王 雪

（西南大學(xué) 文學(xué)院，重慶 400715）

宋朝的建立，標(biāo)志著五代十國(guó)長(zhǎng)久以來(lái)分裂局面的結(jié)束，面對(duì)道義淪喪和政治不穩(wěn)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，崇文抑武的政策被順利實(shí)施，大批寒門庶族通過(guò)科舉考試名正言順地登上政治舞臺(tái)，文人的地位隨之漸次升高，因而宋代文人士大夫兼具政治家、學(xué)者、文學(xué)家等多重身份，他們不僅以卓越的政治見識(shí)和政治才能直接作用于中央政府，還融合儒家思想、哲學(xué)及宗教思想建構(gòu)新的文化思潮——程朱理學(xué)，更以他們的審美觀影響著這一時(shí)代的審美風(fēng)尚。下文將從三個(gè)方面來(lái)展開論述。

一、玉質(zhì)崇拜

陶瓷作為實(shí)用性的物質(zhì)存在由來(lái)已久，在吳中杰先生主編的《中國(guó)古代審美文化論》第三卷中，將其列為中國(guó)古代審美文化中具有重要地位的十大門類之一，因此陶瓷不僅具有實(shí)用性，更是一門火的藝術(shù)。從商代到唐朝，瓷器儼然已成為社會(huì)各階層的日常器皿，至宋朝更是達(dá)到了瓷器發(fā)展的高峰，期間由于文人的參與，使得瓷器的品質(zhì)、釉色，裝飾更受重視，也由此產(chǎn)生了一系列的審美標(biāo)準(zhǔn)，而這一標(biāo)準(zhǔn)便是根據(jù)其審美喜好而來(lái)。

繼長(zhǎng)沙窯之后，瓷器已有了較大的發(fā)展，南青北白的分野逐漸明顯，但同時(shí)也出現(xiàn)了另一種劃分方式，即素瓷與彩瓷之分，素瓷以汝、官、龍泉等窯系的產(chǎn)品為代表，彩瓷以民間的磁州窯為代表，其中素瓷便體現(xiàn)了文人審美的玉質(zhì)崇拜。素瓷胎質(zhì)細(xì)膩，釉色純正，瑩潤(rùn)多汁，其造型上多仿商周青銅、玉制禮器的古樸風(fēng)格，一般素面或簡(jiǎn)單刻印花紋，這種平滑且有著玉質(zhì)風(fēng)格的瓷器受到上層統(tǒng)治者及文人的青睞。如宮廷專門設(shè)置官窯燒造素瓷而非絢麗多彩的民間彩瓷，進(jìn)貢之器也多是當(dāng)時(shí)生產(chǎn)青白瓷的名窯產(chǎn)品，如《武林舊事》卷九載：“紹興二十一年十月……臣張俊進(jìn)奉：汝窯酒瓶一對(duì)，洗一，香爐一，香合一，香球一，盞四只，盂子二，出香一對(duì)，大奩一?！比旮G瓷器不僅以“其色卵白，汁水瑩厚如堆脂”獲得進(jìn)貢的機(jī)會(huì)，同時(shí)還需進(jìn)貢如此多的品種來(lái)滿足宮中的各項(xiàng)需求，那么統(tǒng)治者對(duì)于這種如玉石質(zhì)地瓷器的喜愛程度可見一斑。另外，文人士大夫筆下的詩(shī)文也多是定窯、汝窯、鈞窯、哥窯之類多仿古且素雅瑩潤(rùn)的瓷器，如彭汝礪在《送許屯田》中寫到“浮梁巧燒瓷，顔色比瓊玖?！辟澝谰暗骆?zhèn)燒制的青白瓷似美玉；蘇軾在《試院煎茶》中說(shuō)：“定窯花瓷琢紅玉”，認(rèn)為定窯出產(chǎn)的花瓷就好像經(jīng)過(guò)雕琢之后的紅玉石，通透潤(rùn)澤。那么為什么會(huì)出現(xiàn)這樣的情況？究其緣由，是由傳統(tǒng)儒家“以玉比德”的思想決定了他們的審美標(biāo)準(zhǔn)?？鬃釉疲骸熬颖鹊掠谟瘛??！抖Y記·玉藻》中說(shuō)：“君子無(wú)故，玉不去身，君子以玉比德焉。”可見，在儒家看來(lái)，玉是美德的象征與化身，只有具備“仁、義、智、勇、潔”五德的君子才能與玉相匹配。于是他們將自己的玉質(zhì)崇拜導(dǎo)入瓷器的制作工藝，刺激瓷器的制作工序更加細(xì)化，從而他們對(duì)“玉石化人格”的心理需求。

