楊學(xué)晨

楊學(xué)晨：國家大劇院藝術(shù)品部征集保管組組長，館員

在中國現(xiàn)代美術(shù)史上，張文新先生是一位舉足輕重的藝術(shù)家。上世紀(jì)初油畫藝術(shù)傳入中國，雖然至今只百多年歷史，卻以其獨(dú)特魅力吸引了眾多中國藝術(shù)家。李鐵夫、徐悲鴻、劉海粟、吳作人、羅工柳、靳尚誼以及張文新等幾代藝術(shù)家鍥而不舍地將畢生精力和心血奉獻(xiàn)給了她，并在西方油畫藝術(shù)本土化道路上篳路藍(lán)縷，開啟不同文化間相互融合、借鑒的通路。何孔德先生曾在《筆巧意深 韻趣盎然》中評(píng)論：“中國的油畫幾十年來的發(fā)展，特別是建國后的成就，已形成一個(gè)藝術(shù)的高原，在高原上聳立著許多群峰。如果我說張文新的油畫，就是其中一峰，我想大家是會(huì)同意的。”

研究張先生近一年之后，由筆者創(chuàng)意策劃的“藝慧文新——張文新的繪畫藝術(shù)”于2012年9月15日在國家大劇院順利開展。展覽共展出他各個(gè)時(shí)期的油畫作品百余幅，每一幅都飽含著智慧與理性，在他特立獨(dú)行的藝術(shù)風(fēng)格背后，是他艱辛的人生經(jīng)歷和他對藝術(shù)本質(zhì)艱苦卓絕地探索歷程。

從小喜愛繪畫的張文新先生童年時(shí)在天津外婆家寧靜的院落盡情地涂畫過水彩汽車。小學(xué)時(shí)得劉季伍老師啟蒙“油畫”。1948年10月入冀中解放區(qū)華北大學(xué)第一部（后轉(zhuǎn)三部）學(xué)習(xí)。首次接觸馬克思理論以及藝術(shù)思想，車爾尼雪夫斯基論美學(xué)的同時(shí)，還受到胡一川、彥涵、羅工柳等骨干的指導(dǎo)。1949年，在即將成立的中央美術(shù)學(xué)院和名校北京大學(xué)之間，張先生艱難但毅然地選擇了后者。讀北大，張先生并未遠(yuǎn)離繪畫，張仃先生主持的美術(shù)供應(yīng)社、北大物理系的黑板報(bào)都是他的天地。他用畫領(lǐng)袖像的方式賺取生活費(fèi)順利完成了學(xué)業(yè)。1951年他到北京市人民美術(shù)工作室任創(chuàng)作干部，正式步入藝術(shù)創(chuàng)作殿堂。

1950年代始張先生將寫實(shí)主義油畫創(chuàng)作為主要方向，以注重表現(xiàn)對于社會(huì)現(xiàn)實(shí)的理解和感悟的作品嶄露頭角?！对谏倌曛摇罚?953）和《詩朗誦》（1954）即聲譽(yù)鵲起；而《工程列車》（1953）已堪稱當(dāng)時(shí)中國油畫最高水平。1955年他參加了由蘇聯(lián)畫家康·馬克西莫夫主持的“油畫訓(xùn)練班”，短短5個(gè)月張文新先生憑借高超的藝術(shù)天才和生動(dòng)準(zhǔn)確的造型能力得到青睞。他說：“馬克西莫夫抓住紛繁的社會(huì)生活中人的活動(dòng)去進(jìn)行速寫的技巧，這對創(chuàng)作特別有用……他通過每一個(gè)步驟去引導(dǎo)你進(jìn)入創(chuàng)作的進(jìn)程?！?/p>

從20世紀(jì)五六十年代的作品《間苗》、《鋼琴家周廣仁》，到七八十年代的《衛(wèi)天霖》《一往無前》，獨(dú)特的構(gòu)圖技巧和出色的造型能力展現(xiàn)得淋漓盡致，主題創(chuàng)作思路更加清晰和成熟，這些畫作奠定了他在中國油畫界的歷史地位。

