■路耀武

試論即興舞蹈教學(xué)中的意象先決原則

■路耀武

從鄧肯以即興的方法演出舞蹈并將即興舞蹈用于教學(xué)，到中國的舞蹈家吳曉邦、戴愛蓮、賈作光、趙宛華、王連成等將即興的方法用于舞蹈創(chuàng)作，并逐步將即興舞列入高等藝術(shù)院校的教學(xué)大綱，中國的舞蹈界加深了對即興舞的認識。在近幾年的國家級舞蹈大賽中，即興舞蹈作為比賽項目幾乎不可或缺，并在沿革中不斷進行著創(chuàng)造性的改變。然而，綜觀如歷屆全國電視舞蹈大賽等等的舞蹈盛世，總讓人幾多感慨。參賽者即興水平的懸殊、占相當比例的選手不知所云的手舞足蹈十分突兀地告訴人們，比賽選手們還稚嫩；舞蹈演員隊伍的素質(zhì)還存在問題；中國的即興舞蹈才起步不久；選手們?yōu)閰⒓蛹磁d舞比賽所做的準備是盲目的、教條、毫無頭緒的；中國的即興舞蹈需要通過教學(xué)環(huán)節(jié)加以引導(dǎo)。

即興舞蹈，難就難在即刻起舞，為音樂即時主宰，很難準備。在即興舞蹈時，要求選手調(diào)動自己的生活積累、知識積累、藝術(shù)積累很快的介入情況，“聞雞起舞”。無準備實際是“時刻準備”。相反，舞者的積累不足或僅靠應(yīng)景式的“賽前準備”，自然難免有撞大運的嫌疑。值得慶幸的是舞蹈界在不斷探索中已不約而同地在學(xué)術(shù)上和實踐中充分認識到“即興”在舞蹈中的重要，且特別認同其在舞蹈教育中的開闊性作用。然而，在舞蹈教學(xué)中我們首先碰到的還是“如何開展即興舞教學(xué)”這樣棘手的問題。

即興舞蹈源自舞蹈的源頭，原始時期的人類興之所致手舞足蹈，或拍手或擊石而歌。因此，從理論上講誰都能舞蹈，并且能即興舞蹈。而我們所要的是舞蹈的品質(zhì)，是即興中的“有意味的形式”，是在規(guī)定的音樂或節(jié)奏伴奏下的符合藝術(shù)規(guī)范的靈感律動。在這個過程中要求舞者充分表情、意趣盎然、舞姿優(yōu)美。所以，從專業(yè)的角度所謂的即興舞蹈應(yīng)該是在舞者有舞蹈能力、具備一定的審美素養(yǎng)的基礎(chǔ)上進行的，是一種高屋建瓴式的駕輕就熟，隨心所欲，手到、眼到、心到。然而，在教學(xué)實踐中我們碰到的是：即使是高年級具備一定舞蹈實踐能力的學(xué)生，其“即興”的能力遠不盡如人意。作為舞蹈教育工作者，我們必須對這一現(xiàn)象加以客觀的審視，尋找問題的關(guān)鍵癥結(jié)，尋找解決問題的藥方。

通過分析我們不難發(fā)現(xiàn)，即興舞蹈的過程實際就是舞蹈即興創(chuàng)作的過程，只不過有創(chuàng)作的優(yōu)劣之分。即興舞蹈和經(jīng)過反復(fù)雕琢的舞蹈作品相比，雖欠火候，但也能出才氣，出靈性，關(guān)鍵看舞者的功力，而不在于誰是經(jīng)過錘煉的作品，誰是即興。即興舞蹈演練多了自然也就成為作品了。試想一下，一個舞者他懂得舞蹈創(chuàng)作的一般規(guī)律，如音樂形象的捕捉、起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)規(guī)律、舞蹈情節(jié)的貫穿動作、風(fēng)格樣式的整合要求等等，那么該舞者表演的即興舞蹈就應(yīng)該具備一定的品格，并為人們所接受。由此看來，我們的即興舞蹈教學(xué)首先要解決的是有針對性的培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈創(chuàng)作能力，讓學(xué)生懂得如何去捕捉音樂形象，讓學(xué)生懂得如何結(jié)構(gòu)舞蹈、如何設(shè)計貫穿動作。這種能力的培養(yǎng)對于培養(yǎng)舞蹈編導(dǎo)自然十分必要，而對于培養(yǎng)舞蹈演員打開感覺器官、開放肢體動作、提高舞蹈整體感覺也是十分有益的。

