摘 要：中等美術專業(yè)色彩課的設置和訓練過程，可以結合欣賞與臨摹等方法進行。開展色彩教學，需要我們做出新的探討和新的嘗試，運用科學的指導思想，根據(jù)實際，把中等職業(yè)美術色彩課程開展起來，發(fā)揚光大，為美術及美術教育事業(yè)做出新的貢獻。

關鍵詞：美術 色彩課 貢獻

中圖分類號：G71文獻標識碼：A文章編號：1674-098X（2013）5（a）-0159-01

經(jīng)過多年從事中等美術教學，體會到，上好色彩課難度比較大。其原因，學生入學前，普遍沒有系統(tǒng)或完全沒有進行過色彩訓練，加之入學后又沒有切合實際的色彩教材，教師只有憑借自己以往的經(jīng)驗和傳統(tǒng)的水彩、水粉授課模式，進行教學，使本來基礎欠佳的學生更加束手無策，胡亂涂抹，使課程缺乏系統(tǒng)性或學生領會的慢，進步幅度不明顯等一些現(xiàn)象?？偨Y經(jīng)驗，得出的結論是：中等美術專業(yè)的色彩課，應該分為三步訓練過程。

第一步，鉛筆淡彩訓練，是解決素描過度到色彩繪畫的關鍵環(huán)節(jié)。

中等美術專業(yè)學生的專業(yè)基礎，相對而言，素描要好于色彩。一般情況下，他們先接觸的是素描。在素描課具備一定程度之后，方可接觸色彩繪畫練習。在接觸色彩之前，如何能把素描融入色彩造型之中，是至關重要的問題。因為在色彩造型方面，不僅要有準確的色彩語言，即色彩關系、筆觸運用和繪畫技巧，同時，還應該具備完美的造型空間。有時，學生難于把兩者融為一體，往往只注意造型而忽略了色彩關系，或者只注意到色彩變化而忘記了素描關系，使畫面缺少立體感和色彩變化，使學生專業(yè)停滯不前，摸不到頭緒。鉛筆淡彩畫，恰恰解決了這個問題。首先，用鉛筆來畫簡易的素描關系，使其在畫面中起著骨架突出空間的作用。其次，淡彩則幫助學生了解著色時如何處理好用水、用色等符合與適應物體形的關系。在鉛筆運用上，主要用大輪廓、大結構的處理方法，筆法排列近似于素描寫生，筆觸要均勻，空隙間漏有紙地，使物體有完整的空間感，為下一步上色做好鋪墊，減少學生開始接觸色彩容易忽略素描關系的共性問題。在著色時，由于限制要把鉛筆線條透出來，所以淡彩水分就要飽和，顏色要透明。力求要有變化并產(chǎn)生微妙之感，使畫面即看到素描又有色彩變化。這樣才能促進學生對顏色千變?nèi)f化的自然感受和對色彩實踐的了解與掌握。如果淡彩的水分過多，會導致水漬橫流而減少顏色的相對純度。水分過少，則色彩銜接生硬，把素描筆觸蓋掉而透不出鉛筆筆觸，畫面就會干澀。所以，在作畫時，一是鉛筆的素描關系要準確不能拖泥帶水；二是水分與顏色的調配關系要恰到好處。初學者在作畫過程中，對每一筆鉛筆淡彩線條和每一筆顏色與水的調配，要心中有數(shù)。只有多練習、多實踐、多積累，才能把握好，進步快。

第二步，單色畫的訓練，是解決用筆造型和過度到色彩造型的核心。

如果鉛筆淡彩是借助素描畫色彩，那么，單色畫就是借助色彩畫素描。單色畫雖然看上去是單一的顏色，但是從用筆與時間掌握上，它以含水的筆觸代替了鉛筆在畫面中起突出空間的作用。單色畫在寫生中要求單顏色的干濕運用，要講究筆觸覆蓋方法，以及近似顏色調配結合和反饋主體空間的造型用色等，都是解決好單色畫的關鍵。從用筆這一問題來看，有待于用單色水彩或水粉顏料解決，一是濕畫法；一是干畫法。雖然用純水彩繪畫也可以訓練筆觸，但學生容易犯只重視色彩，而忽略了用筆，也會忽略素描與色彩之間的關系。因為素描是色彩的前提基礎。讓學生認清單色畫與素描畫區(qū)別和聯(lián)系的同時，首先應該懂得兩者之間的共同之處是單色畫。次之材料不同，更重要的是兩者有本質的區(qū)別。因為水彩畫需要毛筆、水、以及時間等方面的約束與應用，而素描或淡彩中的素描，沒有條件約束或被約束的較少。在單色繪畫練習時，多采用灰性較強的顏色，如：熟赫、赭石等，也可用兩種顏色調出若干個中間色作畫。那些刺激視覺神經(jīng)較強的顏色如：朱紅、檸檬黃等，不適合使用。單色畫法主要以單色的濃淡、深淺、近實遠虛等來表現(xiàn)物體色彩的立體空間。用筆以勾描、點擦及縱橫涂刷的效果。關鍵一點，必須要與水分運用密切結合。筆頭含水量的多寡，會產(chǎn)生不同的顏色變化及筆觸效果，這一點非常重要。如水分較少，移筆輕急，會顯現(xiàn)白點閃爍的飛白效果。而水分多，則出現(xiàn)清澈透明之感。前者可用于畫石頭、樹木，質感較硬、不光澤的物體。后者筆法可用于天空及光滑物體等。“形隨筆立”、“下筆有凸凹之形”。即運筆之大小、快慢、輕重要適應對象的體面結構和空間變化，以及質感等條件，抓住關鍵，力避瑣雜，更要避免特意玩弄筆觸。

第三步，就是我們認為常規(guī)的、傳統(tǒng)的色彩寫生練習。

此時，更要講究物體之間的色彩關系。不論用水彩，還是用水粉等顏料作畫，要把畫面中的固有色、環(huán)境色和光源色及物體的質感特征反映出來。此階段是長期的訓練過程。它的繪畫材料，各有不同。像色彩、水粉、丙稀、油畫等顏料豐富多彩，各自都有個性的繪畫技巧。到現(xiàn)在為止，學生通過淡彩、單色練習，能夠較好地步入新的嘗試，也會較快地進入角色，掌握技巧，達到專業(yè)性練習過程和完美的繪畫水平。

總之，中等美術專業(yè)色彩課的設置和訓練過程，還可以結合欣賞與臨摹等方法進行。不論怎樣開展色彩教學，都需要我們做出新的探討和新的嘗試，運用科學的指導思想，根據(jù)實際，把中等職業(yè)美術色彩課程開展起來，發(fā)揚光大，為美術及美術教育事業(yè)做出新的貢獻。