？枬撓氯?，挽救一個(gè)他從未感覺過(guò)的陌生父親，與此同時(shí)他的內(nèi)心也夾雜著滿腔的疑惑和義無(wú)反顧的愛。Cat Stevens這首《Father And Son》便出現(xiàn)在此。親情總是喚起人們悲憫情緒的利刃。這首歌出現(xiàn)時(shí)就應(yīng)景了當(dāng)時(shí)的一場(chǎng)父子情，從而不動(dòng)聲色的催人淚下。淡淡的和弦，配上一個(gè)老男人留聲機(jī)般磁性而深情的嗓子，這首歌出現(xiàn)于此有如神助。父子原本尷尬的關(guān)系，在這危難中緊緊相連，而老鮑伯對(duì)音樂大過(guò)生命的癡愛，也沖破了兒子對(duì)父親的所有隔閡。有趣的是，這首歌的歌詞與情節(jié)所述剛好倒置，歌里多是父親對(duì)兒子的勸導(dǎo)，而情節(jié)卻是兒子施救父親，這樣有趣的錯(cuò)位也使得這首歌更富深情。

《天生殺人狂》

《Shitlist》

4分05秒

奧利弗·斯通導(dǎo)演+昆汀編劇+著名工業(yè)噪音樂隊(duì)“九寸釘”的主腦人物Trent Reznor一手炮制的精彩電影原聲大碟。這樣“隆重”的班底還需再多說(shuō)什么呢？當(dāng)搖滾樂遇到殺手——在Leonard Cohen、L7、Patti Smith、Bob Dylan、Nine Inch Nails等等一流的搖滾配樂的共同烘托下，《天生殺人狂》的米奇和梅樂莉已成為電影史上最具傳奇色彩的雌雄殺手。“聽”畢全片，你會(huì)發(fā)現(xiàn)該影片對(duì)聲音的處理已經(jīng)超越了敘事文本的范疇，進(jìn)入了一種相對(duì)寬廣的具有非敘事特征的影音風(fēng)格。與《海盜電臺(tái)》異曲同工，不同于其他Soundtrack只是將影片中出現(xiàn)的背景音樂匯集成冊(cè)，Trent Reznor真正把自己對(duì)這部電影的體驗(yàn)溶入到這張大碟里去。從Bob Dylan和Leonard Cohen的悲傷民謠到L7和Patti Smith的暴躁乖戾，從Peter Gabriel的世界音樂到Jane’s Addiction的混合型搖滾，Trent Reznor的音樂品味真正做到讓每一個(gè)選曲都貼和著電影的節(jié)奏，與情節(jié)呼吸著共同的氧氣。

搖滾樂第一次彰顯在電影中是影片進(jìn)行到4分鐘，當(dāng)時(shí)殺人狂米奇和梅樂莉在一個(gè)小快餐店里，米奇坐在吧臺(tái)上喝酒，梅樂莉則在點(diǎn)唱機(jī)邊點(diǎn)唱，并忘情的跳舞。此時(shí)兩個(gè)男人企圖調(diào)戲梅樂莉，于是梅樂莉重新點(diǎn)了一首歌，這首歌就是女子Punk/Grunge樂隊(duì)L7的《Shitlist》（黑名單），隨著激烈粗暴的音樂響起，梅樂莉突然對(duì)企圖調(diào)戲她的男子大打出手。這時(shí)音樂的高潮到來(lái)，梅樂莉指著那個(gè)男人唱出“你進(jìn)了我的黑名單！”。在此處運(yùn)用L7的音樂的目的很明確，隱含的意義不言而喻。這是她對(duì)長(zhǎng)期以來(lái)給她施加壓迫的社會(huì)的宣戰(zhàn)。而米奇則如救世主一般對(duì)這個(gè)畸形的社會(huì)進(jìn)行懲罰。所有的惡毒與粗暴在此刻被淋漓盡致的發(fā)泄出來(lái)。L7是90年代早期一流的女子樂隊(duì)，她們絕不妥協(xié)的姿態(tài)使樂隊(duì)成為搖滾女權(quán)發(fā)言人。這首《Shitlist》正是從朋克對(duì)暴力的欣賞姿態(tài)中燃燒出的亢奮之作。梅樂莉伴著L7的音樂恣意嘶喊向那個(gè)自我陶醉的男人揮拳而去，米奇則用“慢動(dòng)作”匕首穿透玻璃向另一人刺去。L7的音樂配合畫面演繹了梅樂莉作為一個(gè)女子對(duì)男子的反抗，到最后女子完全占得上風(fēng)，并在米奇的幫助下干掉兩個(gè)下流的男人的過(guò)程，導(dǎo)演也借由這段音樂狠狠給美國(guó)式大男子主義一記響亮的耳光。

