“BP先生”

（BP ZOOM）創(chuàng)立于1992年。法國著名新式小丑二人組合，作品詼諧又充滿詩意。和傳統(tǒng)小丑常見的一招一式不同，他們的表演充滿自我開發(fā)的原創(chuàng)性。幾乎沒有對白，全靠肢體語言、平淡日常的道具和音樂音效，兩人互相拆臺，犯傻搞怪。曾獲德國MOERS國際戲劇藝術節(jié)一等獎、戛納電影節(jié)評委會演出特別獎和巴塞羅那國際小丑藝術節(jié)一等獎等大獎。

尋回詩意和童真

B先生和P先生都想在觀眾面前K歌一曲，但聰明的B先生搶到了話筒，P先生在一邊急得滿頭汗，別擔心，他突然頭上冒出個小燈泡，把話筒線當作貝斯弦彈了起來，節(jié)奏越彈越快，B先生逐漸力有不逮，只好收聲翻白眼，P先生就這樣奪回了舞臺的自主權。

他們是小丑嗎？沒有麥當勞叔叔那樣的妝容，沒有大紅鼻子，B先生穿西裝、戴圓眼鏡，看上去是個嚴肅精明的資本家，P先生則是一個調(diào)皮迷糊的工人形象；他們是小丑：天真、單純，用他們的犯傻和小聰明，互相拆臺，又互相合作，和觀眾互動，雖無臺詞，也賺足歡笑。

這是今年“中法文化之春”的節(jié)目新式小丑劇《BP先生：穿梭時光》。這是“BP先生”第一次到中國大陸演出，在廣州大劇院里，沒有雜技，沒有火球，哥倆就靠著演技、簡單的道具、音效以及想象力完成了上天入地的“穿梭旅行”。演出結束后，一位觀眾提問，大意是為何小孩們的笑點比大人低，結果許多大人都喊起來，不是的，我們也都笑得很開心！

演出一開始是類似于《80天環(huán)游地球》的場景，但是靠著紙皮箱和小氣球做的“熱氣球”BP先生如何上天？他們用身體的細微擺動反映氣流；他們驚指地面，表情變換，你好像也看見了高空俯瞰的景象；他們開始滑稽地打冷戰(zhàn)，你自然就清楚了他們進入了更高的天空；配樂也精心灌注進信息量，簡單的例子是，《New York， New York》響起的時候，你確信了，他們此刻正在紐約上空！

被他們夸張的表情和肢體動作逗笑之后，會讓人突然想起，我們兒時拿著氫氣球的時候，不也朦朧地想過隨它飛上天，而BP先生一個個地把類似的幻想實現(xiàn)。突然涌現(xiàn)的兒時回憶，讓滑稽帶著詩意。他們使用的都是日常可見的道具：紙箱、氣球、水桶、掃把、話筒、雨刮器，還有紙飛機，兒時的幻想，也恰是從這些身邊的物件出發(fā)的。在他們手中，紙飛機變得很大，呆萌又有點像夢境，實際上，這個巨大紙飛機的飄動痕跡卻有一種優(yōu)雅的美，這些細節(jié)都讓這出劇如《巴黎人報》所評論的—“無厘頭，但奇異的高貴”。

B先生的扮演者伯尼（Bernie Collins），1956年生于紐約，原來在合唱團唱歌，因為一次列隊唱歌的步伐失誤無意博得滿堂歡笑，他自己也迷上了“如何讓人發(fā)笑”的奧秘，于是逃離故鄉(xiāng)加入馬戲團。沒過多久，美越戰(zhàn)爭結束，伯尼用歡笑為人療傷。P先生由法國人菲利普（Philippe Martz）扮演，年輕時夢想成為搖滾巨星，組過band，當過鼓手，在發(fā)現(xiàn)夢想與現(xiàn)實之間存在鴻溝后，開始研究戲劇表演，卻找到了自己的天賦所在，而之前的搖滾夢在他們的演出里也幫了大忙，比如剛才提到的搶話筒那場戲，P先生最后搖滾了起來，進入空氣吉他的狀態(tài)，順便把全場氣氛點燃了。

伯尼和菲利普的相識開始于一次共用化妝間里的閑聊，他們發(fā)現(xiàn)彼此都喜歡小丑藝術，而且十分投緣。剛認識那會兒，在冰天雪地的巴黎，他們搓著熱咖啡杯，一心一意地分享滑稽動作，“其實我們就是花了三個月純粹逗對方笑！”伯尼對《南都周刊》記者說。在這瘋狂逗笑彼此的三個月后，他們才開始正經(jīng)構想些東西，而“BP先生”（BP ZOOM），也隨之誕生，至今已有21年，這出《穿梭時光》是他們20周年的紀念作品。