張文新先生曾說：“廣義地講，所有我的畫都是‘速寫’，在時(shí)光不斷流轉(zhuǎn)中，捕捉可視形象以及蘊(yùn)含其內(nèi)的深意”。“我們有這樣的經(jīng)驗(yàn)：不會(huì)畫速寫的人往往也是搞創(chuàng)作感覺困難的人，希望世界突然靜止好讓他慢慢地描”。邵大箴說：“描”與“寫”的區(qū)別在于畫家是滿足于描摹客觀物體的表象，還是面對客觀物象時(shí)一方面注意理性分析，另一方面用心體會(huì)，發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，寫出對客觀對象的感受。

像表現(xiàn)農(nóng)村婦女在田間勞動(dòng)的《間苗》（1963），視點(diǎn)中五位主體人物均是婦女，燦爛的陽光均勻地勾勒在她們的后背、頭頂、腿面，幾乎可以感知到光影的流動(dòng)，具有強(qiáng)烈的造型力量；五人中，三蹲姿一彎腰一站立拭汗舒緩，形態(tài)起伏優(yōu)雅厚重，構(gòu)圖具有黃金分割式設(shè)計(jì)，連綿韻致樸厚；色彩以嫩綠為主色調(diào)，人物服飾作為調(diào)劑色溫略高，整體淡雅清新，生長氣息撲面而來；人物體態(tài)均動(dòng)感強(qiáng)烈，既有瞬間定格，又有勞作律動(dòng)；五張臉以局部出之，表情洋溢著希冀，遠(yuǎn)處一男裸背與背景山體沉穩(wěn)凝重，整個(gè)作品把作者熱愛自然、謳歌勞動(dòng)者的“寫”心抒情，發(fā)揮到了極致。

作為經(jīng)典作品，《間苗》可以說是準(zhǔn)確捕捉到了畫中生命之魂，捕捉到了畫家生命之魂，捕捉到了時(shí)代脈搏之魂，是三魂交感并出類拔萃的。同屬中國第三代油畫家的潘世勛先生這樣評(píng)價(jià)：“60年代初期，在當(dāng)時(shí)大多數(shù)學(xué)習(xí)油畫的人還在苦惱如何畫好外光的時(shí)候，張文新的一張《間苗》在美術(shù)界引起了強(qiáng)烈的反響，至少當(dāng)時(shí)我們看到這幅作品時(shí)，是受到了不少啟發(fā)和震動(dòng)的?！?/p>

20世紀(jì)七八十年代是張文新先生第二個(gè)創(chuàng)作時(shí)期，不僅延續(xù)了前一時(shí)期的三魂交感，而且加入了時(shí)間維度的歷史之魂：將筆觸延伸到了大歷史的把握上，畫作中人物、事件、情感都被放置在了滄桑巨變的歷史進(jìn)程中，因而無論是《巍巍太行》（1977），1978年為軍博創(chuàng)作《一往無前》（1980年完成）《戰(zhàn)友》，以及肖像畫《數(shù)學(xué)家陳景潤》《江豐像》《曹禺》，還是《劉少奇在滿州省委》《劉少奇在哈爾濱》《周恩來為烈士館題詞》，1983年完成的《馬克思在1873》《忠實(shí)的愛情》，還有像《騎馬的鄂倫春姑娘》《獵人》《森林巡邏》；80年代中后期的《耕耘》《織女》《水鄉(xiāng)》《在家門口》《舂米》《集市》《村戲》《騎驢的少女》《長城》《黃果樹》等，都更加大氣磅礴，切中生活肌理，折射心靈跌宕，感知生命的神韻。