《幾近成名》

《Tiny dancer》

84分

2000年的《幾近成名》講述了美國(guó)搖滾史上的黃金年代70's，一個(gè)15歲熱愛搖滾樂的小記者得到《滾石雜志》寫采訪稿的機(jī)會(huì)，隨行采訪一個(gè)剛成名的樂團(tuán)stillwater 和他們的groupies。該片的導(dǎo)演卡梅倫·克羅，身為一個(gè)搖滾癡，在他年少時(shí)期就已為《滾石》雜志撰稿，一如他執(zhí)導(dǎo)的電影編劇與呈現(xiàn)走向，平實(shí)、細(xì)小的情感連接他選的配樂也扎實(shí)又富感染力。導(dǎo)演的音樂品味令《成名在望》囊括了眾多搖滾樂的經(jīng)典曲目。那些對(duì)成名的渴望，浮夸又脆弱的靈魂，在卡梅倫·克羅用音樂構(gòu)架的世界里，用很順暢的方式說(shuō)一個(gè)看似簡(jiǎn)單卻暗潮洶涌的故事。

本片最出彩的配樂出現(xiàn)在影片進(jìn)行到三分之二處，一曲《Tiny Dancer》，來(lái)自Elton John。鋼琴外加Elton John早期風(fēng)格清朗的嗓音，完全是“公路”配樂的必選。此處的情節(jié)發(fā)展到主角跟隨著樂隊(duì)坐在去往下一個(gè)城市的巴士上，當(dāng)時(shí)氣氛僵持，因?yàn)橹跋嗷ラg充斥著極度的不愉快。然而正在此時(shí)，廣播送出這首《Tiny Dancer》。Penny領(lǐng)頭唱起了這支歌，輕松愉快的調(diào)子令身邊的同伴被吸引也跟著哼唱，所有人的煩惱、爭(zhēng)吵、忌妒、不滿都因此被軟化，接著便迎來(lái)齊聲合唱。唱罷，一群人重歸于好，乘坐著名為“Almost Famous”的巴士，駛向遠(yuǎn)方。在《Tiny Dancer》的合唱樂音未落時(shí)，此處的對(duì)白也顯得格外有味道。小記者對(duì)Penny說(shuō)：“I have to go home”。Penny回答：“You are home .”

《低俗小說(shuō)》

《You Never Can Tell》

47分50秒

《Girl you will be a woman soon》

50分50秒

《低俗小說(shuō)》當(dāng)年一經(jīng)上映便轟動(dòng)了整個(gè)九十年代。而約翰·特拉沃爾塔和烏瑪·瑟曼大跳扭腰舞的那場(chǎng)戲早被一致奉作90年代最經(jīng)典的電影鏡頭，并被后來(lái)無(wú)數(shù)電影爭(zhēng)相效仿。說(shuō)到這部《低俗小說(shuō)》，恐怕沒有人會(huì)不知道這首《You Never Can Tell》，作為納西州的早期黑人搖滾樂始祖之一——Chuck Berry最有代表性的歌曲，在電影音樂選擇上一向品味上佳的昆汀，選擇這首歌來(lái)向他心目中的文化符號(hào)致敬也是非常明智的。音樂一起，在明亮的舞臺(tái)下，這輕松的拉丁味道十足的音樂，令氣氛稍微帶著些反諷和懷舊的頹廢情調(diào)。精彩絕倫的扭腰舞和Chuck Berry的歌聲相映成趣，有些滑稽，有些挑逗。于是這一幕成就了電影史上最經(jīng)典的一段視聽風(fēng)暴：烏瑪·瑟曼一頭古埃及風(fēng)情的黑色直短發(fā)、深色口紅、暗色指甲油、線條極簡(jiǎn)的襯衫，加上冰冷卻勾魂的性感氣質(zhì)。略顯發(fā)福的特拉沃爾塔也展露出了“熱舞王子”的功底。這一段令人莞爾的誘惑與反誘惑，和那些說(shuō)不清道不明、卻撩撥心弦的情感，已在不經(jīng)意間打動(dòng)了臺(tái)下的所有人。其實(shí)，這段的懷舊扭腰舞，原本是昆汀向法國(guó)新浪潮導(dǎo)演戈達(dá)爾的《法外之徒》致敬的，但現(xiàn)在看來(lái)完全是為烏瑪·瑟曼和特拉沃爾塔塔量身訂做的。周星馳的《百變星君》也照辦了這一出戲，配樂也是這段《You Never Can Tell》。

