除了材料特性以外，中國人也在玉石上賦予了太多的人文情懷，以至于將它區(qū)別于一般的珠寶或美石加以區(qū)分?！熬颖鹊屡c玉”這一古訓流傳至今，充分體現(xiàn)了“玉德觀”對中國文化的影響，從而更延伸遍布到中國的文字之中，像基因一樣代代流傳?！坝駱渑R風、亭亭玉立、冰清玉潔”，和玉有關的泛美之詞數(shù)之不盡，可見玉文化在華人心中的重要性。

右圖為一枚玉斧，現(xiàn)藏于蘇格蘭博物館，材料據(jù)推測來自意大利邊境內的阿爾卑斯山脈。

相比而言，歐洲的西方國家則對玉石產(chǎn)生了不同的看法。單純就礦物特性本身而言，無論是軟玉還是硬玉，相比普通巖石都具有更高的硬度和韌性。在石器時代的用玉方式上，歐洲人更多地將玉器“實用化”，制作成斧、鑿等工具用于日常生活。雖然后來也偶有將他們制作成工藝品的例子，可始終沒有作為寶石加以對待。

產(chǎn)生這種現(xiàn)象的原因很多，可能與審美觀、價值觀、礦藏開采和加工技術有直接關系。好比鉆石在中國歷史上出現(xiàn)的年代也較晚，重視程度大不如玉。最早有關鉆石的明確記載來自晉朝的《起居注》：“咸寧三年，敦煌上送金剛，生金中，百淘不消，可以切玉，出天竺。”而這一說法也符合佛經(jīng)《大藏法數(shù)》中的描述：“跋折羅（梵語），華言金剛，此寶出于金中?！薄赌鲜贰の饕膫鳌分杏涊d：“呵羅單國（故地在今蘇門答臘島）于南北朝宋文帝無嘉七年（公園430年），遣使獻金剛指環(huán)?！庇纱丝梢?，中國最早的鉆石恐怕是從印度進口來的了。至于“沒有金剛鉆，別攬瓷器活”的說法，可見工業(yè)制造是鉆石在我國古代最主要的使用方式了，而“金剛鉆”一詞最早出現(xiàn)在《明·一統(tǒng)志》之中。

硬玉，既翡翠，則是純粹的外來品，并在其進口之初就明確定位為寶石之類。在用途方面，翡翠除了被制作成精美首飾或裝飾物之外并沒有其它用途，這也符合翡翠艷麗奪目的色彩和晶瑩剔透的材質特點。

經(jīng)過清末時期王公貴族的追捧，翡翠在民間的珠寶和藝術品行業(yè)中也開始占有舉足輕重的地位。而如今隨著礦藏量的逐年減少，本就價值高昂的翡翠更成為了極其稀有的貴重礦物之一，身價倍增。

反觀軟玉在市場中的表現(xiàn)，雖然價值也是穩(wěn)固上升，但它所負載的文化內涵卻大大超出其他寶石和貴重礦物，甚至顯得有些“沉重”。玉的神性、王性和一些特定用途一直“根深蒂固”地滲透在華人的基因之中。即便是在現(xiàn)如今賣場中出售的和田玉首飾珠寶身上，也能或多或少地看到傳統(tǒng)文化的烙印。

平安扣、平安無事牌這類附有明確“中國”標簽的商品自然是很難被國際市場所理解，即便玉鐲、玉簪等飾物也或多或少隱藏著遠古宗教意識的信息。至于羅漢、觀音、白菜之類的吊墜、把件等，自然是深受中國本土的青睞，但著實讓西方人摸不著頭腦，也無法領會其中蘊含的意義。

材質的思考

如果在歷史和文化層面短時間難以在國際上被廣泛認可，那么僅從材料的角度來看，玉器到底算不算寶石呢？海外市場對他到底是怎樣定位的呢？

答案是肯定的，甚至有些超出大多數(shù)人的意料。

著重于物質存在的西方科學體系，對材料、礦物的本體研究是非常嚴謹、客觀的。用西方科學的體系、研究方法和數(shù)據(jù)對一件物體的客觀存在進行描述和分類，可以算是大多數(shù)西方科學門類的基本功了。通過對軟、硬玉的寶石學定義，可以發(fā)現(xiàn)一些非常有趣的現(xiàn)象。

