□文/齊 蒙 曾 新

電影《迷墻》劇照

美國作家唐納德·巴塞爾姆認為拼貼原則作為后現(xiàn)代藝術(shù)的標志是二十世紀傳播媒介中的所有藝術(shù)的中心原則。狹義的拼貼指一種繪畫技法，而在后現(xiàn)代主義理論背景下，拼貼早已延伸至多個領(lǐng)域，其核心是不分內(nèi)容、材質(zhì)、表現(xiàn)手法，將可用元素并置，是由形式上升到觀念的自我完善。拼貼被后現(xiàn)代主義藝術(shù)家廣泛用于藝術(shù)創(chuàng)作以反對權(quán)威、崇尚多元，并逐漸成為創(chuàng)作核心。

艾倫·帕克于1982年將搖滾樂隊平克·弗洛伊德1979年錄制的專輯《迷墻》搬上銀幕，影片中傳統(tǒng)的對白和情節(jié)統(tǒng)統(tǒng)消失不見，以《迷墻》專輯中的曲目推動故事的發(fā)展，其橫跨時空的構(gòu)思與視聽效果引發(fā)了電影界的一場革命。整部電影呈現(xiàn)出一種散亂迷茫、支離破碎的狀態(tài)，將后現(xiàn)代主義中的多元拼貼運用自如，本文將圍繞以下幾方面對《迷墻》的后現(xiàn)代主義中的多元拼貼進行探討。

一、理想與現(xiàn)實的拼貼

電影作為現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，為人創(chuàng)造一個“幾近”現(xiàn)實的理想狀態(tài)，讓人游走于理想和現(xiàn)實拼貼的時空中?！睹詨Α穼u滾樂隊平克·弗洛伊德兩位成員羅杰·沃特斯和希德·巴勒特的真實生活進行“模仿”——幾乎是二十世紀六七十年代歐美青年一代的縮影。邏輯系數(shù)低、幻想系數(shù)高的主觀“狀態(tài)”幾乎充滿了整部影片:學生呆滯有序的走向絞肉機、法西斯般的洗腦氛圍、整齊劃一的斧頭幫……這些都是現(xiàn)實中幾乎不可能發(fā)生的，帕克在現(xiàn)實基礎(chǔ)上拼接了渴望沖破現(xiàn)實迷墻的理想。

搖滾電影通過更強烈的視聽符號啟發(fā)觀眾對現(xiàn)實意義的理解，《迷墻》中最強烈的符號莫過于“墻”，片中的墻總是被筑起被砸破，導演臆想的畫面和現(xiàn)實拼貼在一起就是成長在西方社會急速轉(zhuǎn)型期的青少年心中強烈的叛逆，他們渴望自由卻備受牽制，強烈希望沖出牢籠感受世界。電影中，理想與現(xiàn)實的對話與撞擊在后現(xiàn)代語境中不斷被打碎重組，拼貼交融，觀眾可以從電影畫面捕捉到現(xiàn)實世界中事件發(fā)生的動力和動因。

二、時間與空間的拼貼

電影是一種時空復合體，空間在時間的流逝中得以再現(xiàn)，時間在空間的行進中得以展示。后現(xiàn)代主義哲學時間觀無視時間的線性特征，將有序時間割裂成失去了向度而向四處擴散的碎片。電影中現(xiàn)代主義到后現(xiàn)代主義的轉(zhuǎn)變，可歸納為從“蒙太奇”向“東拼西湊的大雜燴”過渡的過程。由于后現(xiàn)代主義的“不確定性”和“內(nèi)在性”，時空拼貼被廣泛運用來表現(xiàn)后現(xiàn)代非連續(xù)性的時空觀，更多展現(xiàn)了一種后現(xiàn)代主義下的“精神分裂”。具體到《迷墻》中，是不同時空特征經(jīng)導演之手拼貼呈現(xiàn)至混雜的一個個體，真實感微乎極微，曾產(chǎn)生交集的人事物溶合在一起，時間和空間被無限擴張變形。

