摘 要：教師的任務(wù)不僅是欣賞一幅畫、一件工藝品，更重要的是帶動(dòng)學(xué)生能獨(dú)立地去認(rèn)識(shí)美，有選擇地接受適合自己的新的觀念。

關(guān)鍵詞：審美教育；文化；欣賞課

在高中美術(shù)欣賞課上，對(duì)于《蒙娜麗莎》和《自畫像》（凡·高），前者學(xué)生基本都能鑒賞，可是對(duì)于凡·高的作品，學(xué)生有時(shí)只能用“好不好看”等簡(jiǎn)單的標(biāo)準(zhǔn)來衡量。生活中，這些90后的高中生喜歡流行時(shí)尚，追捧電子科技產(chǎn)品，但大部分是盲從。從這些方面可以看出學(xué)生審美意識(shí)的薄弱。

審美教育在學(xué)生全面發(fā)展教育中是不可缺少的。在高中階段，審美教育基本是靠藝術(shù)教育來實(shí)現(xiàn)的，其中包括美術(shù)課。美術(shù)是多元化的，有時(shí)會(huì)顯得怪異，所以不是所有藝術(shù)都適合呈現(xiàn)給審美能力不成熟的學(xué)生。比如盧卡斯薩馬拉斯主要探討的是人的親昵行為和暴力強(qiáng)奸。他的作品中彌漫著性欲和色情主義，這些作品的確不適合中學(xué)生。

另外，社會(huì)上會(huì)出現(xiàn)的各種現(xiàn)象，例如商業(yè)化現(xiàn)象，同樣影響著學(xué)生的精神世界。因此，作為美術(shù)教育者，我們不僅要教學(xué)生鑒賞美術(shù)作品，更重要的是帶動(dòng)他們能夠獨(dú)立地去認(rèn)識(shí)美，有選擇地接受適合自己的新觀念。也就是說，給予他們的是美的種子，而不是果實(shí)。

欣賞過程中要讓學(xué)生對(duì)畫家的思想態(tài)度和人格精神有充分的了解，在進(jìn)行作品分析時(shí)，融入畫家的思想和為人，在欣賞美的同時(shí)也接受思想教育。如19世紀(jì)最偉大的雕塑家羅丹認(rèn)為，藝術(shù)是靜觀默察，是深入自然，滲透自然。與之同化的心靈的喜悅，是智慧的喜悅，是在良知照耀下看清這個(gè)世界而又再現(xiàn)這個(gè)世界的喜悅。羅丹對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著堪稱“教徒”，他在遺囑中教導(dǎo)青年：要有耐心！不要依靠靈感，靈感是不存在的。再如凡·高，雖然他只活了37歲，而且孤僻、自閉、精神分裂，但他對(duì)待藝術(shù)同樣虔誠(chéng)，他不太在乎人們是否理解和接受自己的作品，他只是把畫畫當(dāng)作宣泄情感的最佳方式?！拔耶嫯嫴皇鞘谷丝鄲?，而是使人們快樂。”他在信中寫道。凡·高的內(nèi)心就像一個(gè)天真爛漫的兒童，盡管生活對(duì)他不公平，他仍然熱愛和渴望生活。藝術(shù)家的優(yōu)良品質(zhì)就是智慧、專心、真摯、意志，我們要引導(dǎo)學(xué)生感受這樣的正能量。

除了西方藝術(shù)，更要重視讓學(xué)生了解中國(guó)藝術(shù)，不能讓學(xué)生產(chǎn)生中國(guó)藝術(shù)落后于西方藝術(shù)的錯(cuò)誤感知。風(fēng)格獨(dú)特的中國(guó)畫與西洋畫平起平坐，成為世界上最重要的兩大繪畫體系。西洋寫實(shí)繪畫采用焦點(diǎn)透視，像在鎖孔里看世界，把看得見的畫出來，看不見的擋起來；他們要安琪爾飛，就安上一雙翅膀；其表達(dá)愛還得借助于一支有形的弓箭。而中國(guó)的文化以“人”為中心。它以筆墨“線索”作為塑造意識(shí)形象的根本要求，并融詩入畫，使畫的意境、章法、筆墨、色彩完全詩化而成為“無聲的詩”。中國(guó)畫是屬于藝術(shù)美學(xué)，抒情詩學(xué)，寫意畫學(xué)。中國(guó)繪畫采用多點(diǎn)透視，在游動(dòng)中看世界，畫出肉眼之所見，更畫出心眼之所見；我們要飛天，無須沉重的翅膀便能“乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮”；其愛的表達(dá)雖然“身無彩鳳雙飛翼”，卻是“心有靈犀一點(diǎn)通”。

一個(gè)是“無翼而翔”，一個(gè)是“有翼而飛”，哪個(gè)更高？

蔡元培曾說：“美育者，應(yīng)用美學(xué)之理論于教育，以陶養(yǎng)情操為目的者也?！痹诟咧械拿佬g(shù)課堂上，呈現(xiàn)美的果實(shí)是方法，目的是要把美的種子贈(zèng)與學(xué)生，讓學(xué)生予以灌溉，在心里成長(zhǎng)。這也需要教育者在實(shí)踐中不斷地探索。

（作者單位 江蘇省常州市武進(jìn)區(qū)三河口高級(jí)中學(xué)）