在扭腰舞之后，《Girl， You’ll Be a Woman Soon》緊接著出現(xiàn)在下一幕中。這首歌取自Neil Diamond的名曲，原曲風(fēng)清新傷感，而在這部影片中，該曲由Urge Overkill重新演繹，讓整首歌在滄桑中煽情了起來(lái)。畫面中，烏瑪·瑟曼穿著約翰的大風(fēng)衣隨著Urge Overkill沙啞低沉略帶有一些江湖味的嗓音邊唱邊起舞，在由此曲氤氳出的一片蠱惑氣息中，烏瑪·瑟曼陶醉在似綿綿情話的歌聲中摸出毒品……這首歌也成為了烏瑪·瑟曼嗑藥體驗(yàn)的最佳主題曲，將她吸毒后的欲仙欲死用這旖旎慵懶的音樂表現(xiàn)了出來(lái)。

《壁花少年》

《Heros》

26分45秒

《壁花少年》是一部典型的美式青春片。為《壁花少年》選曲的音樂總監(jiān)亞麗珊，近年即以擔(dān)任電影《暮光之城》系列的音樂總監(jiān)而聲名大噪。在這部電影中，她和導(dǎo)演史蒂芬·切波斯令八九年代的獨(dú)立搖滾大牌們齊上陣 ，包括：The Smith的《Asleep 》、The Smashing Pumpkins 的《Daydream》、Alice Cooper 的《School's Out》，Suzanne Vega 的《Gypsy》、Pavement 的《Here》，也不乏來(lái)自Nirvana、The Beatles等樂隊(duì)的一些金曲。其中最值得咀嚼的就是“搖滾變色龍”David Bowie的經(jīng)典名曲《Heros》。

在影片中段的高潮——Charlie、Patrick 和Sam 坐在駛?cè)胨淼赖目ㄜ嚴(yán)?，伴隨著 David Bowie這首《Heros》，Sam要求Patrick將車行駛進(jìn)隧道。于是車以時(shí)速達(dá)60英里通過(guò)夜晚的隧道，聽著高亢的《Heros》，伴著星星點(diǎn)點(diǎn)的燈光，夜風(fēng)習(xí)習(xí)，Sam在小貨車上透過(guò)天窗站了起來(lái)，迎風(fēng)張開雙臂，似乎是在擁抱整個(gè)世界。此時(shí)，Charlie 羨慕的仰視著她，眼神里流露出對(duì)未來(lái)的期待，從此他也學(xué)會(huì)了參與到眾人中去思考什么是愛。對(duì)于Charlie來(lái)說(shuō)，隧道之后的開闊夜景是一個(gè)嶄新的世界。此處的配樂是全片的最大亮點(diǎn)。整個(gè)場(chǎng)景讓青春仿佛一幅畫卷般展開，絢爛張揚(yáng)?！禜ero》妖嬈的英倫搖滾與90年代激情澎湃的歲月遙相輝映，其作用是如此進(jìn)發(fā)向前，完美的詮釋了這場(chǎng)“英雄”式的青春冒險(xiǎn)。

《殺死比爾》

The 5.6.7.8‘-《WooHoo》

1小時(shí)09分

眾所周知昆??？塔倫蒂諾是一位超級(jí)音樂愛好者，他的家里黑膠唱片數(shù)量繁多。相比他的電影里充滿個(gè)人風(fēng)格不守規(guī)章的暴力美學(xué)游戲，昆汀很少運(yùn)用原創(chuàng)配樂，而是習(xí)慣將個(gè)人偏好揉進(jìn)影片風(fēng)格，進(jìn)而使得影片高度風(fēng)格化。所以也就是說(shuō)在電影音樂的把握上，昆汀也繼續(xù)貫徹他的拿來(lái)主義，從四處采集來(lái)而不是單純?yōu)殡娪傲可矶ㄗ龅囊魳罚促N成一部雜燴了眾多音樂元素的影片。寧愿影片的整體感被打破，也要讓位于多樣化的配樂，《殺死比爾》就是一個(gè)典型。

