荊桂秋

中國美術(shù)學院中國畫系花鳥畫專業(yè)研究生畢業(yè)，獲文學碩士學位?，F(xiàn)為黑龍江省畫院專職畫家，國家一級美術(shù)師，創(chuàng)作研究室副主任，黑龍江省美術(shù)家協(xié)會理事，黑龍江省北方書畫研究院副院長。2012年被評為“21世紀最具收藏價值與增值潛力的中國花鳥畫百家之一”

作品多次參加全國大型美術(shù)展覽，獲獎及被收藏。出版?zhèn)€人學術(shù)專著《荊桂秋花鳥畫集》《荊桂秋中國畫作品》等。

兼融南北 文采益彰——評荊桂秋花鳥畫

■TEXT/章利國

黑龍江省畫院專職畫家荊桂秋的作品正在引起業(yè)內(nèi)外越來越多人的關(guān)注。他對中國花鳥畫情有獨鐘，專擅此道，樂此不疲，鍥而不舍。當下國人從事花鳥畫繪制創(chuàng)作的隊伍空前龐大，是個不爭的事實。然而在風格學的意義上，當下花鳥畫其實相當清冷。個性的多元化，圖式的獨創(chuàng)性和豐富性，語言的時代感，內(nèi)涵的豐富性等等，都尚待解決，也很難解決，尤其是在意筆花鳥畫方面。而荊桂秋卻能夠獨辟蹊徑，自成面貌，殊為不易。筆者是在任職的中國美術(shù)學院得識畫家的，算來有十幾年了，由于筆者曾下鄉(xiāng)在黑龍江，近二十來年又多創(chuàng)作花鳥畫，深感出新之難，于是便對荊桂秋的藝術(shù)有了格外的興趣，進而學到不少東西。

荊桂秋深知傳統(tǒng)滋養(yǎng)的至關(guān)重要，離開傳統(tǒng)那創(chuàng)作便會成為無本之木、無基之屋。他曾就讀的中國美術(shù)學院一貫注重藝術(shù)和文化傳統(tǒng)的堅守和繼承，西子湖畔這座藝術(shù)殿堂的文化氛圍熏染了負笈南來的北方游子。善于思索的畫家在這里矻矻終日，用前人的智慧和筆墨積淀充實自己，又力求不為傳統(tǒng)所囿。他的畫保持了文人畫的精華，重視詩書畫的統(tǒng)一和諧，而這畫，連同書、款，是有感而發(fā)，出自心田的。他說自己要“努力向文人畫高雅境界攀登”。

畫家作品顯見大氣渾厚，他用勁健樸厚、爽利從容的筆墨狀物寫意，抒發(fā)情性。無論花草還是動物，他都胸有成竹，落筆大膽肯定，讓人想起古人的論述“若忖短長于隘度，算妍媸于陋目，凝觚舔墨，依違良久，乃繪物之贅疣也，寧置于齒牙間哉！”（[唐]符載《觀張員外畫松石序》）。一些作品尺幅雖說較大，卻大體恰到好處。畫作大氣中有節(jié)制，靈動里有法度，體現(xiàn)出一種無過無不及“淡而不厭”的“中庸”意味。中庸自然屬于中國文化，特別是儒家文化的傳統(tǒng)。同時荊桂秋作畫喜好用色。一般說來寫意畫用色很難，搞不好會輕飄鄙俗，全盤皆輸，不少畫家創(chuàng)作少用乃至不用色多少與此有關(guān)。荊桂秋選擇了知難而進、險中取勝的色彩美學。其畫用色雖多，色不掩墨，艷而不俗，麗而不浮，繪畫元素繁而不亂。其底蘊一是學養(yǎng)，二是筆墨。畫家色中見筆，墨色相得益彰，依然保持其書卷氣。

荊桂秋繪花寫禽，重意趣傳神。宋人鄧椿《畫繼》有云：“畫之為用大矣。盈天地之間者萬物，悉皆含毫運思，曲盡其志。而所以能曲盡者止一法耳。一者何也？日傳神而已矣。”荊桂秋悟先賢教誨，在款書中每每自警，在畫中力求融情趣于形貌，達到“花如欲語，禽如欲飛”（[清]鄒一桂《小山畫譜》）的效果。

過于推重繪畫模式的花鳥畫必然會造成程式化的結(jié)果，這在當下不少意筆作品當中可以看得格外清楚。直面自然，重視寫生，該是一種破局之道。荊桂秋正是這樣做的，與許多意筆花鳥畫家不同。他在一幅《田園風物卷》的題款中敬錄“先賢教誨”“今以萬物為師，以生機為運。見一花一萼諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采自然生動?！碑嫾矣米约汉窈竦臄?shù)十冊寫生本，記錄下對大自然、生命和生活的熟察新悟。以此為基礎，他并不著力于所謂“四君子”之類常見題材，而是大膽擇取山野花草、田園風物入畫。在其作品中可見到疏籬斜枝、青石鋪地的田家小院，旁人幾乎不畫的野卉山花，群鴨戲水，小雞逐嬉，無不生機盎然，別饒其趣。那構(gòu)圖亦特別，常采取自屋頂、空中俯視抑或高視的角度，視野擴大，繪場景之局部。這成為他視覺樣式的個性特色之一，沒有寫生的功力是做不到的。畫家作品中有諸如“記寫南太行萬仙山中所見”這樣的題款，而更多的則是“寫意”的強調(diào)，表明自己既重寫生，又堅持寫意精神的宗旨。

荊桂秋為人謙和坦誠爽直，這有利于他藝術(shù)精進，更上層樓。他正在形成自己的繪畫符號體系，從選材、視角、布局，到筆墨、用色表現(xiàn)，題款內(nèi)容，各種元素的結(jié)合，體現(xiàn)其特色個性。從他近日新作四條屏當中，可以看出他藝術(shù)追求的高度自覺。一種放逸、樸厚、質(zhì)直而又蘊含清雅精巧的風格正在彰顯。