杜嘉鴻,劉 凌,王 劍,郭黎巖
沈陽師范大學(xué),遼寧 沈陽 110034
動畫是用圖畫表現(xiàn)電影藝術(shù)形象的一種美術(shù)影片,曾沿稱“卡通片”。攝制時,采用逐格攝影的方法,將人工繪制的許多張有連貫性動作的畫面依次拍攝下來,連續(xù)放映時,在銀幕上產(chǎn)生活動的影像。這種影片可以展示形體的任意變化,動物、景物、器物的擬人活動,充分發(fā)揮真人實(shí)物所難以表達(dá)的想象、夸張和幻想。[1]動畫源于靜態(tài)的繪畫藝術(shù),人們將自己的想法加以創(chuàng)作,展現(xiàn)出一幅幅生動活潑的場面。動畫作為視覺文化傳播的形式之一,越來越受到大眾的喜愛,顯示出強(qiáng)大的感召力、親和力和吸引力。在文化全球化的發(fā)展浪潮下,動畫在世界范圍內(nèi)廣泛地傳播、交流,逐漸成為全世界通用的語言和圖畫,對人們的審美傾向、消費(fèi)抉擇、文化走向產(chǎn)生巨大而持久的影響。動畫在傳播過程中,形成了自己獨(dú)特的“動畫文化”,它是人們根據(jù)動畫本身創(chuàng)造的一種文化形式,同時對人們的社會生活產(chǎn)生一定的影響。不同國家有不同的文化、不同的傳統(tǒng)習(xí)俗,形成的動畫文化也各不相同。世界各國的動畫作品都有屬于自己的動畫文化。例如,美國的動畫文化傳播了一種個人和自由主義精神;日本的動畫文化向世界介紹了亞洲的神秘和本國的武士道精神;而我國的動畫文化則傳遞著一種愛國主義和集體主義的思想,等等。
中國國家法律將未滿18周歲的公民定義為未成年人。中國未成年人的總數(shù)有四億之多,他們是國家未來的希望,是建設(shè)時代的中堅(jiān)力量。0歲~18歲未成年人的身體、思維一直處于發(fā)展階段,他們對周遭世界充滿了好奇,生理和心理在這一時期都得到最大的發(fā)展。對于未成年人來說,動畫作品是一個集現(xiàn)實(shí)與幻想于一身的學(xué)習(xí)內(nèi)容,觀看動畫正是一個提升自我的途徑,能夠在動畫中學(xué)習(xí),并從中發(fā)掘自身潛能,提升自己知識和精神的層面。
隨著時代的發(fā)展,動畫已經(jīng)成為人們生活中的必需品,尤其對于未成年人來說,動畫以及動畫衍生品幾乎是每天都會觀看到的。網(wǎng)絡(luò)、電視的普及讓更多的兒童、青少年看到了不同國家的動畫作品,這些動畫文化也對未成年人的心理健康造成了不同的影響?,F(xiàn)如今,除了一些針對性較強(qiáng)的國產(chǎn)動畫有一定的觀眾群體觀看外,如針對低幼兒童的《喜羊羊與灰太狼》,大部分孩子更喜歡美國和日本的動畫作品。那么,各國的動畫作品到底傳遞著怎樣的動畫文化?對未成年人的心理健康會造成什么樣的影響?這是本文要重點(diǎn)探討的內(nèi)容。
曾經(jīng)有人提出過一個問題:美國人在全世界范圍最強(qiáng)大的東西是什么?答案自然有很多種,有人說是遍布各地的美國軍隊(duì),有人說是無處不在的可口可樂,還有人說是美國人傳播的政治理念。但最終的答案讓人大跌眼鏡,居然是《米老鼠和唐老鴨》。[2]細(xì)想之下確實(shí)如此,在上個世紀(jì)七八十年代,世界上的所有兒童無不被這部動畫作品所折服。