如抗日題材的畫作《巍巍太行》（1979），構(gòu)圖具有中國畫線性的連續(xù)性：起筆在畫外的遠(yuǎn)方戰(zhàn)場，而膠著點(diǎn)是主體人物的眼光意緒思維，收筆異曲同工地落在畫外官兵一心、堅(jiān)忍不拔的戰(zhàn)斗意志上。一場運(yùn)籌帷幄的戰(zhàn)前的寧靜，透露出一種自古功成出艱辛的歷史縱深感；與此同時(shí)，戰(zhàn)士們的豪邁自信又通過瀟灑的肢體語言悄無聲息地傳達(dá)著：三匹品字形戰(zhàn)馬的穩(wěn)定結(jié)構(gòu)，輜重彈藥，都具有寫實(shí)、紀(jì)實(shí)的再現(xiàn)風(fēng)范。整體色調(diào)厚重溫暖，枯樹點(diǎn)綴出環(huán)境的惡劣，巖石體現(xiàn)著意志的堅(jiān)韌。落日余暉不露聲色地暗示著侵略者下場。整個(gè)畫作意蘊(yùn)沉雄蕩氣回腸，一派大家氣象。

從1980年代赴美講學(xué)，到2004年棄綠卡歸國，近20年是張先生創(chuàng)作第三高峰期。這個(gè)時(shí)期的特點(diǎn)是凸顯著畫家主觀色彩的強(qiáng)化，主體意識(shí)的濃烈，多年前即已從畫作中一次次涌動(dòng)著的人物、造型的直擊心靈、思辨自省的意識(shí)流，寫實(shí)中的象征意蘊(yùn)，成就了他史詩般的壯美詩情。他說：“我開始也畫一些美國的風(fēng)景，但是總覺得沒有畫中國的風(fēng)景有情感，在中國的風(fēng)景里能看到中國的歷史?！?/p>

著名美術(shù)理論家邵大箴先生在《追求完美——張文新的寫實(shí)油畫》一文中高度評(píng)價(jià)道：“張文新是一位藝術(shù)修養(yǎng)全面、有旺盛創(chuàng)造力、個(gè)性鮮明的藝術(shù)家。”“張文新的全面修養(yǎng)幫助他的油畫創(chuàng)作達(dá)了今天的高度。他的作品中詩意和音樂節(jié)奏感無所不在，即使在2004年他受一張抗日戰(zhàn)爭時(shí)期歷史照片啟發(fā)創(chuàng)作的《悲歌》，其悲壯的基調(diào)鮮明地滲透在造型與色彩之中，猶如一首壯烈的音樂史詩。又如2006年創(chuàng)作的《新船下水》，描寫臺(tái)灣蘭嶼島雅美人的拼板彩船為祈求神靈保護(hù)和驅(qū)趕惡魔而舉行的祭祀儀式，舉起美麗彩船、充滿激情的土著人及在藍(lán)色天空中游動(dòng)著的、含有象征意義的云彩與黃色飄布，結(jié)合成一支歡樂而神秘的交響樂章。近幾年，張文新創(chuàng)作了一些人體繪畫，探索人體在真實(shí)生活環(huán)境中呈現(xiàn)的美感，表現(xiàn)人的尊嚴(yán)和自由意志，格調(diào)是清新、健康的。他還應(yīng)國家大劇院的邀約，創(chuàng)作了油畫《鋼琴家安德拉斯·席夫》（2011）和《西施》（2012），以一個(gè)畫家的視角解讀表演藝術(shù)，格調(diào)婉約、優(yōu)雅。總之，張文新筆下的創(chuàng)作或具有震撼人心的史詩性，或富有抒情的美感。他用沉著、穩(wěn)健、質(zhì)樸而靈動(dòng)的筆觸，用明快而豐富的色彩，有時(shí)歡暢、有時(shí)略帶憂傷地唱著他內(nèi)心的歌。他的畫不以奇取勝，而是用平中有奇的手段讓人咀嚼、回味。他默默地吮吸著民族傳統(tǒng)繪畫的乳汁，滋養(yǎng)著他對意境和寫意性語言的追求。”