一．訓(xùn)練學(xué)生對音樂的感知能力，培養(yǎng)學(xué)生在音樂中捕捉舞蹈的意象

“樂為舞之魂”。音樂通過節(jié)奏、旋律表達人們內(nèi)在的情感，而舞蹈則依據(jù)音樂所提供情感動機，用人的外在肢體和表情，表達出為觀眾可視的精神狀態(tài)，以達到視聽一體的藝術(shù)效果，從而引起觀眾的共鳴。眾所周知，舞蹈演員從學(xué)習(xí)舞蹈的第一天起就生活在音樂之中，訓(xùn)練把竿動作的同時也訓(xùn)練節(jié)奏感，接受音符的美妙撞擊，音樂的強、弱、高、低、柔、慢無不影響著他們，而音樂旋律的起伏更在他們內(nèi)心產(chǎn)生不同的形象思維和動力。關(guān)鍵在于他們用心去感悟了沒有，作為老師有的只停留在急功近利的淺層上，片面的講究演員的身體條件、軟開度，片面追求技術(shù)，講絕招，面對學(xué)生感知音樂的能力輕輕帶過，最終導(dǎo)致的結(jié)果是學(xué)生經(jīng)過六年或者是更長時間的舞蹈學(xué)習(xí)，仍然不識簡譜，不懂得音樂鑒賞，甚至對音樂毫無興趣。因此舞臺上那些游離于人物之外的技術(shù)表演、那些言不由衷的情感表達比比皆是。

訓(xùn)練學(xué)生即興舞蹈的能力，首先是訓(xùn)練學(xué)生很準確地理解音樂，使學(xué)生能全面的理解音樂的內(nèi)涵。這就要求我們從基礎(chǔ)做起，重視樂理視唱的教學(xué)，讓學(xué)生真正掌握一定的音樂知識，懂得音樂的表達，如各樂器的色彩效果、旋律節(jié)奏、曲式風(fēng)格等等，歸根結(jié)底讓學(xué)生明白所播放的音樂陳述的是什么，歡快的、悲苦的、抒情的還是纏綿的，讓學(xué)生從中能找到情感基調(diào)，捕捉到音樂的意象。當然，通過一定的音樂教育，讓學(xué)生鑒賞并積累一定數(shù)量的音樂素材，使學(xué)生能舉一反三，那將會更有效果。如民歌類讓學(xué)生真正熟悉蒙族、藏族、東北秧歌、陜西民歌、云南少數(shù)民族樂曲等，而不是僅在教學(xué)代表性舞時由舞蹈老師零碎地傳授一點；如芭蕾類讓學(xué)生真正熟悉掌握一定數(shù)量的世界名曲；如現(xiàn)代舞讓學(xué)生真正掌握現(xiàn)代舞伴奏音樂的色彩、風(fēng)格等。

對舞蹈專業(yè)學(xué)生進行較為系統(tǒng)的音樂教育越來越為舞蹈教育工作者重視，一些有識之士特別是一批有責任心的舞蹈編導(dǎo)更是大聲疾呼。其實就我們的舞蹈教學(xué)而言要做好這項工作并不難，并且可以說是“信手拈來”。這項工作做到位了，無疑我們的舞蹈事業(yè)無形之中又將朝前邁一大步。

二．訓(xùn)練學(xué)生舞蹈語言的組織能力，使之通過想象求情、求意，架構(gòu)舞蹈作品

在我們的藝術(shù)院校中，傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)法偏重讓學(xué)生模仿，基訓(xùn)課如此，排練課如此。長此以往，學(xué)生普遍養(yǎng)成一種依賴心理，等老師喂養(yǎng)，泯滅了學(xué)生最初的舞蹈沖動和熱情，這樣的現(xiàn)象在一些低層次的藝術(shù)學(xué)校的舞蹈教學(xué)中尤為突出。我認為，在學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈的同時，老師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)中認識并積累一定的舞蹈語匯，甚至有必要分析一定量的精品舞蹈，目的是讓學(xué)生學(xué)習(xí)掌握舞蹈語匯。舞蹈中，人的肢體動作是十分豐富的，甚至是抽象的、模糊的，然而也是有規(guī)律的、可掌握的，當然其中難免有“一字多義”的復(fù)雜情況，只要我們有意識地對學(xué)生加以引導(dǎo)，并傳授他們一定的方法，這個問題不難解決。在此基礎(chǔ)上，我們還可以啟發(fā)學(xué)生有意識地去研究新創(chuàng)作作品中舞蹈動作的設(shè)計，開拓學(xué)生的思維，讓學(xué)生懂得打碎和破壞日常生活行為和時空邏輯常規(guī)，以所需要表現(xiàn)的情感內(nèi)容與動作的邏輯次序重組、重構(gòu)出抽象性的、詩化了的抒情性舞蹈語言動作群，構(gòu)成非生活實像但卻能夠表情達意的意象形象的道理。