國際珠寶、銀飾品、珍珠、寶石聯(lián)合委員會（Confédération Internationale de la Bijouterie， Joaillerie et Orfèvrerie，縮寫為國際珠寶首飾聯(lián)合會，CIBJO）。1926年始建于歐洲，原名BIBOAH，其使命主要是為了促進歐洲珠寶業(yè)的發(fā)展，1961年重新組建改名為CIBJO?，F(xiàn)總部設在意大利米蘭，成員國遍布五大洲。1968年，CIBJO出版了它第一個關于寶石定名和寶石貿易的規(guī)則。

右圖為國際珠寶首飾聯(lián)合會于1991年發(fā)表的鉆石、寶石、珍珠標準藍皮書，是全球珠寶行業(yè)最權威的標準定義。

CIBJO的職責是記錄世界范圍內與寶石有關的貿易活動及業(yè)內寶石定名規(guī)則。這些貿易活動的記錄一方面可用來補充現(xiàn)有國家關于公平貿易的法律，一方面在缺乏有關法律的情況下可以作為貿易準則。如果一個國家的法律或準則與另一個國家發(fā)生沖突時，國際貿易組織可根據(jù)CIBJO準則進行調解，以防止貿易壁壘的形成。CIBJO的目標就是鼓勵協(xié)調發(fā)展，促進珠寶業(yè)在國際范圍內的合作，并從全世界的角度考慮問題，其中最重要的就是要確保消費者對整個珠寶業(yè)的信任。CIBJO嚴格遵循其準則并與之保持嚴格一致。CIBJO依靠各成員國來維護、貫徹執(zhí)行其決議，并保護其在業(yè)內、在公眾心中的信譽度。

在CIBJO于1991年發(fā)表的鉆石、珠寶、珍珠藍皮書上，硬玉和軟玉都已經(jīng)具備了非常明確的記載，并被認定為寶石的一種。相對軟玉來說，硬玉的定義在礦物學中比較明確，且相對單一。但是在染色工藝，既市場所謂的“A、B、B+C”貨等方面進行了比較詳盡的描述。

軟玉方面，該藍皮書對其定義明確為“陽起石-透閃石（Actinolite-Tremolite）”，而其中陽起石則可但歸類一個商品品種，與“軟玉（Nephrite）”獨立。此外還有三種平日很少聽說的分類：弱錳透閃石（Hexagonite）、鉻透閃石（Chrome Tremolite）和貓眼軟玉（Nephrite Cat's Eye）。

弱錳透閃石（Hexagonite），因含有少量金屬錳元素，因此整體散發(fā)出淡淡的粉色，色調介于紅色至紫色之間。也有部分因為金屬鉻的存在而偏綠色；鉻透閃石（Chrome Tremolite），因含有大量比例的金屬鉻，因此通體碧綠。翡翠的中的綠色也是由金屬鉻產(chǎn)生的；貓眼軟玉（Nephrite Cat's Eye），透閃石的一種，但由于晶體結構的直徑和排列方式特殊，在經(jīng)過適當切割和拋光后會產(chǎn)生貓眼效應。

值得注意的是，在對各類寶石的基本說明中也包括了該類寶石的染色和人造方式。在目錄中的注釋標明，軟玉有很小幾率被染色，或使用油、蠟進行涂抹和烤制。至于人造方式，鑒于其晶體結構的復雜性，陽起石-透閃石是為數(shù)不多的無法人工制造的寶石。

除了CIBJO的藍皮書之外，另一本國際通用的珠寶行業(yè)標準參考書《寶石》中也有關于軟玉的明確記載?？梢?，軟玉作為“寶石”被國際行業(yè)標準所認可是毋庸置疑的。這對玉器國際化提供了權威的學術和行業(yè)標準支持，剩下的恐怕就要在“軟件”上多下功夫了。