什么是美國文化?朱世達(dá)認(rèn)為,美國文化淵源有三:一是清教主義,二是自由主義,三是個人主義。[3]美國的動畫文化自然源自于它本身的文化,我們在美國動畫作品中經(jīng)常見到這樣一種題材:一個平凡的小人物,最終成為拯救世界的大英雄,也就是美國人所崇尚的個人英雄主義??v觀美國動畫發(fā)展史,會發(fā)現(xiàn)美國動畫作品很多是改編名著,如《獅子王》改編自《哈姆雷特》,而《花木蘭》則改編自中國民間故事,等等。但是不管怎么改編,也不會脫離美國的個人主義文化。以2008年的《功夫熊貓》為例來說,熊貓阿波的爸爸希望他能繼承家族的面條生意,但是阿波卻想成為功夫英雄,最后是阿波爸爸的一番話,使阿波悟出了武學(xué)的真諦:相信每個人都有差異,要堅(jiān)信自己的能力。這恰巧正是個人主義的核心。全世界所熟知的動畫作品,如蜘蛛俠、蝙蝠俠、超人等均體現(xiàn)了美國的個人主義文化。除此之外,在這些動畫作品中,隨處可見各種幽默情節(jié),也與美國的自由主義文化大為相關(guān)。因?yàn)槊绹鴽]有深厚的文化傳統(tǒng),因而人們敢于向權(quán)威挑戰(zhàn),追求一種自由與和平的境界,所以在美國的動畫作品中,結(jié)局大多是圓滿和快樂的,過程也是充滿歡樂的。自由主義還體現(xiàn)在美國動畫常出現(xiàn)顛覆常理的情節(jié),如在《料理鼠王》中,老鼠成了廚房里最厲害、最受歡迎的廚師。
美國的動畫作品受眾年齡定位于6到60歲,年齡跨度如此之大,不禁讓我們產(chǎn)生這樣一個疑問:未成年人能否理解美國動畫作品的內(nèi)涵?彭聃齡等人在1994年選取動畫片作為實(shí)驗(yàn)材料,研究了不同年齡段的幼兒對動畫片中顯性信息和隱形信息的理解,得出了兒童對隱形信息進(jìn)行主動加工,并且兒童有理解隱形信息的能力,這種能力隨著年齡的增長而增強(qiáng)的結(jié)論。[4]就此可以得出,未成年人群體觀看美國動畫作品的時候,同樣可以理解到作品中傳達(dá)的動畫文化。
未成年人尤其是年齡較小的兒童和青少年,從美國動畫文化中學(xué)到的是那種自信、開放的自由精神,并且豐富了自己的想象力,擴(kuò)寬了眼界,強(qiáng)化了自身的正義感,堅(jiān)信“善有善報(bào),惡有惡報(bào)”的因果規(guī)律。同時,美國的動畫文化也帶給中國未成年人一些困擾:中國人講究含蓄內(nèi)斂,這與美國的自由主義相沖突;中國人沒有深厚的宗教信仰,一些美國動畫中的情節(jié)不容易理解,比如《埃及王子》的故事就著眼于信仰的力量,摩西王子帶領(lǐng)人民離開埃及的過程中展現(xiàn)出來的信仰魅力,就無法被我國的未成年人所理解;中國自古以勤勞、節(jié)儉為傳統(tǒng)美德,這與美國的文化截然相反,如《貓和老鼠》中,湯姆貓生活在無憂無慮的生活中,當(dāng)它抓住了杰瑞鼠的時候,并不急于把它吃掉,而是先好好把玩一番,就充分體現(xiàn)了美國人物質(zhì)主義與享樂主義的性格特征等。未成年人觀看美國動畫的同時,顛覆了自己的世界觀,對世界又加深了一層認(rèn)識和思考。
