■姚駿

專業(yè)劇團“吃飯戲”初探──淺論基層專業(yè)劇團一般性演出舞臺美術(shù)創(chuàng)作的“精品”觀

■姚駿

“吃飯戲”是演藝行業(yè)內(nèi)相對于那些參賽或展演的劇目而言的一個行內(nèi)俗稱。這類戲大多是劇團為了生計和發(fā)展而排演的一般性劇目。雖然，由于很多的客觀原因，使得“吃飯戲”與“參賽戲”之間在創(chuàng)作要求和品位上存在著一定的差異，但兩者之間并非是對立的，因為許多精品之作都產(chǎn)生于“吃飯戲”之中，或者說很多“吃飯戲”就是精品之作。比如家喻戶曉的黃梅戲《女駙馬》、《天仙配》，豫劇《程嬰救孤》、《清風亭》，京劇《貍貓換太子》等等。這些劇目的思想性、藝術(shù)性、娛樂性都十分強。它們的故事情節(jié)曲折，敘事性強且大多富有傳奇色彩；它們通俗易懂、百看不厭，是既起教化作用，又有娛樂效果。尤其是一些經(jīng)典的傳統(tǒng)劇目，從劇情到唱腔、表演等通過前輩藝術(shù)家們的積極探索和創(chuàng)造，已在觀眾中形成了比較廣泛的欣賞基礎(chǔ)，具備了一定的社會影響力。而由于“吃飯戲”大多都有現(xiàn)成的排演范本，因此排練周期和成本投入就相對較短和較少，而它們一旦上演，演出周期卻很長，往往多少年都在演這部戲，是既叫好又叫座，可謂一次排定終身受益。這就大大增加了劇團的排演積極性。

然而，隨著豐裕社會的到來，今天的觀眾在審美品位和趣味上也產(chǎn)生了更高更多元的需求。而目前一些基層專業(yè)劇團“吃飯戲”的演出卻并不容樂觀，因為這些劇目大多是上世紀四五十年代，甚至更早的時間創(chuàng)作出來的，它們無論在劇本的題材、情節(jié)、內(nèi)涵，還是在二度創(chuàng)作等方面都局限于當時的社會環(huán)境和物質(zhì)條件及欣賞觀念。而現(xiàn)在的很多“吃飯戲”則基本上是一成不變的沿用著那個時期的創(chuàng)排方案，尤其是舞臺美術(shù)的展現(xiàn)甚至在原方案的基礎(chǔ)上還作了很多的減省與歪曲，更甚至不經(jīng)整體的專業(yè)設(shè)計，而用些風格、樣式與色調(diào)很不統(tǒng)一及匹配的舊布景舊道具舊服裝胡亂搭配，蒙混了事。雖然說，舞臺美術(shù)在整個戲曲創(chuàng)作中只是一個從屬部門，但一個能與時俱進并能給整個戲曲創(chuàng)作帶來積極有效的推動和促進作用的，必要的舞美包裝卻顯得至關(guān)重要！

“吃飯戲”顯現(xiàn)的現(xiàn)狀，除了基層劇團創(chuàng)作資金的不足和基層演出場所極其簡陋等條件限制外，更重要的是一些創(chuàng)作者和院團領(lǐng)導缺少創(chuàng)新意識和精品意識，缺少擔當勇氣和探索精神；把大眾化理解為簡單化，甚至庸俗化；他們還偏執(zhí)地認定，經(jīng)典劇目既是前輩藝術(shù)家們的經(jīng)典創(chuàng)造，就不用也不容再作任何方面的創(chuàng)新和提高；又認為基層劇團服務(wù)的都是些面朝黃土背朝天的最基層百姓，因而無所謂創(chuàng)新，更不必談精品的創(chuàng)造；甚至認為只要劇情好、唱腔好，舞美就無所謂好丑和有無。落后的觀念，加之陳舊、寒酸的舞臺呈現(xiàn)，最終也就很自然地導致了“吃飯戲”與當下這個時代產(chǎn)生了磨擦與隔閡，從而受到了冷落和疏遠，這不僅對基層專業(yè)劇團自身的發(fā)展和生存帶來了沖擊，也把我們的民族戲曲推向了局促的邊緣。