無(wú)論是《The Lonely Shepherd》驚艷的日本排簫，還是令人熱血沸騰的《Battle Without Honor or Humanity》?！稓⑺辣葼枴返呐錁愤\(yùn)用雜亂卻絕對(duì)到位。在每一段都值得推敲的配樂里，給小編印象最深卻是一個(gè)不常被提及的“現(xiàn)場(chǎng)配樂”。從電影1小時(shí)10分55秒開始一直到1小時(shí)12分50秒結(jié)束，影片此處出現(xiàn)了一次經(jīng)典的長(zhǎng)鏡頭。而這個(gè)長(zhǎng)鏡頭的背景音樂正是來(lái)自日本全女子搖滾組合The 5.6.7.8’s《WooHoo》的現(xiàn)場(chǎng)演出。這個(gè)長(zhǎng)鏡頭由三組跟拍鏡頭組合而成：伴隨著青葉屋搖滾女郎的歌聲，鏡頭自她們的背影開始平移青葉屋大廳右邊的樓梯，隨著烏瑪·瑟曼的腳步一路跟拍至走廊，然后鏡頭上移，以俯拍視角繼續(xù)跟拍她至洗手間，鏡頭下?lián)u至平視角度，這時(shí)觀眾可以透過(guò)玻璃看到新娘準(zhǔn)備脫下外套，畫面節(jié)奏突然加快，鏡頭隨之跟隨著“查理·布朗”和青葉屋老板娘一路嘮嘮叨叨從后廚走進(jìn)大廳。此時(shí)音樂節(jié)奏再次變化，在The 5.6.7.8’s主唱的臉上停留幾秒，再移動(dòng)到青葉屋大廳左邊的樓梯，鏡頭開始跟拍蘇菲走下樓梯、穿過(guò)大廳舞池直到洗手間，手機(jī)鈴聲響起的同時(shí)新娘拉好了外套上了拉鏈……之所以如此詳細(xì)的描繪該段落的視聽語(yǔ)言，也是為了凸顯《WooHoo》現(xiàn)場(chǎng)版的妙用。首先，作為一支音樂風(fēng)格貼近美國(guó)沖浪音樂、Rockabilly、車庫(kù)搖滾的樂隊(duì)，幾位赤腳演出的東京“婦女”們用急促的吉他、跳躍的韻律，外加“Woohoo”式的反復(fù)吟唱，營(yíng)造了一種輕松而怪異的氛圍。隨著The 5.6.7.8’s的激情演出，還有那些盡情搖擺的人群，日式娛樂場(chǎng)所現(xiàn)代與古樸結(jié)合的氣氛被展現(xiàn)出來(lái)。這種展現(xiàn)當(dāng)然別有用意：這首據(jù)傳是昆汀幾年前在香港逛街時(shí)，在一家服飾店聽到很喜歡的歌，用輕松歡快的曲風(fēng)鮮明對(duì)比出藏匿在青葉屋中的殺機(jī)四伏與一觸即發(fā)的危險(xiǎn)。

《荒野生存》

《Society》

1小時(shí)12分

Eddie Vedder——除了是西雅圖90年代車庫(kù)風(fēng)云樂隊(duì)Pearl Jam的主唱，他還是一位電影配樂大師。《大魚》的主題曲《The Man Of Hour》，《我是山姆》的主題曲《You've Got To Hide Your Love Away 》等等都是他的出色之作。而他最著名的配樂作品就是07年為講述傳奇流浪家Christopher McCandless生平事跡的影片《荒野生存》所做的電影配樂。該OST以接近搖滾樂的鄉(xiāng)謠式曲風(fēng)掛帥，略帶野性與自由風(fēng)，結(jié)構(gòu)聽上去像一個(gè)人在講一些只屬他自己的故事。濃烈的獨(dú)立感、孤獨(dú)感，絕對(duì)適合電影的整體氛圍。用簡(jiǎn)單的吉他和短短幾分鐘勾畫出對(duì)自然和野性的向往，再加上現(xiàn)代人聽起來(lái)土的掉渣的男中音，一張最能還原Eddie Vedder的作品集就此承現(xiàn)。

