摘 要：在美術(shù)欣賞教學(xué)過程中，不良的賞析習(xí)慣與偏離的評價標(biāo)準(zhǔn)，使美術(shù)欣賞往往容易喪失自身的本質(zhì)特征，偏離了美術(shù)的特點。因此，要尊重成才規(guī)律，讓美術(shù)欣賞回歸美術(shù)之路，重視美術(shù)作為視覺藝術(shù)的特質(zhì)及美術(shù)作品直觀性、可視性、形象性的特點，尊重視覺感受，增進美術(shù)欣賞的美術(shù)性，走出美術(shù)欣賞的盲區(qū)。

關(guān)鍵詞：成才規(guī)律；偏離；欣賞習(xí)慣；視覺感受

美術(shù)欣賞課是美術(shù)教育中的一個重要內(nèi)容，對學(xué)生起著“提高藝術(shù)修養(yǎng)，陶冶情操，樹立正確的審美觀，促其全面發(fā)展”的重要作用，通過作品欣賞，可提高學(xué)生的審美趣味，培養(yǎng)審美能力、想象思維能力，得到審美愉悅，激發(fā)創(chuàng)造力，是對學(xué)生進行審美教育的主陣地。但在美術(shù)欣賞教學(xué)過程中，由于指導(dǎo)思想不明確，教學(xué)方法不得當(dāng)，不尊重成才規(guī)律，美術(shù)欣賞往往容易喪失自身的本質(zhì)特征，偏離了美術(shù)的特點，使得欣賞課不同程度地存在著一種“異化現(xiàn)象”。

一、大眾的賞析習(xí)慣與評價標(biāo)準(zhǔn)的偏離

“內(nèi)行看門道，外行看熱鬧”，普通受眾關(guān)注美術(shù)作品喜歡作品中的故事情節(jié)、軼聞趣事，很少關(guān)注作品的藝術(shù)性。西安碑林中篆、隸、楷、行、草各體俱備，名家薈萃，精品林立。其中，既有李斯“畫入鐵石，字若飛動”的小篆風(fēng)采，又有東漢《曹全碑》的流宕俊美，獨具風(fēng)貌；既有顏體由鋒芒銳利、字體端秀向筆力勁健、氣韻醇厚的發(fā)展過程，又有懷仁和尚的《圣教序碑》再現(xiàn)了書圣王羲之秀勁超逸、美若簪花仕女的書風(fēng)，還有黃庭堅、米芾、趙佶、董其昌、何紹基、于右任各俱風(fēng)采。但多數(shù)人卻圍著《關(guān)帝詩竹》津津樂道，因為其中有著傳奇的故事和有趣的情節(jié)，導(dǎo)游愿講，游客愿聽。學(xué)校美術(shù)欣賞的課堂上，我們也常?？梢钥吹竭@樣的情景，教師講得繪聲繪色，學(xué)生聽得如醉如癡，為了一些內(nèi)容爭得面紅耳赤。但教師主導(dǎo)的、學(xué)生探究的內(nèi)容卻去美術(shù)甚遠，一些情節(jié)探討，一些文學(xué)性的描繪被當(dāng)作了欣賞的主題，氣氛活躍，學(xué)生的自主性被充分調(diào)動，看起來效果良好，實則遠離了美術(shù)欣賞的本質(zhì)。鄧兆吉在他主編的《美育心理研究》中指出，美術(shù)欣賞往往“側(cè)重于對美術(shù)作品內(nèi)容、情節(jié)、時代背景、作者生平等方面的品評，習(xí)慣于從社會價值角度去評價美術(shù)，把美術(shù)的主題、情節(jié)提到顯著而重要的地位……”以為了解作品的主題、情節(jié)和作者生平就了解了美術(shù)欣賞的全部意義，把美術(shù)欣賞混同于看圖作文、故事會。評價者也多喜歡用其他課共用的評價標(biāo)準(zhǔn)從課的整體效果、結(jié)構(gòu)層次、德育滲透來評價一節(jié)美術(shù)欣賞課，而忽視美術(shù)作為視覺藝術(shù)的特質(zhì)及美術(shù)作品直觀性、可視性、形象性的特點，努力挖掘課中非美術(shù)的東西，以此確定一節(jié)欣賞課的優(yōu)劣。

二、不良欣賞習(xí)慣的形成，使美術(shù)欣賞走進死胡同

“藝術(shù)源于生活而高于生活”，大眾的賞析習(xí)慣同27X89RoUw+K3QlNqMY8wMg==自己的生活和利益密切聯(lián)系的，我們的美術(shù)欣賞課不能一味迎合學(xué)生的大眾口味，或滿足其娛樂需求，或成為其他課的從屬課。