小丑就是另一個自己

BP先生的創(chuàng)作天馬行空，比如《穿梭時光》里有一場戲是在海底，由頭只是因為菲利普說他喜歡做飄動的動作，覺得像是在天上。伯尼想到，魚在水中一樣有類似的飄動，但是怎么讓觀眾相信他們在水里呢？他們?nèi)ズＱ箴^“調(diào)研”觀察，改進動作，還總結出一定要有“向上飄的泡泡”這一現(xiàn)象，所以他們做了吹肥皂泡的機器，表演的時候，伯尼還含了一口肥皂水，在馬戲團那會兒他口吐火焰的絕活，在這里變成了口吐肥皂泡。加上藍色的舞臺燈光，觀眾自然知道這是海底，而菲利普也可以盡情“飄動”了。

但是場景怎么順利轉接到海底呢？為了讓觀眾相信有水進了舞臺，伯尼想到父親逗他玩的招數(shù)——用手指彈臉頰發(fā)出水滴的聲音。他們就寫了一幕，劇院天花板有個縫隙，水流進來了，觀眾知道是B先生用嘴巴搞的鬼，但P先生不知道，信以為真，很慌張，經(jīng)過這場把P先生耍得團團轉的戲，伯尼又模擬出嘩嘩的水聲，舞臺就這樣被“灌滿水”，進入了海底世界。

這種發(fā)掘動作的過程，其實正是新型小丑劇和傳統(tǒng)小丑劇的差別。菲利普說，小丑不是學來的，是發(fā)掘來的。和傳統(tǒng)小丑有固定的一招一式不同，培養(yǎng)新式小丑的時候必須發(fā)掘很個人的東西，比如某種特別的笑的方式、打冷顫的方式，甚至是挖掘他愛幻想、忘東忘西的問題性格，“找到屬于自己的特質(zhì)，在小丑劇中塑造另一個自己”，菲利普師從法國小丑大師Philippe Gauthier，老師總是能敏銳地發(fā)現(xiàn)他一些很個人的動作特別好玩，所以，就算在劇中不斷出丑也不覺得羞恥，“因為那就是另一個自己”。新式小丑的表演方式都是獨一無二的，這也加大了創(chuàng)作和表演的難度。

在歐洲傳統(tǒng)的小丑表演已經(jīng)有很長的歷史，主要是在馬戲團。伯尼介紹，在1960年代，美國和歐洲社會變化，更加開放，演員開始在街頭表演，甚至是很多大制作都是在街邊進行，把表演帶給民眾，小丑也從傳統(tǒng)馬戲團走出來，到了街上，面對群眾，獲得了很大的成功，菲利普之前就是出色的街頭藝人。1970年代末到80年代，歐美大陸上新馬戲運動開始，雜耍、小丑劇、歌舞表演從街頭進入劇場，也演化出新的表演方式，同樣獲得成功。像伯尼和菲利普這樣的小丑，不再是傳統(tǒng)的馬戲團設置的一部分，他們進入了劇場，一起探索新型的小丑劇。

伯尼和菲利普自導自演，滿世界演出，奇妙的是他們能跨越文化戳中笑點。他們的幽默不需要臺詞。動作和表情更有跨文化的特性，特別是喜劇，語言倒容易出現(xiàn)不同文化的“笑點”差異。優(yōu)秀的演技和創(chuàng)意讓BP先生拿下許多業(yè)內(nèi)大獎，包括德國MOERS國際戲劇藝術節(jié)一等獎、戛納電影節(jié)評委會演出特別獎、巴塞羅那國際小丑藝術節(jié)一等獎等。他們非常受歡迎，以至于21年來，平均每周都要上臺。

有時候，他們要反復演同一出劇，但他們不覺無聊，觀察世界各地觀眾的反映就是樂子。伯尼說起在巴西，觀眾看見裝著魚鰭的B先生，想起了狂歡節(jié)裝扮，也不管當時的配樂是一點都不搭的古典鋼琴，自顧自跳起了桑巴；在意大利，觀眾會自行腦補人物對話并且說出來，讓伯尼都忍不住笑；在日本，看著他們狀況百出，甚至跌下舞臺，觀眾當真了，紛紛“O嘴”，過了一陣才反應過來這些都是笑點，而進入狀態(tài)后，他們甚至打破劇院不能用手機的規(guī)矩發(fā)推特“他們真的太瘋狂太好笑了！”

在這種時候，臺上臺下的界限模糊了，你在看小丑，小丑也在看你，或許你在小丑身上，也看到了另一個自己—人總會犯傻，總會天真，總有單純，總有童真。