繪畫(huà)是一種素養(yǎng)，這種素養(yǎng)的提高來(lái)自于各個(gè)方面。在教師的正確指導(dǎo)下，通過(guò)寫(xiě)生，聽(tīng)講座，看視頻，參觀博物館，看畫(huà)展等途徑，提高藝術(shù)鑒賞力，完善藝術(shù)表達(dá)技巧，完善藝術(shù)人格。從人的自身發(fā)展角度來(lái)說(shuō)，藝術(shù)家初期都不是按照自己的主觀意圖或創(chuàng)作理念進(jìn)行創(chuàng)作，只有到了藝術(shù)家創(chuàng)作生命的中后期，由于自身的知識(shí)水平、成長(zhǎng)閱歷、情感、技法等因素，在某種特定環(huán)境和緣由的激發(fā)下，會(huì)與自己的人生觀、價(jià)值觀和哲學(xué)觀融合，最后通過(guò)藝術(shù)的形式表現(xiàn)出屬于自己的作品來(lái)，即形成自己的藝術(shù)風(fēng)格與特點(diǎn)，從而進(jìn)入自己主觀意圖的創(chuàng)作之中，來(lái)表現(xiàn)自己對(duì)世界、對(duì)人生的認(rèn)識(shí)和看法。各個(gè)時(shí)期的成名藝術(shù)家都是這樣的，比如畢加索后期的作品和八大山人的作品。

繪畫(huà)藝術(shù)，只有理論與實(shí)踐相結(jié)合，日積月累才能有所成就。美，是一切藝術(shù)追求，向往的。而柏拉圖所謂的理想國(guó)，將是一個(gè)幾近完美的世界，人們不用去為了追求美而努力，因?yàn)檎嬲拿罒o(wú)處不在，人們所需要做的應(yīng)是去認(rèn)識(shí)和感受美。只有這樣，美才會(huì)有存在的價(jià)值，藝術(shù)才能貼近生活，高于生活。大凡成功的人士，都是以正確的思想支配行動(dòng)的，如果暫時(shí)沒(méi)有獲得成功，要停下來(lái)思考，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，重新尋求走向成功的方式和途徑。

成功的藝術(shù)家，都曾是一些有個(gè)性的人。不會(huì)輕易受混亂思想的誘惑而迷失自己，都非常敬業(yè)。生命力和創(chuàng)造力都十分旺盛。始終追求作品與情感、人格的高度統(tǒng)一。善于研究自然，達(dá)到理想的境界。“風(fēng)格”是要通過(guò)長(zhǎng)期的努力才能得到的東西，不要過(guò)早談之。“畫(huà)法”不是固定不變模式化的東西，如果機(jī)械地套用某些“畫(huà)法”或“經(jīng)驗(yàn)”，就有可能束縛自己的創(chuàng)造性能力的發(fā)揮。應(yīng)客觀理智從自然中獲得實(shí)實(shí)在在的知識(shí)，與自己的真誠(chéng)意愿、情感、個(gè)性審美、創(chuàng)造力相一致。

在繪畫(huà)實(shí)際過(guò)程中掌握寫(xiě)生的基本規(guī)律，由淺入深獲得實(shí)實(shí)在在的知識(shí)，開(kāi)發(fā)自己的繪畫(huà)潛能和藝術(shù)個(gè)性。在平時(shí)的訓(xùn)練中分析和感受存在于自然之中最生動(dòng)、微妙的關(guān)系，虛心向自然討教。把基本功與藝術(shù)審美兩者相得益彰地結(jié)合起來(lái)，訓(xùn)練出一雙能識(shí)別優(yōu)劣的好眼力，這是最重要的。

