紀(jì)鳴辰是我持續(xù)關(guān)注的一位畫家。他的山水畫作品，既有傳統(tǒng)文化韻味，又有現(xiàn)代形式美感，已經(jīng)形成獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。

幾年前，我曾經(jīng)給他寫過一篇畫評《以簡遠(yuǎn)之筆求高古之境》，那時(shí)他從平面設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)入中國畫創(chuàng)作的時(shí)間還不長，但觀其畫已經(jīng)不俗。不俗，主要是其獨(dú)辟蹊徑，開始嘗試以平面構(gòu)成的方式結(jié)構(gòu)山水，使他的畫逐漸與傳統(tǒng)的中國山水畫面貌拉開了距離。

對于任何一位畫家來講，都有一個(gè)“畫什么”和“怎么畫”的問題。成功的畫家，就在于能夠通過艱辛的藝術(shù)探索，找到適合表達(dá)自己思想感情的內(nèi)容和形式。紀(jì)鳴辰無疑是這方面的成功實(shí)踐者。他的繪畫多以尋仙問道為題材，巨峰幽壑、峭壁浮云、古木奇松、仙人攜杖、高士坐忘，營造的是既廣大又精微、具有道家文化韻味的山水意象世界。道教文化所倡導(dǎo)的“道生一，一生二，二生三，三生萬物”以及“天人合一”的自然觀、宇宙觀，“有無相生”“難易相成”“長短相形”“高下相傾”的對立統(tǒng)一規(guī)律，體現(xiàn)了中國文化的博大精深，對瑰麗雄奇的浪漫主義文學(xué)藝術(shù)傳統(tǒng)的形成影響至深，而且蘊(yùn)含了解讀中國畫筆墨藝術(shù)法則的所有密碼。中國繪畫最重意境，而意境的特征就在于它是直接的又是間接的，是形象的又是想象的。實(shí)者虛，虛者實(shí)，虛實(shí)相生，這本身就是“自然之道”。宗白華先生曾說過：“中國人對‘道’的體驗(yàn)，是‘于空寂處見流行，于流行處見空寂’，唯道集虛，體用不二，這構(gòu)成中國人的生命情調(diào)和藝術(shù)意境的實(shí)相。”紀(jì)鳴辰的創(chuàng)新，就在于他以極具傳統(tǒng)文化精神但又不同于傳統(tǒng)方法的現(xiàn)代形式和筆墨語言，揭示了山水實(shí)相中的空靈味道，讓觀者體味到了喧囂紅塵中所沒有的清虛、靈徹和曠遠(yuǎn)，以及那種無拘無束、自由自在、生機(jī)勃勃的無窮生命意趣。

面對強(qiáng)大的傳統(tǒng)，紀(jì)鳴辰?jīng)]有選擇在前人后邊亦Qen6q98Q5DhqQ7+7EteXJw==步亦趨，而是更多地從中國民間藝術(shù)和西方現(xiàn)代藝術(shù)中汲取養(yǎng)分進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)新。他在河北工藝美術(shù)學(xué)校求學(xué)期間，學(xué)的是裝潢專業(yè)，這一專業(yè)的性質(zhì)要求對各方面知識博采兼收，其中對他影響最深的是傳統(tǒng)紋飾，以及年畫、剪紙、皮影等民間藝術(shù)。這些傳統(tǒng)藝術(shù)中的人物和場景，往往以平面形式出現(xiàn)，古樸而不失華麗，精煉而不乏豐盈。尤其是剪紙與皮影藝術(shù)，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，虛實(shí)相依的形象構(gòu)成一種新的語言，讓他常常迷戀其中。后來在中央工藝美術(shù)學(xué)院讀本科時(shí)，他有幸接觸到吳冠中、張仃、袁運(yùn)甫、杜大愷等先生。尤其是吳冠中先生，長期致力于油畫民族化和國畫現(xiàn)代化的探索，其作品唯美現(xiàn)代，同時(shí)又蘊(yùn)含著中國傳統(tǒng)文化的元素，對鳴辰的審美取向影響至深。作為一位悟性極高的畫家，鳴辰能夠?qū)⑦@些經(jīng)歷變成自身的精神財(cái)富和藝術(shù)的源頭活水。經(jīng)過多年的探索，他的畫已經(jīng)從具象描摹或傳統(tǒng)意義上的寫意化出，實(shí)質(zhì)上變成了平面空間中對點(diǎn)、線、面的組織和運(yùn)用，通過基本形的差異、疏密、虛實(shí)以及相互之間的排列、組合、對比，形成了一種嶄新的視覺美感。這種美感沒有脫離中國人的審美經(jīng)驗(yàn)，繪畫的形式雖然進(jìn)一步抽象化，但走的仍然是中國寫意畫的路子，在似與不似之間，在具象與抽象之間取得了一種微妙的平衡，讓我們在耳目一新的同時(shí)又不感到唐突。我感到，這正是他的繪畫藝術(shù)取得成功的關(guān)鍵所在。

（責(zé)編：劉賢）