在欣賞梵高的名作《向日葵》時，多數(shù)學(xué)生會把向日葵的形象當(dāng)作一種輝煌、積極向上、溫暖的象征。我想這不是學(xué)生的視覺感受，而是他們的經(jīng)驗，是被重復(fù)了千萬次的向日葵的特定形象。這種特定的經(jīng)驗根深蒂固，梵高作品強烈的情感被掩蓋了，有些人甚至主觀臆想，梵高正是借助了向日葵執(zhí)著向陽的精神表達了他精神的執(zhí)著，這樣以文學(xué)的理念去解讀美術(shù)作品是可怕的。看看梵高筆下的向日葵吧，扭曲、狂躁、不安分。他強調(diào)的是在繪畫中表現(xiàn)人的感情與精神，自然物象在他的眼中，只是表達主觀情緒的載體和象征，伴隨著自如而流暢的筆觸，他的色彩充滿著緊張而激動的情緒和飽滿而富生氣的活力。他用色彩來揭示人的精神，來表現(xiàn)人的生命。那一團團如火焰般的向日葵，狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融會著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。他畫的向日葵不是自然的真實寫照，而是他生命與精神的自我流露，向日葵可以這樣畫，樹木、花草、天空、白云、烏鴉、自畫像都可以這樣畫。

三、尊重視覺感受，增進美術(shù)欣賞的美術(shù)性

水有源頭樹有根。雖然我們不提倡一味追求學(xué)科本位，不主張把艱澀的專業(yè)知識傳授給學(xué)生，不按照培養(yǎng)美術(shù)批評家來上欣賞課，但美術(shù)作品由空間面來，由視覺而來，由色彩、線條、筆法、布局而來。所以，教師在指導(dǎo)學(xué)生欣賞美術(shù)作品時，還得從視覺感受出發(fā)，從美術(shù)造型語言出發(fā)。

（1）看了這幅畫你有什么感覺？美術(shù)作品帶給欣賞者的第一感受是視覺感受，它是由作品的色彩、形狀、面（體）積、質(zhì)感、構(gòu)成形式等帶來的直接感受，也是作者所要表達的最強烈的情感和情緒。如柯勒惠支《暴動》的力量、董希文《開國大典》的莊嚴(yán)、齊白石《蝦》的情趣。讓學(xué)生從視覺角度談感受，要比憑學(xué)生經(jīng)驗來判斷有效得多。

（2）為什么會有這樣的感覺呢？能看到的東西才會觸發(fā)視覺感受，學(xué)生能看到的無非就是形式和內(nèi)容。從形式而言，就是畫面上點、線、面、形、色、筆法、布局等美術(shù)語言的處理，如何營造出我們所感受到的氣氛和情緒。內(nèi)容比較具體的作品，還可以研究作品中的人物形象、動作、表情、裝束、環(huán)境、光線等因素是如何創(chuàng)造出這一感受的。

（3）你能“猜”出作者要表達的意思嗎？作者給我們營造了這樣的氛圍，必然是想表達自己的某種思想、情感和觀念。學(xué)生文化背景、生活閱歷同作者有相當(dāng)?shù)木嚯x，這就要求教師要帶領(lǐng)領(lǐng)學(xué)生認(rèn)真研究作品，從作品中去尋找、去體味。圍繞作品適當(dāng)?shù)亟榻B一些如作品的時代背景、作者的個性、閱歷以及創(chuàng)作觀念等等。這個環(huán)節(jié)，使美術(shù)欣賞從形式層面走向了精神層面。

（4）你喜歡這樣的畫嗎？這要求學(xué)生在進行認(rèn)真分析后，作出自己的價值判斷，需要強調(diào)的是這種判斷應(yīng)當(dāng)完全是建立在學(xué)生自己的認(rèn)識基礎(chǔ)上的，是“仁者見仁，智者見智”的。教師可以進行必要的引導(dǎo)，但不能將教師自己的價值觀強加于學(xué)生。這個環(huán)節(jié)是審美的最高層次。

總之，美術(shù)教師要有高度的責(zé)任心，對美術(shù)課程負責(zé)，對學(xué)生的成才負責(zé)，尊重成才規(guī)律，克服美術(shù)欣賞教學(xué)的功利性、低俗性，真正釋放美術(shù)的光芒。