近年來，中國電視劇產(chǎn)業(yè)飛速發(fā)展，繁榮空前。不過陰晴圓缺，繁榮背后必然蘊含著風險，當下電視劇市場供求失衡、泡沫浮現(xiàn)；低劣競爭、外銷空白；2012年下半年資本降溫，很多從業(yè)者頓足觀望。

這一切固然有體制、市場機制、資本的蜂擁而至加劇競爭等大環(huán)境原因，但卻并非中國電視劇風險之根源。竊以為，風險不在市場，在于缺乏理想。電視劇業(yè)界有幾個很流行的觀念一直讓我很迷惑，就個人理解而言，堪稱怪談，個人認為，這幾個觀念與當下電視劇市場亂象有著很大關聯(lián)。

主流觀眾是中老年婦女？

“電視劇的主流觀眾是文化程度不高的中老年婦女”這個說法有很多變種，從市場角度來說，核心意思是：電視劇要能讓文化程度不高的中老年女性喜歡才容易賺錢。這一觀點是目前國內(nèi)電視劇粗制濫造的主要原因之一。

其實只需稍一回想國內(nèi)廣受歡迎的電視劇名字，便可發(fā)現(xiàn)這一觀點與事實多么相悖：《我愛我家》《康熙大帝》《大宅門》《闖關東》《還珠格格》《激情燃燒的歲月》《士兵突擊》《武林外傳》《蝸居》《潛伏》《亮劍》《媳婦的美好時代》《甄嬛傳》……這些劇并非一味偏重女性觀眾，也并非全部都是“最受歡迎”的家庭倫理情感劇，而且，也看不出這些劇中有幾部適合“文化水平不高”的觀眾。

這種觀念可能是因為一種混淆：“電視觀眾=電視劇觀眾”，相關統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，中國電視觀眾的主要構成的確“文化水平中低，年齡偏中老年，女性居多?！?但這只是宏觀綜合統(tǒng)計得出的結論。新聞欄目、軍事欄目、乃至《中國好聲音》的觀眾群構成顯然并非如此，不同類型的電視劇觀眾構成自然也不可能千人一面。

對于很多投資人制作人來說，做電視劇的目的就是賺錢，于是找三流編劇，制作水平也無需太高，既簡單又省成本，于是投機取巧。國內(nèi)以電視劇為主的影視企業(yè)，很多還停留在作坊游擊時代，七八個人三五條槍，伺機而動，瞅準機會打上一槍，也能賺個缽滿盆滿。對于將電視劇當成純商品的商人們來說，這無可厚非。但隨著市場競爭加劇，市場機制完善、專業(yè)人士成熟，這種急功近利的投機模式的風險必然成幾何級增長，“高漲的數(shù)量與市場局限”之間的失衡、“資本規(guī)?；c小作坊”之間的搏殺、“審美升級與低劣質(zhì)量”的沖突等等……更不用說網(wǎng)絡時代對媒體革命性的重塑，這一切必定導致市場重新洗牌，優(yōu)勝劣汰。

不能做“高”了？

“電視劇是大眾藝術，是小屏幕藝術，不能做高了。”這話聽起來很在理，可問題在于，這一觀點落到實處，卻變成了“電視劇是大眾藝術，要低一點再低一點”，最后變成“電視劇不是藝術了”。

先說說“小屏幕”的問題，“電視劇和電影完全不一樣，電視劇的載體是小屏幕，所以不需要講究鏡頭什么的。”試問，當下中國大多數(shù)城市家庭，有多少家的電視機是小于35英寸的？在數(shù)字化、高清信號逐漸普及的今天，在一臺42英寸液晶電視不到3000元的今天，這個小屏幕與多年前那個小屏幕是一回事嗎？