鑒于這樣的現(xiàn)實，筆者認為“吃飯戲”必須走大眾化的精品之路。而所謂大眾化的精品，就是在演出內(nèi)容和形式的展示上要能讓絕大多數(shù)基層民眾所認同和接受，并有著一定的品位和質(zhì)量的藝術(shù)作品。誠然，隨著國有文藝演出院團體制改革的不斷深化，演藝業(yè)賴以生存和發(fā)展的經(jīng)濟基礎(chǔ)、體制條件和社會環(huán)境都發(fā)生了深刻的變化。目前許多基層劇團的發(fā)展境況客觀地告訴我們，如果要把本就有限的創(chuàng)作資金更多地投入在“吃飯戲”的舞美創(chuàng)作上確實很不現(xiàn)實；同時，要使許多現(xiàn)有的基層老劇場能夠達到現(xiàn)代人審美需求的有效改造，這在短時間內(nèi)恐怕也很難做到。何況隨著演出市場的需要，很多劇團已經(jīng)是在農(nóng)村的田間地頭、百姓的庭院曬場搭臺進行演出了。因此，大眾化的精品在舞美創(chuàng)作的體現(xiàn)上，除了必須符合舞美創(chuàng)作的專業(yè)要求和表導演構(gòu)思的整體需要，必須符合戲曲的全面普及和傳承的要求，以及對演出劇目有著積極的推動和促進作用外，則還必須符合基層劇團的實際創(chuàng)作條件和生存、發(fā)展的大方向，必須符合基層演出場所的裝置限定和基層演出市場的運作方式。具體的說，“吃飯戲”的舞美在創(chuàng)作構(gòu)想上既要專業(yè)、嚴謹，又要因地制宜、合理表現(xiàn)；在創(chuàng)作手法上既要樣式多變，又要簡潔精煉、風格統(tǒng)一；在制作方式上既要精致巧妙，又要輕便靈活，能夠使裝臺、裝車方便快捷；在資金投入上要做到不浪費、不白費、少花費；在演出效果上要能得到絕大多數(shù)觀眾的接受和歡迎，并最終起到積極的引導和促進觀賞的作用。

而舞臺美術(shù)的“精品”體現(xiàn)，在不同的時期都有著它不同的特點。產(chǎn)生于小農(nóng)經(jīng)濟時代的傳統(tǒng)戲曲，當時的觀眾對戲曲演出的舞臺包裝要求并不強烈，他們幾乎完全是以演員的表演為絕對的欣賞目標，那時的舞臺景物更多的是靠演員的表演來展現(xiàn)的，比如：一個搖晃的姿勢就表現(xiàn)出角色站立在行進中的“船”上，一個小“云手”就表現(xiàn)出角色打開或關(guān)閉了眼前的一扇“門”等等。因此，那時的舞美“精品”的表現(xiàn)靠的是演員上乘而精彩的表演。上世紀初上海的新舞臺在海派文化的影響下，在觀眾們的需求聲中，開始倡導戲曲的革新，首次引用了西方藝術(shù)體現(xiàn)中的寫實布景，它們的運用在當時以及后來很長一段時間里成為了人們衡量戲曲舞臺美術(shù)品位高低的審美標準，并且也成為了大多數(shù)專業(yè)劇團舞美創(chuàng)作的一種樣式標準。新時期以來，隨著觀眾們的審美趣味又一次地求新、求變、求奇，戲曲舞臺上又出現(xiàn)了有著強力視覺沖擊力、被人稱之為“大制作”的舞美，對此做法雖然行內(nèi)人士是仁者見仁智者見智，批評和贊揚聲皆有，但觀眾們無不為這種舞美所呈現(xiàn)出的恢宏氣勢所吸引。雖然，這種“大制作”舞美目前還不能符合基層劇團的創(chuàng)作條件以及基層演出場所的有效體現(xiàn)。同時，現(xiàn)代舞臺美術(shù)的精品觀也不是以資金投入的多少，景物體積的大小和數(shù)量的多少以及復雜與單純的程度來衡量的，也不是說能夠迎合觀眾欣賞趣味的舞美作品就一定是精品。但是，“大制作”舞美的這種善于制造觀賞效應(yīng)，努力吸引和培養(yǎng)新生代觀眾，極力開拓和駕馭演出市場的積極的創(chuàng)作理念和創(chuàng)新精神，恰恰是基層劇團“吃飯戲”的創(chuàng)作所值得借鑒和深思的。

總之，只有堅持走大眾化的精品之路、堅持創(chuàng)新，才能使我們的民族戲曲得到有效的發(fā)展和傳承，才能使基層專業(yè)戲曲團體的生存之道有所拓寬和延深，才能長久地立于不敗之地。