引言：日本動(dòng)畫電影是在漫畫興起后逐漸走上熒幕的一種藝術(shù)傳播形式，與漫畫和電視動(dòng)畫一起組成了日本動(dòng)漫市場，并在當(dāng)今全球動(dòng)漫領(lǐng)域穩(wěn)占席位。從20世紀(jì)80年代至今，日本動(dòng)畫電影在發(fā)展中形成了固有的藝術(shù)構(gòu)成體系及傳播營銷方式，本文就簡要分析了日本動(dòng)畫電影的藝術(shù)構(gòu)成，初窺并探尋日本動(dòng)畫電影的門徑。

一、日本動(dòng)畫電影的客體世界

客體世界，指的是藝術(shù)活動(dòng)、藝術(shù)創(chuàng)作所反映出來的客觀社會生活和客觀自然，在藝術(shù)創(chuàng)作中，客體世界應(yīng)具有審美價(jià)值。日本動(dòng)畫電影的題材在早期受到時(shí)代和社會的影響，大多數(shù)是以戰(zhàn)爭為背景的反戰(zhàn)題材，漫畫家以自己的視角反映了戰(zhàn)爭的多面性以及戰(zhàn)后的日本社會和民眾生活，有一些作品立意和表現(xiàn)都較直白，有一部分則較隱晦，代表作品是吉卜力的《螢火蟲之墓》等，在二十世紀(jì)末，人與自然、地球的關(guān)系成為了最多的創(chuàng)作主題，這與當(dāng)時(shí)日本經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展和對資源的大幅度汲取造成的諸多環(huán)境問題有關(guān)，當(dāng)然也和全球的自然環(huán)境變化有關(guān)聯(lián)。而另一面，日本人信仰傳統(tǒng)的武士道精神，并崇拜個(gè)人英雄主義，以上這兩點(diǎn)結(jié)合后創(chuàng)作出的作品，就是代表了這一時(shí)期日本動(dòng)畫電影特色的“災(zāi)變”和“機(jī)戰(zhàn)”題材，代表作品為宮崎駿的《幽靈公主》，押井守的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》，大友克洋的《阿基拉》等等，其特點(diǎn)是將災(zāi)難“群體化”或者“全球化”，以上帝視角向整個(gè)人類發(fā)起試煉，世界觀非常宏大，并且劇情依靠激烈的戰(zhàn)斗場面高潮迭起。除此之外，一些災(zāi)變題材的動(dòng)畫電影以自然環(huán)境的驟變和人與動(dòng)物的關(guān)系為題材，雖然沒有過多的動(dòng)作元素，但所表現(xiàn)出的反思情緒很強(qiáng)烈。在這一時(shí)期，日本動(dòng)畫電影已經(jīng)逐漸掙脫了本土化的受眾群，融入了諸多的國際元素。

二十一世紀(jì)初期至今，日本動(dòng)畫電影開啟了多元化題材的門扉，世界觀各異，題材十分廣泛，這一時(shí)期興盛起來的題材是“內(nèi)心”和“日?！边@兩類，所謂“內(nèi)心”類，是指這一時(shí)期的日本動(dòng)畫開始關(guān)注人的內(nèi)心和情感，人文氣息很濃厚，初期代表作主要有宮崎駿導(dǎo)演的《千與千尋》，安濃高志導(dǎo)演的《幸福的祈禱》，新海誠導(dǎo)演的《星之聲》《秒速五厘米》，以及大森貴弘執(zhí)導(dǎo)，根據(jù)漫畫家綠川幸漫畫作品改編的劇場版《夏目友人帳》等等，這些作品的特點(diǎn)是劇情細(xì)膩真摯，拋開了日本漫畫中的熱血沖動(dòng)的元素和一些官話，直擊人的內(nèi)心深處，并帶有少許的勵(lì)志色彩；除此之外，獲得2013年奧斯卡提名的《魔法少女小圓》則是內(nèi)心類題材的另一位面的代表作，特點(diǎn)是通過架構(gòu)虛擬的次元和現(xiàn)實(shí)社會所不存在的情節(jié)，去反映時(shí)時(shí)刻刻發(fā)生在人身邊的某些情感，簡言之，題材和世界觀的表象性已經(jīng)成了成了日本動(dòng)畫電影越來越具有代表性的趨勢?！叭粘！鳖?，這一類在東方國家比較受到歡迎，與文化風(fēng)俗關(guān)系很大，主要是將現(xiàn)今青年人和日本家庭的一些生活日常通過一定的故事情節(jié)表現(xiàn)出來，并沒有很明顯的起承轉(zhuǎn)合，但是能引起很多人的共鳴。這一時(shí)期的日本動(dòng)畫電影，分類已經(jīng)十分細(xì)化，受眾群也比較明確。