日本被稱為“漫畫之國”。1958年,日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》公映,這部取材于中國古老民間傳說的動畫片,對此后日本動畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響[5],同時也影響了一大批優(yōu)秀的日本動畫人,諸如我們熟知的宮崎駿。日本的動畫文化也基于他們的傳統(tǒng)文化,即武士道,但日本的動畫不同于美國,他們的故事大多自己構(gòu)思、創(chuàng)作,較少改編名著,而且日本的動畫有自己的年齡分層。著名的動畫大師宮崎駿就曾說過,我討厭迪士尼的作品,正是因?yàn)樗娜肟诤统隹诙际峭瑯拥偷?,我認(rèn)為它在蔑視觀眾。[6]他指的入口和出口很低的意思是:什么樣的觀眾都可以看,但看過之后卻沒有得到任何的啟發(fā)。正因?yàn)閷m崎駿等大師一直倡導(dǎo)日本動畫文化要形成自己獨(dú)特的風(fēng)格,才有了日本動畫今天卓越的成就。
如果說,美國動畫簡單的劇情符合兒童群體的觀賞習(xí)慣,那么日本動畫則吸引了更多的青少年、成人作為受眾群體。日本的民族文化可以用“菊與刀”來代表:“菊”代表了日本皇室家徽,“刀”是武士道文化的象征,菊與刀正揭示了日本文化的雙重性,即愛美而黷武、尚禮而好斗、喜新而頑固、服從而不馴等。[7]日本文化的雙面性造成了日本動畫文化的雙面性,我們既能看到一些熱血勵志類的作品,如《足球小將》《海賊王》;也能看到一些消極厭世的作品,如《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》。我國未成年人接觸日本動畫較多,許多青少年喜愛的動漫作品中,前十位里日本的作品占較大比例。那些積極向上的動畫作品傳遞著一種正能量,能夠促進(jìn)兒童健康人格的形成。通過心靈的陶冶,影響其情緒表達(dá)風(fēng)格,使兒童更加可愛,更具有活力。動畫片中的行為規(guī)范教育,教會兒童適應(yīng)社會的技巧,調(diào)節(jié)其能力與目的之間的差異,并將外在的約束整合為更高級的行為模式。[8]但是,動畫的自身特點(diǎn)導(dǎo)致動畫中的人物行為與現(xiàn)實(shí)生活有極大的不同,這也降低了未成年人自身的應(yīng)變能力,直接影響其人格的發(fā)展。日本動畫中也有許多帶有大量消極色彩的作品,尤其是日本自古有一種卑生親死的生命觀,導(dǎo)致他們對死亡極其迷戀。在各式作品中,可以看到他們對死亡和暴力的欣賞和崇拜,如《海賊王》中海賊王蒙奇·D·羅杰走向行刑臺的路上露出了得意的微笑,他用自己的死宣告自己寶藏的位置,人們得知這個消息后竟然欣喜若狂。動畫作品中的暴力內(nèi)容,對于未成年人人格的形成有著更為重要的影響。由于未成年人的心智發(fā)展尚不成熟,他們極易模仿那些暴力行為,導(dǎo)致脾氣變得暴躁,叛逆性增強(qiáng),并且隨著年齡的增長,易出現(xiàn)更為嚴(yán)重的人格表現(xiàn),如不信任周圍的事物,敏感多疑,缺乏安全感,最終形成憤世嫉俗的人格特點(diǎn)。
1922年開始,中國動畫從萌芽到繁榮發(fā)展,此間出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的動畫作品,如《鐵扇公主》(1941)《烏鴉為什么是黑的》(1955)《驕傲的將軍》(1956)《大鬧天宮》(1961、1964)等。[9]中國動畫與民族特征聯(lián)系到了一起:內(nèi)容題材上,大多取材于民間傳說、故事;創(chuàng)作風(fēng)格上,吸收了民間藝術(shù)手法,如皮影戲、剪紙、木偶戲、水墨畫等。中國的動畫文化也繼承了中國傳統(tǒng)道德的核心思想,即國家統(tǒng)一、民族團(tuán)結(jié)、社會穩(wěn)定和家庭和睦。中國動畫文化傳遞出一種傳統(tǒng)的價值觀,將國家和人民的利益放在最高位置,強(qiáng)調(diào)社會和人民的團(tuán)結(jié),傳播愛國主義和集體主義精神。因此,我們在電視上就看到了國產(chǎn)動畫的總體形式——正反人物清晰明了,故事情節(jié)簡單,重視教育性。