繪畫(huà)，要追求平和、實(shí)在、和諧、舒適，要虛心地向大自然學(xué)習(xí)，要多寫(xiě)生。在平時(shí)寫(xiě)生訓(xùn)練中，必須堅(jiān)定“每天沒(méi)有重復(fù)”的信念。不要用今天的經(jīng)驗(yàn)去機(jī)械地重復(fù)明天的工作。這樣，可杜絕“公式化”“風(fēng)格化”“畫(huà)法至上”的陋習(xí)。每天都應(yīng)該有新鮮感和收獲。創(chuàng)造不能躲避艱苦漫長(zhǎng)的摸索，應(yīng)虛心向自然向老師學(xué)習(xí)。

藝術(shù)是美的載體，也是人們感受美的方式。可是，正如羅曼·羅蘭曾說(shuō)過(guò)的，并不是生活中缺少美，而是我們?nèi)鄙侔l(fā)現(xiàn)美的眼睛。因?yàn)槊罒o(wú)處不在，藝術(shù)也是無(wú)處不在。沒(méi)有所謂純粹的藝術(shù)，只有或多或少的滲透了人世情感的藝術(shù)。具象的繪畫(huà)具有形象的，它的內(nèi)容是可感的。如果我們要了解這樣一類的藝術(shù)作品，就必須了解它們的作者，了解它們產(chǎn)生于什么樣的時(shí)代，你越是能夠深刻地理解藝術(shù)作品所處的時(shí)代和社會(huì)背景，你便越能夠讀懂它。而現(xiàn)代藝術(shù)恰恰相反，形式是感性的，內(nèi)容卻是理性的。它們用看不出具體意義的形象和場(chǎng)景來(lái)強(qiáng)烈刺激人們，引起復(fù)雜的心理感受。由再現(xiàn)到表現(xiàn)的意識(shí)過(guò)程中，人的感性，人對(duì)美的感受變得愈益豐富。

繪畫(huà)藝術(shù)不應(yīng)當(dāng)成為潮流，也不會(huì)成為泛濫的時(shí)尚。在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中，也未必是每個(gè)搞藝術(shù)的人都是按照自己的主觀意圖或創(chuàng)作思想來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作的，在某些特殊的社會(huì)環(huán)境下，創(chuàng)作者可能會(huì)因?yàn)榉N種原因而放棄自己的思想去迎合別人，這樣的例子應(yīng)該是數(shù)不勝數(shù)的。在古代，有典型的賣(mài)畫(huà)為生的畫(huà)家，他們的作品要通過(guò)消費(fèi)者購(gòu)買(mǎi)才能實(shí)現(xiàn)自己創(chuàng)作的價(jià)值，因此，在很大程度上，他們的創(chuàng)作理念往往屈就于消費(fèi)者的所思所想。

唐寅以丹青自?shī)剩m然是賣(mài)畫(huà)為生，但他的創(chuàng)作成就是令人滿意的，自刻“江南第一風(fēng)流才子”印章一枚。不是每個(gè)藝術(shù)家都能做到像唐寅，一種疲于生計(jì)的焦慮始終伴隨著每個(gè)人的一生。任何藝術(shù)家或畫(huà)家，出售自己的藝術(shù)作品都是理直氣壯的事。只要不制作假的東西敷衍別人，不打著緬懷恩師的旗號(hào)在莊重的場(chǎng)合標(biāo)價(jià)造勢(shì)，改時(shí)換地以自己的勞動(dòng)換取物質(zhì)生活的需要是合情合理的事。藝術(shù)家不僅要活著，也要繼續(xù)創(chuàng)作，所以需要物質(zhì)的支持。

在當(dāng)今充滿物欲、充滿誘惑的社會(huì)中，浮躁淺薄、急功近利的現(xiàn)象是美術(shù)事業(yè)發(fā)展的一大障礙。要對(duì)藝術(shù)追求有不同尋常的定力，以自己畢生的精力去追求藝術(shù)的自由精神，拼搏進(jìn)取，無(wú)疑是值得推崇的，時(shí)代需要這樣的藝術(shù)家，應(yīng)該說(shuō)藝術(shù)高峰應(yīng)屬于那些既有才華又全身心投入的人。