■徐國(guó)富

平時(shí)，人們往往對(duì)初學(xué)“胡琴”者說：“叫花子胡琴一黃昏”。意在易學(xué)。但業(yè)內(nèi)人士知道，學(xué)會(huì)雖易，拉好則難，尤其是要在專業(yè)戲曲團(tuán)體樂隊(duì)中擔(dān)任“主胡”，更是難上加難，絕非一日之功。俗話說：“冰凍三尺，非一日之寒”。要想學(xué)會(huì)拉得一手好琴，除需名師指點(diǎn)外，還需“冬練三九，夏練三伏”，勤學(xué)苦練，細(xì)心鉆研，反復(fù)實(shí)踐，才能練得一手硬功夫，練成一身真本領(lǐng)。

一.各地方戲曲劇種選擇使用的“主胡”因何不同

首先，我們需知，上面所講到的“胡琴”究竟是指何種樂器，而各地方戲曲劇種主奏的又是何種樂器呢？據(jù)《元史禮樂志》記載：“胡琴制如火不思，卷頸龍首，二弦，有弓捩之，弓之弦以馬尾”。另?yè)?jù)有關(guān)資料稱：唐初時(shí)，凡來自北方和西方的撥弦樂器，如琵琶、忽雷等，統(tǒng)稱“胡琴”。由此可見，在古時(shí)候，“胡琴”原是包括彈撥樂器在內(nèi)的器樂之統(tǒng)稱。而如今在戲曲中的“胡琴”，則稱拉弦樂器，而將撥弦樂器如琵琶、三弦和揚(yáng)琴等稱為彈撥樂器。不過，現(xiàn)在所使用的“胡琴”，就其形制而言，與過去所稱的“胡琴”也不盡相同?，F(xiàn)在的琴筒則以蛇皮或桐木板蒙面，琴筒上裝有琴桿，桿端裝有木軫兩個(gè)，從木軫到筒底安裝弦絲兩根，琴筒面置琴碼架弦，弓裝有馬尾，納于二弦之間，演奏時(shí)左手按琴弦，右手拉弓，使馬尾擦琴弦而發(fā)音。按形制不同，又分二胡、京胡、板胡、四胡和革胡等。因形制不同，所發(fā)之音不同，所以各地方戲曲劇種選擇使用的“主胡”也各不相同。如京劇以京胡為主；梆子戲以板胡為主；而錫劇則以錫胡為主等。那為什么不同的地方戲曲劇種要選用不同形制的“琴”來作為本劇種的“主胡”呢？眾所周知，根據(jù)各自不同的起源地點(diǎn)、語(yǔ)言和音樂曲調(diào)以及流行區(qū)域等，經(jīng)過了漫長(zhǎng)的發(fā)展，才逐步形成了各地區(qū)、各民族許多不同的、各具特色的戲曲劇種。如秦腔、川劇、越劇、錫劇、河北梆子、藏劇和壯劇等等。由于各地方戲曲劇種的聲腔曲調(diào)不盡相同，所以各地方戲曲劇種所選擇使用的樂器也各不相同。即使主奏樂器同屬拉弦樂器，因其選擇的形制不同而所奏效果也就各不相同。如京劇，為了符合北京當(dāng)?shù)氐恼Z(yǔ)言、音樂曲調(diào)、風(fēng)俗習(xí)慣和她從產(chǎn)生至今，經(jīng)過170多年的發(fā)展過程中，吸收了昆曲、梆子和京腔的精華，形成了獨(dú)有的唱、念、做、打一套完整的體系和統(tǒng)一的風(fēng)格，以及高度集中、概括和夸張的藝術(shù)表演特點(diǎn)，所以京劇選擇了京胡。京胡琴筒直徑約五厘米，一端蒙上蛇皮，設(shè)二弦，按五度關(guān)系定弦，發(fā)音剛勁嘹亮，能充分體現(xiàn)出京腔韻味。所以京劇選擇“京胡”作為自己本劇種的主奏樂器。再如河北梆子，因其唱腔高亢激越，剛勁挺拔，所以她選擇的主奏樂器則采用 “板胡”。因板胡的琴筒大多采用椰殼或木料制成，四板采用桐木，琴桿則用烏木或紅木，設(shè)二弦，按五度或四度關(guān)系定弦，所以她發(fā)音高亢，完全符合和適應(yīng)流行于我國(guó)華北和東北地區(qū)的語(yǔ)言，音樂曲調(diào)和風(fēng)俗習(xí)慣，也最受河北中、北部以及京津地區(qū)廣大群眾的喜愛。而我們錫劇所選擇使用的“錫胡”，琴筒則采用木或竹制成，直徑約八、九厘米，琴筒一端蒙蟒皮或蛇皮，也設(shè)二弦，也按五度關(guān)系定弦，但是由于形制發(fā)生了一定的變化，所以她發(fā)音則柔和優(yōu)美，更具江南水鄉(xiāng)、吳越文化的特點(diǎn)。

二.“主胡”的地位與作用

眾所周知，不管是哪一個(gè)地方戲曲劇種和團(tuán)體，都有一個(gè)由眾多伴奏樂器組成的樂隊(duì)，而在眾多伴奏樂器中，就會(huì)選擇一個(gè)能代表適合本地語(yǔ)言、音樂曲調(diào)以及流行地區(qū)特色的主奏樂器——“主胡”。雖然樂隊(duì)中尚有司鼓指揮著整個(gè)樂隊(duì)，但是“主胡”在眾多伴奏樂器中，仍占有著特殊的主導(dǎo)地位和肩負(fù)著一領(lǐng)、二托、三伴的重要作用。所謂一領(lǐng)，即是在整臺(tái)戲的演出過程中，她逢曲必奏時(shí) （除司鼓統(tǒng)一指揮）須引領(lǐng)其它樂器一起有序地演奏；尤其是每逢演員在臺(tái)上演唱時(shí)，她需利用該唱段前約二小節(jié)過門引領(lǐng)或暗示（告知）演員，“你要起唱了”。所謂二托，當(dāng)演員在演唱過程中，她不但要相當(dāng)熟悉音樂曲譜和本劇種的基本曲調(diào)，還需要熟知每一位演員、每一種流派的唱腔特點(diǎn)。包括熟知和掌握每一位演員的引腔規(guī)律和微小的吸氣動(dòng)態(tài)或表演等習(xí)慣動(dòng)作等等，給予有機(jī)的配合和有力的襯托。三伴：除伴奏演員的唱腔外，還須根據(jù)劇情發(fā)展的需要，在依據(jù)和不違反作曲的基礎(chǔ)上，合情合理地演奏出每一段落的音符，體現(xiàn)出抑揚(yáng)頓挫，使觀眾感受到起伏跌宕的劇情發(fā)展，從而產(chǎn)生強(qiáng)大的感染力。所以，主胡在整個(gè)樂隊(duì)，眾多伴奏樂器中，它的主導(dǎo)地位和其發(fā)揮的作用是密切相關(guān)的，其影響力是不可小視的。