歐洲傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫具有“美存在于生活中，存在于自然中”的信仰，文藝復(fù)興時(shí)期德國畫家丟勒認(rèn)為：“如果一個(gè)人能準(zhǔn)確地寫生，畫出的作品與生活中的模特很接近，尤其當(dāng)畫出的形象是美的，他的作品會(huì)被承認(rèn)是藝術(shù)品而受到贊揚(yáng)?！睆埾壬钪O其真諦，尤其重視外光寫生，擅長捕捉創(chuàng)作對象在不斷運(yùn)動(dòng)中轉(zhuǎn)瞬即逝的自然特征、社會(huì)特征，甚至生理狀態(tài)的能力，使得他發(fā)現(xiàn)了許多獨(dú)特視角。此外，他能夠準(zhǔn)確地把握光源、反射點(diǎn)位和漫反射效應(yīng)，并用畫筆科學(xué)、精準(zhǔn)地加以鋪陳。

早在1950年代，《工程列車》（1953）就是中國油畫主題創(chuàng)作里程碑式作品，七八十年代的《巍巍太行》（1979）《一往無前》（1980），更堪稱史詩般的巨作。為畫《巍巍太行》，他到晉東南麻田八路軍太行山紀(jì)念館、太行山腹地黃巖洞、十字嶺，畫了80余幅速寫，“研究各種人物的動(dòng)作和周圍山頭的地勢及環(huán)境，賦予多人物的構(gòu)圖，既整體圓融又富有起伏變化。畫中不論是寫實(shí)的人物形象，還是背景上含有寫意的山巒、樹枝，在造型和色彩語言上都有舒暢的流動(dòng)感?！边@些素材的展陳，記錄了張先生艱辛的創(chuàng)作歷程和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度。

少數(shù)民族風(fēng)情也是一類特色創(chuàng)作，《我站在天地之間》（2003）描繪站立在廣袤草原上的蒙族小姑娘，背后層疊著云和馬群，太陽貓?jiān)谛」媚锉澈?，光芒將云層浸染成黃紫橙紅交錯(cuò)的彩霞，明快潤澤。

筆者以為他最好的作品不僅是主題創(chuàng)作，更是那些舉重若輕、思路奇絕的風(fēng)景與人物寫生。尤其上個(gè)世紀(jì)80年代以來的即興之作，較少羈絆，妙思繁多，洋溢著勃勃生機(jī)。

與《間苗》異曲同工的《西寧麥?zhǔn)铡罚?004），相距四十年，手法也頗近似，卻多了自我、舒展與自信：畫中人臉充盈著獨(dú)立精神，也展示出畫家的獨(dú)立意識(shí)，尤為可貴的是，前者是畫家融愛入畫，后者是畫家張揚(yáng)出我筆畫我心的主體意識(shí)。其他像《天山的轉(zhuǎn)場》《紅土地的歡笑》（均2009）《秋天的遷徙》（2010）《還我青山》（2011）中，那噴薄欲出的人性激蕩，都是畫家敬畏自然讀解心靈的巔峰之作。以《銀冠苗女》（2010）比對《戴金盔男子》（筆者注：一說非倫勃朗所作），后者男子眼神下視，臉龐堅(jiān)毅，神情深邃，甚至是帶著些許冷酷，而前者苗女青春恬靜，眼光朝上，祥和安寧，頭上銀冠靚麗澄明，不僅全無金盔的壓抑和沉重，反而帶有昂揚(yáng)積極，美好希冀之感。

張文新先生樸實(shí)無華而自然流轉(zhuǎn)、清新雋永而旖旎悱惻的藝術(shù)特色，折射著老一輩油畫家群體對藝術(shù)的執(zhí)著與堅(jiān)守，對“藝術(shù)反哺社會(huì)”理念的理解與踐行，對于質(zhì)樸自然藝術(shù)風(fēng)格的探索與追求。(張文新作品選見 132頁)

1.何孔德：《筆巧意深 韻趣盎然》，載《張文新油畫選》，河北美術(shù)出版社，1988年。

2.邵大箴：《追求完美——張文新的寫實(shí)油畫》，載《藝慧文新——張文新的繪畫藝術(shù)》，安徽文藝出版社，2012年。

3.遲軻主編：《西方美術(shù)理論文選》，四川美術(shù)出版社，1993年。