意象，是以客觀物象為基礎(chǔ)，再經(jīng)過創(chuàng)作主體特有的情感活動(dòng)而創(chuàng)造出來的一種藝術(shù)形象。意象這個(gè)概念，其實(shí)早在我國古代的文藝?yán)碚撝髦芯统霈F(xiàn)過，隨著時(shí)代不同，對其詮釋的內(nèi)涵也有所區(qū)別。比如有的認(rèn)為意象是畫家主觀思想與世間萬物相互整合的體現(xiàn)；有的則認(rèn)為意象是可以通過視覺直接欣賞到的。雖然對于意象的理解存在著差別，但是有一點(diǎn)是所有藝術(shù)家們都感同身受的，那就是畫家是能夠?qū)?nèi)心之中所蘊(yùn)藏的意象轉(zhuǎn)化為畫面的藝術(shù)形象的。意象這一造型藝術(shù)是建立在我國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想之上的，它強(qiáng)調(diào)的是“天人合一”。可以說，中國畫思想是古代哲學(xué)思想在繪畫方面的具體表現(xiàn)，其形成、形象與題材均不必拘泥于事物原有的形態(tài)特征，以虛映實(shí)、虛筆實(shí)境。中國畫所強(qiáng)調(diào)的正是畫家從自己的內(nèi)心出發(fā)，自由的表現(xiàn)作者內(nèi)心對萬事萬物的意象感受。

一、中國畫以虛映實(shí)的特征

中國畫以虛映實(shí)的意象造型，簡單來說就是依客觀事物的“意”來取客觀事物的“象”，需要畫家從自己的主觀意識出發(fā)，尋找自己創(chuàng)造出的藝術(shù)形象與客觀事物表象之間的一種“形似”的造型方式，是一種以虛映實(shí)的表現(xiàn)手法。以虛映實(shí)的核心就在于尊重客觀事物的形貌，但又不為其所束縛，創(chuàng)作的過程中要對客觀事物的形與神認(rèn)真分析，把握其中的真諦，同時(shí)又能將自己的審美情趣融入到作品之中。以虛映實(shí)的靈魂之源是來自于作者的品味、態(tài)度、意念等一系列情感所凝練成的主觀意識，這是作者基于對物象進(jìn)行認(rèn)真觀察之后，將自己的精神取向物化于創(chuàng)作之中，這一過程不受物象自身外表特征所束縛，而將“移情”之后的事物之本質(zhì)內(nèi)容加以表現(xiàn)。因?yàn)樽髡咚磉_(dá)的思想僅僅是自己的一種精神情趣，它并非客觀物象的真實(shí)寫照，同時(shí)在繪畫創(chuàng)作的過程中，客觀物象的形象塑造是圍繞著作者主觀意念而存在的。因此，以虛映實(shí)的意象造型對物象外形特征的依賴程度非常低，這是中國畫以虛映實(shí)的一個(gè)重要特征。齊白石先生曾經(jīng)提出了“妙在似與不似之間”的“半抽象”理論，這理論恰好可以詮釋中國畫以虛映實(shí)的內(nèi)涵。其中的“似”指的是與事物形體相符的部分；“不似”則是指作者在主觀體驗(yàn)與加工之后所留下的精神烙印，是作者的主觀精神寄寓到客觀物象之中，從而使作者的主觀精神占據(jù)了作品內(nèi)涵的一定的空間。

二、中國畫意象的美學(xué)基礎(chǔ)

無論是東方美學(xué)，還是西方美學(xué)，無一例外都將意境當(dāng)作是審美追求的極致。中國古代文化，倡導(dǎo)的是“中庸”之道，追求“天人合一”的思想境界，而中國畫意象造型藝術(shù)所追求的正是讓人們透過作品本身，感受到象外之象，景外之景。中國畫之所以擁有強(qiáng)大的藝術(shù)感染力，正是歷代藝術(shù)家們把握住了物象之中富有詩意的藝術(shù)因子，并且通過令人驚嘆的藝術(shù)手法將自己的情感融入到物象之中，物化成形之后，再通過作用表達(dá)自己的意識。從而使受眾能夠在有形、有限的藝術(shù)形象之中領(lǐng)悟到那無限寬廣的藝術(shù)意蘊(yùn)，從而形成情景交融、虛實(shí)結(jié)合的藝術(shù)效果，余意不盡，韻味十足。中國畫的意象造型與西方的具象造型相比，它更符合國人的“中庸”審美需求，如果對物象描繪得太過逼真，則會(huì)顯得過于呆板，太過抽象，則無法欣賞。

三、國畫虛實(shí)造型的具體表現(xiàn)

（一）注重“留白”

