按慣例音樂會節(jié)目單上會印相當篇幅的音樂家介紹，這次我建議主辦方就別印了。大家來主要是欣賞音樂，關(guān)注作品。學歷學位、職稱頭銜、演出經(jīng)歷、獲獎名稱、社會榮譽、媒體評論，所有這些和音樂都沒關(guān)系。

今晚的音樂會曲目是20世紀最有影響的作曲大師喬治·桑多爾·里蓋蒂在1985至2001期間創(chuàng)作的的18首鋼琴練習曲。這將是此套現(xiàn)代經(jīng)典作品問世以來第一次在國內(nèi)舞臺上被完整呈現(xiàn)。為了準備這次中國首演我付出了持久和艱辛的努力。國內(nèi)和國際上很少有鋼琴家完整演奏這套作品，無非是因為一個“難”字。一頁典型的里蓋蒂練習曲樂譜大概是：密密麻麻的音符；沒有規(guī)律的節(jié)拍和小節(jié)劃分；左右手分別歸位在白鍵和黑鍵上或者在不同的調(diào)式上；左右手或一只手演奏不同的節(jié)拍，比如2拍子和3拍子，4拍子和5拍子的結(jié)合，甚至同時奏出3、5、6和7拍子的混搭；從pppppppp到ffffffff的細微而幅度巨大的力度層次變化；延音踏板、弱踏板和保持音踏板的頻繁交替使用，諸如此類……所以，我認為里蓋蒂鋼琴練習曲不只是純粹演奏技術(shù)上的難，而更多來自對人類頭腦思維技巧的挑戰(zhàn)。

演奏不局限于挑戰(zhàn)難度，總應(yīng)該去發(fā)掘和展示作品的 “美”，這就更難了。作為20世紀最偉大的作曲家，里蓋蒂的創(chuàng)作理念和技巧與音樂傳統(tǒng)有著千絲萬縷的聯(lián)系，更重要的是他以鮮明和大膽的藝術(shù)個性開創(chuàng)式地使用微復(fù)調(diào)、復(fù)合節(jié)奏、復(fù)合調(diào)性等創(chuàng)作技巧，并無所顧忌地融匯非洲打擊樂、爵士、機械鋼琴等非傳統(tǒng)音樂元素，使他的音樂產(chǎn)生獨樹一幟而極具震撼力的聽覺沖擊性。應(yīng)該說他的音樂不屬于某個國家、門類、樂派、風格、特定技法，他的音樂是有機的綜合體，是超越風格標簽的，是跨界的，是表達藝術(shù)家個體的，是只屬于里蓋蒂的。

常被問到為什么要演奏全部的利蓋蒂鋼琴練習曲，藝術(shù)上對我來說有兩個理由：首先，這是一套極具藝術(shù)價值和在演奏上有挑戰(zhàn)性的作品，具有強烈而獨特的現(xiàn)代審美。鋼琴獨奏在很多方面遠比樂隊作品難寫。況且，音樂前輩肖邦、李斯特、德彪西、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫等眾多巨匠創(chuàng)作的練習曲已經(jīng)充分挖掘了鋼琴創(chuàng)作的各種可能性，在這種“壓力”下，里蓋蒂還能夠同時在創(chuàng)作技法、演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力上突破傳統(tǒng)，開創(chuàng)嶄新的風格，寫出一批極具原創(chuàng)性的練習曲，只能用神奇和偉大來形容；理由二，作為表演者應(yīng)該始終和他同時代的作曲家在思想和情感上有所碰撞和交集，了解和理解他們在作品里如何用屬于這個時代和個人的方式，來表達人類的情感，思維和不同形式形態(tài)的美，然后把這種感受傳遞給聽眾。藝術(shù)的最大魅力不僅是繼承傳統(tǒng)，更在于開創(chuàng)新的規(guī)則和方向。

演奏這套作品的另一個理由關(guān)系到個人生活狀態(tài)，自己在微博上曾說過：“幾年前好些人勸我不要回國，說國內(nèi)過于浮躁不適合做藝術(shù)。我說，事在人為?；貒笥钟腥苏f，他剛回來彈些音樂會理所當然，日子一長肯定歇了?；貒?年了，聊以自慰的是每天練琴數(shù)小時。對自己而言，練琴不再只為演奏，而是凈化為一種靜心的修行，一種對浮躁的社會氛圍和安逸的生活方式的無言的拒絕。”沒有什么比準備里蓋蒂練習曲更能讓我接近這種狀態(tài)的了。許多年后自己回想當初在琴房漫長的準備和修煉過程中曾經(jīng)歷的所有艱辛，孤獨和充實，相信是給自己生命和青春的一份最好的禮物。

作為音樂人，借這個機會再說幾句題外話：一，彈琴不該成為職業(yè)工作、謀生和追求功利的途徑，只有出自興趣和熱愛才是回歸它純粹的原始狀態(tài)，這與專業(yè)和非專業(yè)無關(guān)；二，不管是演奏還是欣賞好的音樂都可以挖掘人的真善美，而這些特質(zhì)在價值觀缺失的當代社會顯得彌足珍貴；三，藝術(shù)工作者和娛樂工作者的區(qū)別在于引導而不是迎合大眾，不應(yīng)該過分考慮市場，哪怕在這個過程中需要付出別常人多的勇氣，努力，犧牲，耐心和孤獨；四，國家需要強大的文化軟實力，社會應(yīng)該充滿人文關(guān)懷和藝術(shù)氛圍，這樣才能構(gòu)建國民完整的精神世界。

（責任編輯 張萌）