在影片進(jìn)行到1小時(shí)12分時(shí)，翻唱愛爾蘭裔創(chuàng)作型歌手Jerry Hannan的作品《Society》響起，在Eddie Vedder的落寞唱吟下別有一番風(fēng)韻。Eddie借此表現(xiàn)出Chris在荒野上的超脫，丟下束縛的泰然。配合Chris生活“退化”到最粗糙原始的寫實(shí)性雙畫格畫面：搭車、游戲、覓食、打獵、進(jìn)食、閱讀、攀爬、引水……這個(gè)描繪Chris在荒野里第七個(gè)星期的生存現(xiàn)狀的段落，在《Society》的歌聲中也成為了最應(yīng)和該片那自由超然情懷的段落。先前有渲染Chris出發(fā)時(shí)亢奮心態(tài)的公路式輕快配樂，緊接著也有講述Chris旅途中疑慮的配樂。而此刻，Eddie終于遇到最恰當(dāng)時(shí)機(jī)和力度來(lái)安置這首歌在此處，聲畫結(jié)合下導(dǎo)演用表現(xiàn)深入荒野的殘酷生存法則來(lái)更加凸顯歌中否定名利社會(huì)網(wǎng)羅糾纏的價(jià)值體系，從而在超脫感中悄然達(dá)成命題的升華。如果你配合該段落前后出現(xiàn)的男主人公扒火車被轟下，可悲家庭的倒回兩處情節(jié)，你便更能體會(huì)《Society》用的巧妙。這是一張出色的Soundtrack。聽眾只需對(duì)故事有些微認(rèn)識(shí)，從頭到尾傾聽這張CD，即能感受到其中要傳遞的訊息?！痘囊吧妗芬憩F(xiàn)出的就是一個(gè)放浪者的心聲，個(gè)人的、唯心的。

《猜火車》

《PerfectDay》

42分20秒

在1996年，導(dǎo)演丹尼·鮑伊爾與？Iggy Pop、Brian Eno、Primal Scream、Lou Reed等眾多當(dāng)?shù)罁u滾音樂人聯(lián)手，讓搖滾樂在《猜火車》這列經(jīng)典迷幻列車中呼嘯而過(guò)，與此同時(shí)也在年輕的受眾群中引起了驚天動(dòng)地的影響。拋開那些令人興奮莫名的感官體驗(yàn)，該影片在聽覺上也最大限度給觀眾以最極致快感和最細(xì)膩感觸。無(wú)論是典型的英倫搖滾還是以Big Beat為基調(diào)的電子樂皆極盡烘托之能事，搭配電影中每一個(gè)鮮活的鏡頭令人無(wú)法忘懷。

雖然影片開頭那段搖滾青年膜拜的開場(chǎng)白搭配Iggy Pop的《Lust For Life》大快人心，骯臟馬桶下的“水天交融”安排進(jìn)Brian Eno的《Deep Blue Sea》令人津津樂道。但這首Lou Reed的《Perfect Day》實(shí)在令小編絲毫不愿吝惜筆墨。該配樂出現(xiàn)在42分20秒處，片中瑞頓過(guò)量吸食毒品后精神恍惚失去意識(shí)。配合電影里最引人注意和質(zhì)疑的對(duì)于吸毒的細(xì)致描寫，Lou Reed那空蕩蕩的磁性男聲，讓觀眾置于飄飄然的快感之中并隨之屏息，他近乎寂靜地講述著這樣一個(gè)由大量主觀鏡頭構(gòu)建的讓我們身臨其境的“Perfect Day”：麥克陷進(jìn)了自己的“棺材”里，他昏倒在街頭，被人當(dāng)垃圾一樣丟在出租車上、醫(yī)院門口。直至最后護(hù)士給他注射藥物，使他恢復(fù)了意識(shí)，麥克大口喘著氣驚恐地看著四周，這時(shí)Lou Reed正好唱到“You're going to reap just what you sow”，完成一個(gè)巧妙的諷刺。？值得一提的是，隨后的情節(jié)緊跟著是主角在家中禁閉戒毒的橋段。被夢(mèng)魘糾纏的男主角在強(qiáng)有力的Big Beat類似催命符般的單一節(jié)奏下被折磨著神經(jīng)。在此處，電影的超現(xiàn)實(shí)手法配合嘈雜恐怖的電子樂營(yíng)造出一種極不和諧的氛圍，與上一段落的《Perfect Day》形成強(qiáng)烈對(duì)比。