留白是指書畫藝術(shù)在創(chuàng)作的過程中，為了使作品的章法表現(xiàn)得精美、協(xié)調(diào)而刻意留下的空白，從而使觀者能夠留有想象的空間，以達(dá)到無聲勝有聲的藝術(shù)高度。中國畫之中的“留白”歷來都是畫家們追求的藝術(shù)境界，是幾千年來中國書畫藝術(shù)的精華所在。在留白的地方，多數(shù)以畫家的詩詞、印章來補(bǔ)白，這也是中國畫虛實(shí)造型的一種重要表現(xiàn)方法。雖然不同時(shí)代藝術(shù)家們對意象造型都有著自己獨(dú)特的看法，但“見素抱樸”、“計(jì)白以當(dāng)黑”一直都被眾人所推崇，千百年來被藝術(shù)家們深入挖掘，并且樂此不疲。而且“留白”也是國畫與西方繪畫最明顯的一個(gè)區(qū)別。比如工筆畫中，其造型遵循著“以形寫神”的原則，形，實(shí)際上就是物象的具體表象；神，則是指物象的精神內(nèi)涵。畫家在對象進(jìn)行表達(dá)的過程中，必須將自身的情感投入其中，同時(shí)使作者內(nèi)心深入的情感與作品遙相呼應(yīng)，再結(jié)合技巧的運(yùn)用，使作品飽含深意。

（二）以線造型的手法

我們知道，意象造型的關(guān)鍵之處就在于把握好“得意忘象”的程度，虛實(shí)造型在對“象”與“意”之間的揣摩過程中形成的。比如傳統(tǒng)的工筆畫造型手法是以線造型的典型手法，它通過對光線、明暗、立體等因素的處理，來實(shí)現(xiàn)意象造型，這種手法追求的是比較平面化的造型手法。這一點(diǎn)甚至可以從原始社會(huì)遺留下來的藝術(shù)作品之中探尋到它的蹤跡。生存在原始社會(huì)的人們憑借著自己的記憶，用線來描繪出腦中對物象的印象，使線在描繪的過程中能夠成為事物形態(tài)組成的載體，這種意象造型手法一直沿用至今。攤開繪畫這部豐富而又厚重的歷史畫卷，我們不難發(fā)現(xiàn)“線”已經(jīng)成為畫國的重要造型手法。比如宋代的李公麟就有過這樣的描述：“掃盡粉黛，不著一色，光彩照人”，這種白描畫法，正是虛實(shí)造型的最好體現(xiàn)。“線”天然具有一種意象的表達(dá)性，它是物象形的主要載體，同時(shí)也寄托了作者的意識形態(tài)。古人很講究線的畫法與風(fēng)格，比如鄒德中在《繪事指蒙》一書中就將“線”歸納出十八種畫法之多。藝術(shù)家們通過筆墨的粗細(xì)、長短、曲直與方圓來表達(dá)自己內(nèi)心的感受，其作品也表現(xiàn)出了獨(dú)特的審美形式與藝術(shù)感染力。

（三）夸張與變形

受中國畫意象思維的影響，由于造型過程是從主觀意識出發(fā)的，所以夸張與變形成為了虛實(shí)造型的一個(gè)重要表現(xiàn)形式。傳統(tǒng)畫家在對物象造型進(jìn)行設(shè)計(jì)時(shí)，并沒有照搬對象，作者需要經(jīng)過一段思考、選擇的過程，需要抓住物象的“神”，那么作品表現(xiàn)為夸張，甚至是變形就在情理之中了。比如唐代的仕女人物畫之中，經(jīng)常會(huì)看到頭大身小的人物造型，這顯然帶有一種夸張的意味；五代時(shí)代的畫家貫休，相信看過他筆下的羅漢形象的人都會(huì)無法忘懷，那種變形的手法恰如其分的展現(xiàn)出了作者的創(chuàng)作意象；明清畫家陳洪綬已經(jīng)把這種變形的繪畫手法發(fā)揮到了極致，其筆下的人物形象非?？鋸?，甚至使人感覺到了一種怪異的、不真實(shí)的感受?？鋸埮c變形的造型就是為了實(shí)現(xiàn)達(dá)意而取形的目的，作品擁有這些表現(xiàn)，是由于在意象思維的指導(dǎo)下進(jìn)行創(chuàng)造的，反過來這種夸張與變形又成為了虛實(shí)造型的具體表現(xiàn)。

總結(jié)

綜上所述，中國畫在漫長的發(fā)展過程中，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，其中虛筆實(shí)境的意象造型已經(jīng)成為國畫的根基。中國畫本身就是一種文化，它在豐富我國文化的同時(shí)，也記錄了歷史的發(fā)展。因此，我們在繼承與發(fā)揚(yáng)這一傳統(tǒng)藝術(shù)的過程中，必須把握其基本特征，因?yàn)檫@些特征是我國傳統(tǒng)文化的沉淀，是中國畫的核心所在。

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[周奇輝，瀟湘子藝術(shù)工作室]