時空的拼貼也體現(xiàn)了后現(xiàn)代主義電影的兩大特征:一是反敘事結(jié)構(gòu)，傳統(tǒng)敘事結(jié)構(gòu)按亞里士多德的說法通常是為了再現(xiàn)一個“行動”，六十年代以后，以時間空間的自由轉(zhuǎn)換呈現(xiàn)的反敘事結(jié)構(gòu)成為電影重要的結(jié)構(gòu)原則;二是分裂的“意象”，《迷墻》整個畫面可能令人百般猜疑，不知意義何在，可是每一個獨立的時空元素卻可能毫無理由地叫人屏息或受傷。連貫的時空不斷被打散、拼貼、重組，影片呈無序狀，似夢非夢，撲朔迷離，在導演的意識流剪輯手法下，不同時空的人物相見，不同時空的事件交錯，相對獨立的各個故事經(jīng)過解構(gòu)和重構(gòu)，在不同平面展開，線性時間相互交錯放射，通過各版塊的獨有特征來破譯整個故事，呈現(xiàn)出后現(xiàn)代特征下的拼貼式結(jié)構(gòu)敘事。

三、音樂與畫面的拼貼

傳統(tǒng)電影中，依照音樂在情節(jié)呈現(xiàn)空間之內(nèi)外分為“情節(jié)性”和“表意性”兩種音樂配置，無論哪一種，音樂只起到一個輔助作用，畫面才是關(guān)鍵。而搖滾電影帶來了新的語法結(jié)構(gòu)，在沒有對白的《迷墻》中，音樂取代畫面的敘事功能，畫面甚至成為這些抽象音樂的補充。搖滾樂串起了平克生活中的零碎片段，敘述了平克病態(tài)的精神世界。

《墻上的另一塊磚》作為《迷墻》中最著名的一首歌前后出現(xiàn)三次，在同樣的旋律下通過不同的歌詞從三個不同角度進行敘述，將故事融入音樂，用音樂表達主題。該影片更傾向于是一門聽覺藝術(shù)，以音樂為根基闡述主題，音樂凌駕于畫面之上，如文德斯所說，“他們不再是影片中冰冷而疲倦的影子”，再通過編、導、攝、錄達成審美的投射，后現(xiàn)代主義的“內(nèi)在性”通過搖滾樂和畫面的拼貼得以呈現(xiàn)。

四、動畫與攝影的拼貼

后現(xiàn)代主義的典型特點之一，就是它喜歡利用最新的科學技術(shù)成就。后現(xiàn)代社會中，電子媒介文化膨脹，《迷墻》把握了后現(xiàn)代媒介文化混雜的特征，將前衛(wèi)的數(shù)字動畫帶來的奇幻視覺風格和傳統(tǒng)拍攝的影像畫面并置拼貼。影片中，帕克通過數(shù)字動畫手段，在對性和愛的表現(xiàn)上展現(xiàn)了驚人的才華，男女生理和心理之間的對比被不露痕跡地顯現(xiàn)出來。在當時的社會背景下，性解放運動轟轟烈烈，女權(quán)主義旗幟迎風飄揚，相對男性而言女性難以獲得性的滿足，妻子的不斷索取造成平克心中的女性等于欲壑難填，純粹攝影的表現(xiàn)過于直白，導演就在同一個舞臺空間中，讓不同媒體和不相關(guān)聯(lián)的意象同時獨立存在，采用富有創(chuàng)意的動畫手段表現(xiàn)花朵從試探到吞噬的過程，和攝像機拍攝的平克和妻子纏綿過程相互映襯，視覺性的非語言層面場景成為畫面焦點，這些由動畫和攝影帶來的片段化的意象在觀眾潛意識里掀起軒然大波。

結(jié)語

從理性的現(xiàn)代主義到感性的后現(xiàn)代主義，拼貼跳出畢加索的畫布，實現(xiàn)了從形式到觀念的演化。后現(xiàn)代主義消解認識的明晰性，意義的清晰性，價值的終極性，真理的永恒性，就是拼貼的效應(yīng)。(程良友:《論拼貼是后現(xiàn)代主義的創(chuàng)作核心》，載《安陽師范學院學報》2007年版3期)《迷墻》中后現(xiàn)代主義多元拼貼的應(yīng)用，摧毀了崇尚中心和秩序的理性體系，表達了對多元化及異質(zhì)性的追求，碎片化的敘事方式，對片段進行截取和整合，顛覆傳統(tǒng)敘事模式，打破原有時空觀念，通過支離破碎的剪輯、憤怒而富有激情的搖滾樂完成了一條超越時空的構(gòu)思，拼貼出一部帶有濃厚后現(xiàn)代主義精神氣質(zhì)的影片，銀幕前觀眾的認知在這無限次重組的多元拼貼中得以不斷提升。