舞臺攝影是一個獨立的攝影門類。限于版權(quán)或者活動主辦方的限制等因素，普通攝影愛好者的拍攝機會的確不是很多。但近年來人民生活水平不斷提高，攝影器材得到了普及，中央對文化惠民工作不斷推動，越來越多的舞臺精品節(jié)目被送到百姓的家門口。因此舞臺攝影愛好者也逐漸增多。其實舞臺攝影并不難，只要掌握一定的拍攝技巧，普通攝影愛好者也能夠拍出好的舞臺攝影作品。

一、攝影器材的選擇

“工欲善其事，必先利其器。”為了拍攝到完美的舞臺攝影作品，我們首先要有針對性地做好攝影器材的選擇。室外光線充足的露天舞臺對相機素質(zhì)的要求相對低一些，而我們更多需要面對的是夜間或者是室內(nèi)大型劇場光線明暗變化、色溫變化較大的情況。這個時候?qū)τ谙鄼C機身素質(zhì)是一個考驗，要盡量選擇一些在昏暗光線下對焦準確、高感光度圖像表現(xiàn)細膩、成像質(zhì)量優(yōu)秀、快門反應(yīng)迅速的相機?，F(xiàn)在各大品牌出產(chǎn)的高端數(shù)碼單反相機都是比較好的選擇，比如尼康D3X、D800、D3S；佳能1Ds Mark III、5D Mark III、5D Mark II；索尼A900等等。完整的舞臺攝影應(yīng)當具備震撼的全景、完美的中景和精彩的特寫鏡頭三種不同的景別。所以我們至少應(yīng)該具備14-24 mm f/2.8G、24-70mm f/2.8G、70-200 mm f/2.8G三只大光圈變焦鏡頭。當然如果條件允許，能有幾只大光圈定焦鏡頭更會使拍攝如虎添翼。除了相機和鏡頭外，三角架也是不可或缺的攝影器材。舞臺表演的特點之一就是“動靜結(jié)合”，就算是再動感的武術(shù)表演，也要有亮相的短暫靜止瞬間，這些瞬間都是節(jié)目的精華，也是最值得拍攝的畫面。短暫靜止更有利于我們使用稍慢的快門并利用三腳架提供的穩(wěn)定性拍攝到清晰影像。更重要的是三腳架能夠提供更為廣闊的創(chuàng)作空間，比如慢門和爆炸效果的運用等。閃光燈可以有，一般在拍攝舞臺演出的時候盡量避免使用，因為這樣會破壞舞臺的現(xiàn)場感。但拍攝臺下觀眾和領(lǐng)導(dǎo)接見的時候就可以派上用場。

二、拍攝前準備

很多情況下，攝影愛好者都會忽略一個至關(guān)重要的環(huán)節(jié)，就是拍攝前一些準備。比如說在演出開始前與主創(chuàng)人員進行溝通并觀看彩排全過程，以大致了解演出的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，并預(yù)先對拍攝場景做出判斷。這樣就能夠避免遺漏關(guān)鍵鏡頭，把握住演出精彩環(huán)節(jié)，拍到好片的機率會大大提高。另外，在帶妝彩排的環(huán)節(jié)里，我們可以通過現(xiàn)場試拍來得到準確的拍攝參數(shù)，并且還能挑選到絕佳拍攝角度。

三、機位的選擇

從理論上講，從演出現(xiàn)場內(nèi)任何角度都能拍攝到舞臺上的演出，但是要想拍到好的攝影作品還是要動一番腦筋的。首先我們要選擇一個不遠不近、不偏不正的拍攝角度。之所以這樣選擇，是因為一般情況下舞臺搭建都會高于觀眾席，離得太近會產(chǎn)生仰視的拍攝角度，令人看著不舒服；離得太遠，舞臺光線會出現(xiàn)衰減現(xiàn)象，色彩鮮亮度會大大降低。同樣的舞臺場景，使用相同光圈，距離舞臺越遠，所需曝光時間越長（即快門速度就越慢），也就越不容易獲得清晰銳利的照片。選擇不偏不正的拍攝角度，是因為拍攝角度過偏容易曝露許多舞臺演出之外的場景，且畫面視覺感受也不會太舒服；拍攝角度過正，我們經(jīng)常會遇到的問題就是話筒把人臉遮住，或者鏡頭被攝像機擋得嚴嚴實實。所以一般情況下拍攝位置應(yīng)當選擇以舞臺為水平線85°-60°或者95°-120°，且5至20排的拍攝位置為最佳。當然具體情況還要根據(jù)舞臺高度、寬度和手里的鏡頭焦段作為參考，總之要以拍攝照片從視覺感受上舒服為準。

四、準確的測光

舞臺燈光設(shè)計一般有專業(yè)燈光師，或者導(dǎo)演依據(jù)劇情和表演需要來安排，所以一般情況下在布光方面攝影師是比較被動的。如何得到準確的曝光參數(shù)顯得尤為重要。我們通常只需選擇不同的測光模式便能得到準確的曝光。比如當舞臺環(huán)境光比較均勻時，我們只要選擇使用中央重點測光功能，就能夠得到正確曝光。但如果拍攝主體與環(huán)境光比反差比較大時，比如有追光的情況下（一般在獨唱、獨舞、朗誦或者主持等情況下出現(xiàn)），我們一般采用點測光模式，就能得到準確曝光。如果需要拍攝眾多演員或者演出全景，我們則可采用中央重點測光或者平均測光模式。另外數(shù)碼相機的便捷在于我們拍攝后還可以通過顯示屏觀看拍攝結(jié)果，如果曝光還是不準確，可以及時增減曝光補償或者調(diào)整光圈和快門參數(shù)（增減曝光量）后，再進行拍攝。

五、色溫的控制

舞臺燈光變化是舞臺語言的重要組成部分之一，所以舞臺燈光豐富多變，除明暗變化外色溫變化也相當大。所以，談到舞臺攝影不能回避的一個問題就是色溫控制問題。數(shù)碼相機上有一個專門控制色溫的功能叫白平衡。所謂白平衡（英文名稱為White Balance），就是數(shù)碼相機對白色物體的還原。

我們首先來了解一下什么是色溫。對于攝影來講，色溫通常是指被攝物體的環(huán)境光源色的冷暖問題。由于人習(xí)慣性地認為太陽光是白色的，而直射日光色溫是5200K左右。以5200K色溫為基準的統(tǒng)一光源照射下，設(shè)置色溫數(shù)值越高拍攝出的圖片影調(diào)越偏暖，相反設(shè)置數(shù)值越低拍攝出圖片的影調(diào)越偏冷。因此當舞臺光源變?yōu)槔涔庠矗ū热缢{、綠光）時，我們可以提高白平衡數(shù)值；當舞臺燈光變?yōu)榕庠矗ū热缂t、黃光）時，我們可以降低白平衡數(shù)值。這樣都可以獲得相對準確的色彩還原。光線冷暖和實際對應(yīng)白平衡的數(shù)值可以在拍攝當中慢慢體會。當然，還有一種更為簡單的操作，就是將白平衡直接設(shè)置為自動白平衡。其優(yōu)點是拍攝時操作簡單，弊端是后期需要對不準確的白平衡重新進行調(diào)整，但這樣對畫質(zhì)會有一定影響。合理運用好白平衡除了實現(xiàn)色彩還原外，還可以通過白平衡的控制，來達到對攝影作品影調(diào)冷暖的控制，以實現(xiàn)提高作品表現(xiàn)力、深化主題的目的。（未完待續(xù)）

（責(zé)編：劉建蕊）