電視機屏幕和電影屏幕相比是小屏幕不假，電影院的視聽效果與電視機傳播的視聽效果有很大不同也不假，184b46a6eddb14ad0a92a250b606d6e9可是這種差別正在縮小，看看美國電視劇的發(fā)展就會發(fā)現(xiàn)這一點，馬丁·西斯科斯與斯皮爾伯格都在拍電視劇，夸張一點說，《大西洋帝國》《斯巴達克斯》《權利的游戲》等美劇與電影的惟一區(qū)別就是長度。

再說“大眾藝術”，業(yè)內(nèi)對于“電視劇節(jié)奏不能太快、故事不能復雜”似乎形成了共識。有電視臺曾引進過美劇《24小時》，但收視率很低，于是大家便將這件事當成一個例證，認定美劇及其模式不適宜中國土壤?？墒锹约铀伎迹纯砂l(fā)現(xiàn)，事情可能還有更多原因，比如，當電視臺引進時，這個劇的DVD碟早就滿街都是了；網(wǎng)絡下載輕而易舉，年輕的影視愛好者幾乎沒有沒看過的。

拋開審查制度的原因，拋開觀眾已經(jīng)看過的原因，如果我們真的能拍一部中國題材、節(jié)奏、故事性與在全世界受追捧的美劇完全相當?shù)碾娨晞?，請您告訴我，有什么理由它的收視率會不高？

英達做情景劇便是學習美國情景劇。尚敬也是美劇迷，他說過，吸取美劇的娛樂精神、市場模式、制作方式和創(chuàng)作經(jīng)驗肯定是好事，不過，關鍵還是要寫出我們自己的故事，內(nèi)容不能生扒，要有中國特色，要和當今社會有關系。

另外，從那些很受歡迎的電視劇來看，那些敢為人先，心懷藝術理想的創(chuàng)作者才能獲得更大的市場回報。正如《中國好聲音》的制作人說的那樣，不是中國觀眾的水平低，是我們之前沒有給觀眾提供更好的東西?；蛟S先行者的路會更艱難曲折一些，但一味用取巧近利、保守跟隨的態(tài)度做事，在如今這個影視大發(fā)展的時代之下，企業(yè)想做大做強只是妄談。

電視劇的市場就是電視臺？

電視臺喜歡什么類型的劇，我們便生產(chǎn)什么樣的產(chǎn)品。這是很多影視投資者的共同想法。

那么，電視臺喜歡什么類型的劇呢？“電視臺以收視率為標準，哪類電視劇收視率高，哪類就是電視臺想要的?！?可是，電視臺又是如何認定哪些電視劇可以取得高收視率呢？目前通常采用的方法是：某類型的電視劇收視率高了，只要依葫蘆畫瓢即可。

這就產(chǎn)生了一個問題：一部推陳出新與眾不同、沒有得到市場驗證的作品誰去買？我們拿一個對于制作者來說是失敗的案例——《激情燃燒的歲月》來探討一下。這部后來收視很好、評價很高的電視劇最初并沒有給它的制作公司帶來利益，一開始各電視臺都不看好，因為這部電視劇的類型、題材沒有先例。因此第一輪發(fā)行失敗，以很低的價格賣了出去。可是播出后，一片叫好聲，電視臺直追著制作公司要求拍《激情2》。

最初“電視臺不需要《激情》這樣的劇嗎？”顯然不是！那么問題的癥結在哪里？問題在于電視臺不知道這會是一部收視率高的??；而制作公司沒有說服電視臺這會是一部收視率高的劇。

對于出品方來說，如何說服電視臺是一項重要工作，是自己建立一個強大的發(fā)行團隊？還是委托非常有實力的發(fā)行公司？是與電視臺達成按收視率收費的合作協(xié)議？還是出具科學、系統(tǒng)、細致的市場調(diào)查報告？

這些，只是方法的問題。核心在于：影視企業(yè)應該清楚地認識到，電視劇的市場不是電視臺，而是觀眾——這一點，企業(yè)與電視臺應該是完全一致的。