宣紙、水墨。

看著眼前極其素凈的畫面，從你心里升起的，卻是“驚艷”這個詞。這種矛盾之處，同樣存在于王偉中本人，這個凜凜虎軀的中年人，內心流淌的，卻是水鄉(xiāng)旖旎婉約的潺潺流水。在美國待了18年的王偉中，稱自己是客居美國，“我的心從未離開中國，我的眼睛始終深情地凝望著東方?！彼f。

在王偉中的作品中，多的是一個個貌似“神仙姐姐”般干凈不落紅塵的女子，而“活很干凈”，成了別人和王偉中，對自己的最高評價。

角落里的王偉中

王偉中評價自己不是個聰明人。

若真是如此，也萬幸他不是聰明人，這讓王偉中抵制住了這個年代的諸般誘惑，從容安靜地在異國他鄉(xiāng)純粹地創(chuàng)作。

1991年，他到敦煌編纂30卷《敦煌石窟藝術》，在敦煌面壁六年。之后，得到了當時難以想象的榮譽：受到黨和國家領導人接見，在人民大會堂領獎。再以后，他卸下一切光環(huán)，孤身赴美。

王偉中不是一個躁動的人。社交場合難覓身影。若有，也是在角落里安靜地坐著的那個人。低調不是他刻意的表現(xiàn)，而是深藏骨子里的東西。他寧愿在無人處，點一支煙，慢慢地吞吐著煙圈，想象著：早春，在煙霧彌漫的蘇州，四下無人，水那邊靜靜劃來一條小船，船上，有個穿著藍印花布衫扎著兩條麻花辮的女孩。他想了三四十年，都沒想出來，見著了這樣的女孩，第一句話該說什么。

其實，王偉中作品中的女子，總是介乎想象、夢和現(xiàn)實之間。

有著名評論家說，在當代以宣紙為介質的中國畫作品中，能如此隨心所欲地使用色彩、將礦物材料成功運用，又能將國畫的意境創(chuàng)造出現(xiàn)代情韻的，唯有王偉中。

去美國18年，王偉中想著回歸。“放任了自己那么多年，該回去了。哪怕只是多帶些學生，也是一個交代。”王偉中覺得，該是有個交代的時候了。在眾多英美收藏人眼中，東方的音樂，是京劇；東方的繪畫，就是水墨。一向低調婉約的中國文化精神，在西方人而言需要猜測，語言背后總是隱藏著另一種語言。而他們對王偉中作品的評價，是“無與倫比的東方精神”。

不落紅塵

面前是王偉中的《青花》系列。這是一對母子，母與子之間那種相互依戀的甜蜜感，和著背景的青花，不知不覺地搖擺。彼此的眼神，堅定而簡單，干凈而沉著，訴說著人類亙古不變的最根本的情感。

“我力圖還原人類最本色的東西?！闭嬅嬷校适滞该?，一如在虛設的世界里，安靜地尋找著宇宙的聲音。

2003年，王偉中開始了《青花》系列中國畫的創(chuàng)作。1990年代初去敦煌前，他粗獷的筆觸下是厚重的山群，苦澀的山民，彎曲的脊梁，絕望的吶喊，一個個不羈的靈魂。而在美國，在自由的呼吸中，他始終行走和蛻變，沒有什么可以阻擋。

有評論家說，如今王偉中的作品中，突出的是情韻，而不是表現(xiàn)手法。線條，一根都不少，但決不張揚。上色后的層層洗滌，融出豐富的層次感，不會讓人有更多的亢奮感，但直往人心里去，一再化開。

看王偉中的畫，需要洗手焚香，先讓自己沉靜下來，在慢慢悠悠中，心底里就像有一根弦，“錚”地輕撥一下，余音蕩漾開去，如一只纖柔的手，輕輕地撫過你的心房，在那里，留下了一聲嘆息，輕輕長長。這一聲嘆息，便如你的記憶，總是藏得很深，卻自由散漫，不經意間任意跑動。

很難想象，如果18年前，王偉中留在中國經歷喧囂、膨脹、泡沫和起伏，或許，中國會多一個如日中天的王大師；如果3年前，他沒有以自己獨特的方式進入學院和公眾視野，或許，他依然只是美國的一個當代水墨中國畫教授。

其實沒什么如果，現(xiàn)實就在眼前，你所能看得到的一切。

王偉中

著名旅美畫家，1962年生于蘇州，畢業(yè)于南京藝術學院美術系。現(xiàn)旅居美國，為美國帕薩迪納藝術大學教授，美國芝加哥大學客座教授。同時也是中國美術家協(xié)會會員、美國國家油畫藝術家協(xié)會會員，國際藝術家聯(lián)盟理事。他在以線條為主旨的中國畫中大量地注入西畫的色彩元素，但他的精神內核卻一如既往，傳承著東方的文化精髓。