兒童的社會化觀念最開始是父母等家庭成員傳遞的,隨著思維和自我意識的不斷發(fā)展,他們更多地運(yùn)用社會手段來獲得豐富的信息,如傳播媒介。媒介對教育未成年人具有重要作用,即充分地發(fā)揮未成年人的個性、才智和身心能力;培養(yǎng)未成年人對父母、自身文化、語言和價值觀的認(rèn)可;培養(yǎng)未成年人對國家的民族價值觀、文明的尊重,等等,這些內(nèi)容被稱為“有益于兒童”的信息。[10]我國的動畫始終堅(jiān)持培養(yǎng)未成年人積極向上的人格,并且以未成年人更好地適應(yīng)社會為目的,所以我國的動畫文化也堅(jiān)持傳播一種“有益于兒童”的信息。
“寓教于樂”是我國動畫文化的一個突出特點(diǎn),曾經(jīng)被西方冠以“東方學(xué)派”的美稱。隨著時代的發(fā)展,人們接觸了外界更多的新鮮事物,思想觀念早已發(fā)生改變,但我國的動畫卻始終拘泥于“教”,作品表現(xiàn)出教與樂的失衡,動畫文化呈現(xiàn)出“低幼化”的趨勢。我國的動畫作品喜歡用簡單的故事教育兒童,不能反映孩子眼中的成人世界,而且作品比較突出的一個特點(diǎn)是避免愛情情節(jié)的出現(xiàn),這與美國動畫截然相反,致使這類國產(chǎn)動畫更適合低幼兒童,不能滿足高年級兒童和青少年的需求,導(dǎo)致越來越多的未成年人關(guān)注國外動畫。
在20世紀(jì)90年代以后,中國動畫開始走轉(zhuǎn)型之路,主要是模仿美日的動畫作品,尤其是模仿國外動畫中的暴力成分。縱觀20世紀(jì)90年代后期的國產(chǎn)動畫,幾乎每一部動畫片都含有一定的暴力色彩,似乎帶有暴力場景的動畫片才是大場面的動畫片,帶有暴力鏡頭的動畫片才是能夠與國外動畫片抗衡的動畫作品。隨著2006年中國第一部大型中華傳統(tǒng)武俠動畫片《虹貓藍(lán)兔七俠傳》的問世,國產(chǎn)動畫的制作離不開暴力成分的情況愈演愈烈,電視上播放的著名國產(chǎn)動畫《喜羊羊與灰太狼》《秦時明月》《神獸金剛》等都有暴力因素的渲染,且這幾部動畫片都是深受未成年人喜愛的國產(chǎn)動畫,它們的暴力鏡頭也較多。由于這些動畫片播出之后反響很好,所以隨之又推出了一系列相關(guān)的動畫電影,更是在電影中將暴力元素發(fā)揮到極致。但是近幾年,國產(chǎn)的動畫作品只是在國內(nèi)電視臺播放、在國內(nèi)的電影院線上映,始終沒有什么作品能夠搬上國際舞臺。究其原因,大致有以下幾點(diǎn):中國動畫界對于動畫內(nèi)容的改革眾說紛紜,始終沒有討論出一個具體的方向;中國欲模仿美國迪斯尼動畫作品的大眾性,即動畫內(nèi)容定位于各個年齡階段的群體,但具體制作的過程中始終沒有擺脫“寓教”“給小孩子看”的觀念,故事情節(jié)處處體現(xiàn)著“說教”的意味,導(dǎo)致小孩子都開始反感;民族文化精神的缺失,縱觀本文可以看出,美國與日本的動畫都是基于本國的文化,并結(jié)合新時代的動畫內(nèi)容去創(chuàng)作的,而我國對民族文化的抱殘守缺是不能求得新的突破的,必須將民族化與時代感相結(jié)合,才能探索出更符合新時代人們審美需求的動畫作品。歸根結(jié)底,還是我國對于動畫產(chǎn)業(yè)的重視程度不夠、資金投入不足,加之人才短缺,才造成國產(chǎn)動畫持續(xù)低迷,長期停滯不前。