學(xué)生從音樂中得到信息，幻化成舞蹈意象，再通過自己所掌握的舞蹈語匯快速地演化成貫穿動作、變形動作和情緒氛圍，應(yīng)該說這就是符合基本要求的即興舞蹈，至于是否有靈性還取決于學(xué)生本身的修養(yǎng)。

三．規(guī)范即興舞蹈教學(xué)的過程，突出意象先決原則

因為即興，所以在即興舞蹈教學(xué)中普遍存在著一種簡單化的教學(xué)操作程序，即放一段音樂，或做一些簡單的說明，或作一些分析，然后讓學(xué)生舞蹈。這樣做帶來的后果是啟發(fā)了學(xué)生對音樂或舞蹈內(nèi)容的理解，而忽視了舞蹈意象的捕捉?？陀^情況是，學(xué)生在理解音樂知道內(nèi)容的情況下還必須具備捕捉舞蹈意象的能力，這種能力的形成必須經(jīng)過一個過程，而這個過程在即興舞蹈教學(xué)中必須突出，從而使學(xué)生形成捕捉舞蹈意象的自覺。

從意象先決的原則出發(fā)，我們可以將即興舞蹈教學(xué)的過程簡單地劃分如下：

A、接受音樂——B、捕捉意象（即意象先決）——C、設(shè)計貫穿動作——D、構(gòu)思結(jié)構(gòu)（起、承、轉(zhuǎn)、合）

當然這個過程在即興舞蹈比賽中是很快完成的，但是只有通過一定的訓(xùn)練才能真正提高學(xué)生即興的才能。如捕捉意象，老師可以分門別類地收集一定量各種風(fēng)格的音樂片段，啟發(fā)學(xué)生口述或比畫自己的理解，老師再根據(jù)自己的經(jīng)驗給學(xué)生提煉、修正。如此反復(fù)練習(xí)，提高學(xué)生的能力。

四．提高學(xué)生的文化理論素養(yǎng)，確保學(xué)生在即興舞蹈中出辭氣、有深度表達

學(xué)生的理解程度最終取決于學(xué)生的文化理論素養(yǎng)。一個舞蹈演員具備了一定的舞蹈動作技巧，也懂得一般創(chuàng)作的規(guī)律，而最終對作品的理解還必須有文化理論素養(yǎng)作保障。只有對生活、對人物、對社會、對藝術(shù)有一定的認識理解才有可能在較短的時間里舞出精、氣、神，才能有深度表達。

值得強調(diào)的是，學(xué)生即興舞蹈能力的高低，其根本的還在于學(xué)生的認識水平，在于學(xué)生對藝術(shù)的理解，對舞蹈藝術(shù)的見地。即興舞蹈時間短，而其中要考察學(xué)生的東西一樣也不缺，如學(xué)生對典型方法的掌握、學(xué)生對確定動作度的掌握、學(xué)生是否具有一定的表現(xiàn)能力等等。

改革開放以來，我們的舞蹈藝術(shù)事業(yè)、舞蹈教育事業(yè)正發(fā)生著深刻的變化，舞蹈理論研究也進入了一個嶄新的時代。舞蹈新作品層出不窮，舞蹈語言的意象本質(zhì)特征也越來越為人們所清醒地認識?？梢哉f我們的舞蹈正在擺脫幼稚時代，向追求天人合一的至高境界邁進。舞蹈事業(yè)需要高素質(zhì)的人才，我們應(yīng)該不斷革新訓(xùn)練手段，提高舞蹈人才的成材率。開展即興舞蹈教學(xué)不失為手段之一。而即興舞蹈教學(xué)關(guān)鍵在于訓(xùn)練學(xué)生捕捉舞蹈意象的能力。