有的畫家認為“中國畫以墨為主，用色并不重要”，因此在藝術(shù)實踐中，往往輕視對用色的錘煉和思考，作品的藝術(shù)水準和民族風格也跟著大打折扣，我在教學中常常發(fā)現(xiàn)這樣的問題。實際上這是缺乏對中國畫傳統(tǒng)的理解和認識的一種表現(xiàn)。

中國畫的用色歷史非常悠久，體現(xiàn)了我們民族獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)和欣賞習慣。遠自仰韶文化的彩陶，顏色就被賦予了人類特有的符號象征的觀念含義，后來出現(xiàn)的帛畫、壁畫、卷軸畫以及各種民間藝術(shù)，也都在用色上體現(xiàn)出各自的特性，即便是后來出現(xiàn)的提倡“運墨而五色具”的文人畫，也沒有完全脫離色彩，而且在用色上進步深入發(fā)展。同筆墨、線條樣，中國畫的色彩也同樣具有獨特民族傳統(tǒng)藝術(shù)的特色。

眾所周知，中國畫的最高價值不是以模擬物象、客觀逼真性為最終目的，而是突出強調(diào)主觀的因素。中國畫的用色也是這樣，是通過“寫意”來“參贊自造化”。古人早就提出了“隨類賦彩”的用色標準，在設(shè)色上“尚純而戒駁”，減弱甚至排除光源色、環(huán)境色等客觀色彩的變化因素，通過對客觀對象色彩的概括和提煉，將固定的色彩同理想色彩結(jié)合成多樣的符合中國人審美情緒的色彩，進而組構(gòu)成某種自足的表現(xiàn)空間和審美空間，它所呈現(xiàn)的永遠都是自然空間和心靈空間的統(tǒng)一，視覺感受和內(nèi)心體驗或無限想象的統(tǒng)一，極其深刻地體現(xiàn)了中華民族在精神上的自由神暢。這與西方的“結(jié)構(gòu)色”，重視光源、環(huán)境影響等客觀因素是完全不同的。

我在《八荒通神》及《歐洲寫生》等系列作品中，非常注重中國畫傳統(tǒng)的用色理念，遵循古人早就提出的：“墨為主，色為輔”、“色不礙墨、墨不礙色”的主張，以求達到“墨中有色，色中有墨”，墨與色互相補充，交相輝映的藝術(shù)效果，并盡可能充分發(fā)揮中國畫用色的主觀性、抽象性和裝飾性的優(yōu)勢，創(chuàng)造和諧統(tǒng)一的民族風格。比如運用朱紅的印章與墨色相互映襯，來增強作品的詩性、民族性和裝飾美。再比如，在自然色彩的基礎(chǔ)上，主觀再創(chuàng)造某種特定的色調(diào)，來表達我內(nèi)心追求的某種“意”、“旨”或“趣”。比如在對歐洲的描繪中，我就竭盡所能更多地傾注自我的感受和體驗，在主觀精神的抒發(fā)中注意展現(xiàn)歐洲自然與人文美的特殊品質(zhì)。同時，在對歐洲客觀感受的主體審美過程中，更注意在都市文明中尋找那種淳樸與真誠，在燈紅酒綠中尋找那如黛的遠山，如讕的波水，在熙熙攘攘的人流中尋找那“圣人之靜也，萬物無足以擾心，故靜也”的虛靜淡遠的境界。所以，在這些作品中，大家很容易感受到深刻的傳統(tǒng)印跡和濃厚的民族氣息。

與此同時，遵循傳統(tǒng)也不等于墨守陳規(guī)或固步自封。隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)的用色標準也要在現(xiàn)代人審美追求的洗禮中發(fā)生變革?？v觀中國繪畫色彩的發(fā)展，從原始社會的著色單化，到唐代繪畫的設(shè)色富麗，再到宋元賦彩的淡雅。色彩的應(yīng)用，幾乎始終按著一種螺旋式上升的規(guī)律在發(fā)展。而這種交替發(fā)展是和人們審美追求的逐步變化相適應(yīng)的，體現(xiàn)著各個時代不同的審美趣味和欣賞習慣。因此，我們今天的色彩風格，也必然要從多畫種、多渠道中去汲取養(yǎng)分，也必然要體現(xiàn)和適應(yīng)當下人們廣泛的色彩追求，呈現(xiàn)出當代中國畫色彩的獨特面貌。但不論是什么面貌，其最核心的東西還應(yīng)該是民族的。用魯迅先生的話說就是：“以新的形尤其是新的色來寫出他自己的世界，而其中仍有中國向來的魂靈?！?/p>

在《八荒通神》和《歐洲寫生》等系列作品中，我也注意借鑒和吸收了一些西方的方法元素，有時是自覺的，有時則是依據(jù)內(nèi)心感受自然而然形成的。比如，有人說我的作品有藝術(shù)構(gòu)成理論的影響，在用色上漸變、對比、統(tǒng)一等多種關(guān)系很豐富，使得作品有音樂的韻律感、和諧感。實際上，在創(chuàng)作中，我也確實著意突破傳統(tǒng)中國畫色彩表態(tài)的平面化和單純性，著意增強色彩的動感和抒情力度，每筆的用色和下筆之間都是有依據(jù)和對應(yīng)關(guān)系的。并且注意把中國畫的裝飾美同色彩轉(zhuǎn)調(diào)相結(jié)合，力求創(chuàng)造出既具有強烈現(xiàn)代感又具有鮮明民族性的藝術(shù)效果。比如以墨當色、彩墨合用；利用色與墨的干、濕產(chǎn)生流動、滲化、氤氳的效果，使平涂的板色變?yōu)榛钌?；再比如，利用墨彩的“墨分五色”與色彩的轉(zhuǎn)調(diào)交相輝映，豐富畫面的光色，組成墨與色的變奏交響曲，營造出或含蓄蘊藉、或神秘玄遠或蒼茫崇高、或?qū)庫o典雅的多重意境。畢竟，畫面意境決定著繪畫作品的最終完美與否。

總而言之，我認為畫家應(yīng)在藝術(shù)創(chuàng)作中充分發(fā)揮自己思維、意念和想象力的作用，始終按照自己的意念和想象，依靠自己的知覺和感受，大膽地使用色彩，探索自己的色彩觀念，在具體、有限的顏色中創(chuàng)造出屬于自己無限的色彩旋律來。使中國畫（包括用色）的理論和傳統(tǒng)技法與新的時代精神緊密結(jié)合，開創(chuàng)出具有強烈時代意識的當代中國畫的新領(lǐng)域。