當(dāng)今世界是文化全球化的世界,動畫作為文化傳承的載體,受到了各國人民的關(guān)注和喜愛,并逐漸成為文化傳播領(lǐng)域的主力軍。中外各國動畫經(jīng)過歲月的積淀,不斷地探索和發(fā)展,形成了具有各國特色的動畫文化,這些動畫文化也在潛移默化中影響著觀眾,尤其是未成年人的認(rèn)知、人格和社會化形成。未成年人正處于思維發(fā)展的重要時期,也是人生觀、價值觀形成的時期,動畫文化中傳遞出來的一種觀念、精神會直接影響未成年人人生觀的形成,而動畫的主要收視群體又是未成年人,因而關(guān)注動畫文化是當(dāng)今教育界、藝術(shù)界的重點(diǎn)話題。
美國、日本、中國的動畫作品中有一個共同點(diǎn),即暴力內(nèi)容。美國的動畫暴力是現(xiàn)實(shí)和科幻的結(jié)合;日本的動畫暴力是血腥和武士道精神的結(jié)合;而中國的動畫暴力則是正義和傳統(tǒng)的結(jié)合。有研究證明,現(xiàn)如今的動畫內(nèi)容以奇幻、暴力為主,這樣的內(nèi)容危害著兒童的社會性發(fā)展。兒童在觀看了動畫片中的暴力場面后,特別是男孩子會增加其暴力傾向,他們?nèi)蘸蠡蛟S會喜歡打架,喜歡破壞勝過創(chuàng)造,把勇敢和威力等同于破壞和傷害。[11]動畫尤其是未成年人常觀看的動畫片,會影響他們的認(rèn)知和社會性發(fā)展,觀看含有暴力內(nèi)容的動畫片會引發(fā)兒童的學(xué)習(xí)行為,而兒童與同伴或家人的交往過程中表現(xiàn)出來的暴力傾向會直接導(dǎo)致其他人的疏遠(yuǎn),長期下去,兒童會形成反社會行為,不利于其親社會行為的形成和發(fā)展。
綜上所述,美、日動畫文化與我國傳統(tǒng)文化沖突,但是受到了我國未成年人的歡迎,究其原因,正是源于動畫本身的藝術(shù)魅力。具體來說,動畫作為一種集合了文學(xué)創(chuàng)作與視聽享受于一身的藝術(shù)形式,本身具有展現(xiàn)時代精神、體現(xiàn)創(chuàng)造力、發(fā)展?jié)摿Φ奶攸c(diǎn),而美、日動畫文化的審美取向恰好滿足了中國動畫文化的審美理想,它們都符合時代的發(fā)展,并隨著時代的發(fā)展不斷創(chuàng)新。由于我國的社會經(jīng)濟(jì)日益發(fā)展、科學(xué)技術(shù)日益成熟,我們的人生觀、價值觀也隨之發(fā)生了改變,而中國的動畫文化目前仍舊停留在農(nóng)業(yè)文明時期的文化底蘊(yùn),自然不被現(xiàn)代人所認(rèn)同,也很難符合兒童和青少年的思維發(fā)展,展現(xiàn)不出深層次的生命本質(zhì)意義,吸引不了觀眾。重新定位中國的動畫文化,是每一名中國動畫制作者目前面臨的挑戰(zhàn),重塑中國動畫的文化形象是我們每一個人的夢想。在不久的將來,我們期待著中國動畫重新起跑、歷久彌新。
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