中國藝術(shù)自古以來都較為重視時代風格的表達，而在當代許多藝術(shù)家好像偏離了這一點，往往是很多的繪畫作品傾向于玩技法、玩花樣，而忽略畫面意境的傳達，自然它的藝術(shù)風格就被這所謂的花樣技法所吞噬了。當然繪畫技法的掌握對于任何一個畫家來說都是至關(guān)重要的，但是真正的藝術(shù)最終不是以技法的高低來進行評判的，而是強調(diào)畫面意境的高深。

波斯彼洛夫在他的著作《論美和藝術(shù)》中曾論述道：“藝術(shù)創(chuàng)作乃是藝術(shù)家對于生活的本質(zhì)特點從情感上加以領(lǐng)會之后對于生活的一種再現(xiàn)”。此話深刻的闡述了情感在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性?？梢哉f，周國泉首先是一個情感至上的藝術(shù)家，因為它的作品無不以真摯的、深厚的情感作為繪畫創(chuàng)作的源泉，技法相對來說只是情感表達的一種手段，當然每種情感的表達需要相對應(yīng)的技法語言來傳達這一點是要十分考究的。近幾年周國泉的作品常在全國性美術(shù)作品展上入選獲獎，其中較多作品是關(guān)于少數(shù)民族的，如廣西融水苗族和南丹白褲瑤就是他創(chuàng)作的主要源泉。而在這里筆者要著重推出的卻是他的另一幅以自身生活為題材的佳作一——《寶貝兒》。

對于一個畫家來說，選材固然是十分重要的，但是更重要的還在于以怎樣的角度切入并以怎樣的方式來協(xié)調(diào)畫面的關(guān)系，而后者更是一件讓藝術(shù)家耗盡心血的事情。

首先要講的是觸動，每位藝術(shù)家的審美觸點是不同的，這與各自的情操、性格、趣味、修養(yǎng)有關(guān)，對于藝術(shù)家創(chuàng)作而言，生活經(jīng)歷對于情感與美感的產(chǎn)生好像是至關(guān)緊要的，所以當不同藝術(shù)家即使面對同一物相時他們便會有不同的感受和體會，這就是所謂切入點的問題。2010年周國泉的寶寶誕生對他的藝術(shù)之路影響是巨大的，傍晚歸來寶寶玩耍之后的熟睡姿態(tài)深深地觸動了他，隨后作者開始進入到了此副作品的創(chuàng)作歷程。

在中國畫中，畫面的每一個物體都應(yīng)存在明確的指向性和存在的意義性，而以線造型又凸顯出中國畫造型的簡練性。圖一《寶貝兒》以嬰兒熟睡的瞬間作為畫面的切入點，在意境上著重傳達嬰兒熟睡的一個狀態(tài)，突出它的寧靜與童趣。畫面首先需要經(jīng)營的是進入畫面的物相及其數(shù)量，以及物相之間的空間布置關(guān)系，而強調(diào)他們之間的秩序性與指向性尤顯重要?？梢钥闯鲎髡咴诮?jīng)營位置時采用金字塔式的構(gòu)圖方式以便突出畫面的簡潔性與穩(wěn)定性。從嬰兒車到嬰兒再到玩具熊三者之間首先啟用一個明確的指向性，嬰兒車好似指向畫外但是嬰兒下睡的頭部與車輪的方向把嬰兒車回轉(zhuǎn)到了畫面之中，可以說三者之間的指向性暗示了他們之間的互生的關(guān)系，缺一不可。再觀嬰兒車的三個車輪的處理方式也是如此，三個車輪之間雖然動態(tài)各異，方向也各不相同，但是在畫面之中形成的這個小三角形與整個畫面中大的三角形也存在著一種派生關(guān)系，這種關(guān)系的存在就進一步夯實了畫面的金字塔構(gòu)圖。

中國畫用線極為講究，幾根線就可表現(xiàn)一個物體，幾個物體就可表現(xiàn)一個場景或者更準確地說就可表現(xiàn)一個情景?？梢哉f中國畫中的每一根線都有它存在的意義，每一個物體都有它生存的空間。觀《寶貝兒》細論玩具熊與印章，作者在構(gòu)思這幅作品之時想到了情景的合理傳達，于是玩具熊就在畫面之中應(yīng)運而生了，其實小熊的位置擺放在畫面中至關(guān)重要，因為它既要增強畫面的秩序還要連接好畫面的空間關(guān)系，所以他既不能過高也不能過低，過高整個畫面氣息就無法自然流動；過低畫面就會漏氣，穩(wěn)定感便會全部消失，并且孩子與玩具熊的親密性便會遭到破壞。所以玩具熊在畫面中起到了震山之石的作用，它的位置擺放既拉平了畫面的平衡力，又強化了畫面的穩(wěn)定感，增強了畫面的主題。而印章同樣有如此之功。

畫面的每個繪畫語言的傳達都是至關(guān)重要的，這與畫面的意境表達是密不可分的，對于工筆畫而言，往往是一個較和諧的色彩關(guān)系不但會掩蓋住畫面中的某些不足而且還會渲染出畫面的意境美。《寶貝兒》在賦色上以淡雅寧靜為主，突出了嬰兒睡熟的安靜之情之境。以淡黃色為主要的色彩基調(diào)，嬰兒的白色帽子、小熊的衣飾、嬰兒車的支架自然而然的形成了畫面的亮色塊，嬰兒的褲子、鞋子車輪等則形成了畫面的重色塊，這些色塊的配置非常巧妙的傳達出了畫面的秩序性也暗示了畫面的寧靜之美。魯迅先生曾說過：“美術(shù)家……他的制作，表面上是一張畫或一個雕像，其實是他的思想與人格的表現(xiàn)?！敝車暂^為安靜，用一顆不驕不躁的心態(tài)來面對生活與藝術(shù)，雖生活在南方小城，卻持之以恒的修養(yǎng)自身性情、靜靜地畫著自己的畫。多年來周國泉的藝術(shù)精進不已，精神內(nèi)涵和藝術(shù)表達向深度和廣度擴展，畫面使人心情深靜。與以往的白褲瑤系列作品不同的是《寶貝兒》這幅作品的畫面意境從“樸素而天下未能與之爭美”又悄然聲息的進入到了另外一個境界——“內(nèi)美靜中參”，這種漸進的轉(zhuǎn)變是藝術(shù)家內(nèi)美素質(zhì)不斷提升的表現(xiàn)。黃賓虹的這句詩詞“內(nèi)美靜中參”，暗含的是內(nèi)在美的東西需要靜靜地去參悟才可體會到它的真美。對于一個藝術(shù)家而言做到這一點首先需修養(yǎng)自身性情并參悟到此種美的真諦才能慢慢地在藝術(shù)作品中滲透出來，而相對的，觀者也只有心靜才能品味它的美。

技藝表達精能極致，這也是經(jīng)典作品不可缺的一種屬性。周國泉是一位悟性極高的年青畫家，他的繪畫語言的表達已經(jīng)逐漸退出純技法的領(lǐng)域而漸漸的邁入到了畫面意境的傳達，這種不漏痕跡的繪畫語言，使人不得不聯(lián)想到此人的性情美。當一位藝術(shù)家內(nèi)美素養(yǎng)提升到了一定程度，他的藝術(shù)作品自然而然地就會散發(fā)出“內(nèi)美靜中參”的審美意境，相信在今后的藝術(shù)之路上，通過他對藝術(shù)的執(zhí)著與追求，其藝術(shù)修養(yǎng)與其藝術(shù)之路會融合的更加完美至極。

[吳秀麗，賀州學院藝術(shù)學院]