工藝的思考

說到“軟件”就不得不做一些更深入的探討，從藝術和技術兩個層面追溯一下東西方藝術的區(qū)別。

右圖為貝爾尼尼的傳世經(jīng)典制作“圣特麗莎”（St. Theresa）。

作為西方藝術風格、歷史和文化的一個最重要代表，巴洛克（Baroque）藝術的鼎盛時期在十六世紀下半葉到十七世紀的意大利，又被稱為路易十四風格。它對文藝復興藝術精神提出了挑戰(zhàn)，打破了理性的寧靜與和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，普遍被古典主義者排斥。他綜合了文學、戲劇、音樂、建筑、繪畫、雕塑等多個領域，并在歐洲的教堂、宮殿等地隨處可見。諸如卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio），貝爾尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini）等藝術巨匠成為這個時代的代表。

右圖為貝爾尼尼的另一傳世經(jīng)典“阿波羅與達芙妮”。

貝爾尼尼可謂是藝術paGZqrE3LUqx8Xsx/KbmpK+ieAiR0NvGIJjjnmmcvEU=方面的天才，對西方雕塑藝術的貢獻和啟發(fā)巨大。他不僅受到了當時羅馬教廷的認可并發(fā)跡于此，更在繪畫、雕塑、建筑等領域留下了多件經(jīng)典之作。

直至十七世紀中，巴洛克風格逐漸在歐洲衰落。緊隨其后的洛可可（Rococo）風格大行其道，形成了另一個重要的歷史時期。相比巴洛克的夸張，渾身散發(fā)著陽剛之氣，洛可可則更偏向于精巧和華麗，透露出一股陰柔的美感。洛可可一詞原本來源于法語ro-caille（貝殼工藝），既用巖石和蚌殼作為裝飾的藝術品，后來更被人解讀為“貝殼般流光溢彩”之意，由此可見一般。

右圖為烏冬的傳世之作伏爾泰雕像。

不過不同于洛可可風格在建筑、家具、金銀器等方面的極盡奢華，雕塑藝術卻走向另一個極端，既“人性、現(xiàn)實”的表達。脫離了羅馬教廷的“神性”之風，洛可可風格雕塑作品著力于表達人類的本性、情感，以極其寫實的方式作為描述手段，甚至有點“慵懶”的感覺。

這一時期的代表人物非烏冬（Jean-Antoine Houdon）莫屬。他的藝術成就舉世矚目，特別是他為法國藝術、哲學思想家伏爾泰所雕的石像可謂舉世聞名。無論是人像的衣著還是肢體語言都透露出老者的智慧和狡詐，面部表情和神態(tài)更是惟妙惟肖，巧奪天工。此外，他為美國總統(tǒng)華盛頓所雕的頭像，后來甚至成為華盛頓的標準塑像，并被印制在郵票上。

經(jīng)過了法國大革命和歐洲工業(yè)時代，歐洲的藝術風格和表現(xiàn)形式也迅速與時俱進，出現(xiàn)了大量新概念。其中最為廣泛流行的一種被成為“后洛可可主義”的風格，結合了大量工業(yè)時代的技術和題材出現(xiàn)在人們面前，流傳至今。這對西方當代藝術的影響也非常深遠，得到了良好的傳承與發(fā)展。

了解了西方雕塑藝術的歷史和文化理念，不難看出他們與中國傳統(tǒng)玉雕藝術的區(qū)別。除了文化差異造成的題材和表現(xiàn)手法區(qū)別外，還有審美和材料特性等多方面的因素造成玉雕藝術在國際市場的認可度障礙。西方雕塑通常以白大理石或粘土為材料，質地相比玉石柔軟很多。對于質地堅硬的硬玉、軟玉等材質經(jīng)驗并不豐富，材質本身的特性運用也不夠成熟。

新西蘭玉雕藝術家Donn Salt的作品，使用新西蘭碧玉制作而成。

那么除了中國以外，國外是否也有玉雕藝術的存在呢？當然，如上文所述，玉文化在全球范圍并不孤單，且有不少企業(yè)、個人將他們作為首飾、藝術品制作所需的材料進行加工和創(chuàng)作。

右圖為美國玉雕藝術家Matthew Glasby的作品。

其中比較知名的有來自新西蘭的Donn Salt，美國的Matthew Glasby、加拿大的Deborah Wilson等玉雕藝術家。他們的作品在用料和題材上與國內常見的玉雕作品大為不同，充分體現(xiàn)了基于西方傳統(tǒng)雕塑藝術的技法和審美。