二、日本動(dòng)畫電影的藝術(shù)構(gòu)成要素

顧名思義，電影的要素總體上可以概括為“人、物、景、聲、光、色”這六點(diǎn)，動(dòng)畫電影雖然并不需要由現(xiàn)實(shí)中真正的場景、燈光布局和真人去上演，但其制作與出爐的過程也同樣由這六部分構(gòu)成。除去由漫畫改編的動(dòng)畫電影之外，更多的日本動(dòng)畫電影都是獨(dú)立的創(chuàng)作，動(dòng)畫電影的制作組有專屬的腳本團(tuán)隊(duì)，基本上都不是一人創(chuàng)作，這也說明了日本動(dòng)畫電影和其他國際電影的制作接軌并實(shí)現(xiàn)了商業(yè)化的轉(zhuǎn)化步調(diào)。此外，日本動(dòng)畫電影還善用“虛擬次元”來布景，除去畫風(fēng)的不同，還有很多更大膽的嘗試，比如影片通篇都是蠟筆畫或油畫的風(fēng)格，在表現(xiàn)詭異氣氛時(shí)將畫面大幅度扭曲等等，在近幾年的日本動(dòng)畫中十分注重視覺的沖擊，例如《魔法少女小圓》，在表現(xiàn)魔女吞噬生命時(shí)，并沒有血腥的場景，而是將黑通話中的各種道具和建筑實(shí)體化地表現(xiàn)在畫面上，然后把畫面的背景旋轉(zhuǎn)起來，營造出詭異十足的氣氛，而有些動(dòng)畫電影則是通過把日常生活中玩的電玩游戲元素套入影片情節(jié)，用比較娛樂化的方式來表現(xiàn)某種劇情橋段，這一點(diǎn)很吸引青少年的眼球。最后是“聲”，“聲”指代的是動(dòng)畫電影的配樂和配音這兩者。日本動(dòng)畫電影能夠入住奧斯卡席位的一大“功臣”可謂就是它的配樂，由于動(dòng)畫電影本身題材就十分多元化，影片的作曲家也很清楚電影配樂的理念是“聲音為畫面服務(wù)”，在此基礎(chǔ)上，日本動(dòng)畫電影的配樂更加純熟，配樂的曲風(fēng)突出、旋律起伏跌宕、異域風(fēng)格明顯，這三點(diǎn)是它在國際動(dòng)畫電影領(lǐng)域站穩(wěn)腳跟的關(guān)鍵，比如《魔法少女小圓》的影片作曲梶浦由記女士擅長將哥特式的唱詩元素融入音樂中，《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》的作曲川井憲次先生的配樂優(yōu)雅浪漫又不失磅礴激昂，而澤野弘之先生的曲風(fēng)則是章節(jié)感十足，“日本動(dòng)畫電影和配樂相結(jié)合起來就像一部宏大的歌劇”，動(dòng)畫導(dǎo)演真下耕一曾經(jīng)在采訪中這樣說道，可見配樂的重要性和影響力。

三、日本動(dòng)畫電影的藝術(shù)市場

日本動(dòng)畫電影的受眾群體早期定位在日本的青少年兒童，隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)在已經(jīng)細(xì)化為不同的年齡檔，例如《蠟筆小新》的電影版定位在親子檔，而《魔法少女小圓》等少女題材的動(dòng)畫電影主要針對人群是感情細(xì)膩的都市青年男女，進(jìn)軍奧斯卡的動(dòng)畫影片則是參照國際長篇?jiǎng)赢嫷臉?biāo)準(zhǔn)去制作和宣傳，已然做到分工細(xì)化，針對性很強(qiáng)，同時(shí)一系列動(dòng)畫周邊商品也在國際市場上銷售，這也是日本動(dòng)畫電影商業(yè)化日趨成熟的體現(xiàn)。