二、清新簡(jiǎn)單

宋代自建立到滅亡都未成逃離內(nèi)憂外患、積貧積弱的局面，但據(jù)資料記載它比后起的明朝和清朝要富裕得多，商業(yè)化城市的出現(xiàn)，手工業(yè)作坊的興起以及對(duì)外貿(mào)易的發(fā)展等等，都為文化的高度繁榮奠定了必要的物質(zhì)基礎(chǔ)，瓷器的興盛也便伴隨著廣大的實(shí)用性和賞鑒性的消費(fèi)群體應(yīng)運(yùn)而生。宋代被稱為“瓷”的時(shí)代。20世紀(jì)以來(lái)，考古發(fā)現(xiàn)的古代瓷窯遺址，分布于中國(guó)20多個(gè)省、市、區(qū)的170多個(gè)縣市。其中宋窯達(dá)130個(gè)縣市，占總數(shù)的76.4%［1］56－58。名窯輩出，民窯蜂起，除了著名的五大名窯汝窯、官窯、鈞窯、定窯、哥窯外，還有柴窯、磁州窯、耀州窯等民窯。這種名窯燦爛的時(shí)代，是其他任何時(shí)代都無(wú)法比擬的。然而，宋代的審美并不像他們的窯系一樣絢爛，與之后的明清崇尚色彩斑斕的繪畫紋飾更是大相徑庭，它以簡(jiǎn)潔清新的畫面為上。

在眾多的宋代瓷器中，除了部分玉石質(zhì)地的素瓷外，還有較大的一部分以花紋圖案等為裝飾的瓷器，內(nèi)容豐富多樣，如常見的有牡丹、蓮、菊、龍、鳳、鶴、麒麟等。還有受宋代繪畫影響下的人物裝飾，主要分為嬰戲人物、人物生活等。其中寓有佛教清凈意味的蓮花紋較多的出現(xiàn)在龍泉窯、吉州窯、景德鎮(zhèn)窯、定窯和磁州窯上，以一花一葉的裝飾和纏枝蓮的構(gòu)圖為主。如一定窯劃花梅瓶上，蓮紋莖蔓纏繞，蓮花迎風(fēng)盛開，布局合理，配以潔白瑩潤(rùn)的瓷器，在柔和的光線作用下更顯蓮花出淤泥而不染的高尚品質(zhì)，而這類花卉正是宋代士大夫最喜愛的。因?yàn)樯徎却碇哂懈呱泄?jié)操的文人君子，它的身上有士大夫們一直追求的精神氣質(zhì)，同時(shí)它又作為佛家文化的象征，寓意清靜修行，這與當(dāng)時(shí)文人社會(huì)的主流文化——理學(xué)相符合，所以具有清新高雅氣質(zhì)的蓮花便成了文人士大夫的最愛。因而在文人士大夫的審美偏好下，蓮花不僅出現(xiàn)在宋人的繪畫、詩(shī)詞中，還被刻劃描繪在日常所用的瓷器上，蓮花作為一種題材被廣泛應(yīng)用在各個(gè)窯器中。

另外，雖然從上面的裝飾內(nèi)容可以看出宋人喜歡接近生活的現(xiàn)實(shí)事物，不似唐人那樣鐘情于神鬼紋飾，但他們的裝飾手法卻并不繁雜，“無(wú)論花蕾和葉脈的疏密、轉(zhuǎn)折，還是花鳥人物的位置和姿態(tài)的處理，都能在不規(guī)則的自由格式中力圖使圖畫保持平衡，不顯板滯，不落俗套而具有生活氣息，表達(dá)了優(yōu)美的情調(diào)和意境。”［2］如鶴壁集市博物館藏北宋鶴壁集市窯白地黑花童子戲蓮枕，以黑白兩種色調(diào)為主，造型簡(jiǎn)單，開光處是兩童前后相隨，前者手持蓮蓬，回首相顧；后者一手持荷葉，一手前伸。左邊為蓮花盛開的荷塘，空中兩蝶翩翩飛來(lái)，右邊依邊框用濃墨涂出一株虬曲的垂柳，將童兒掩于綠蔭之下。作者并不著意勾畫出兒童的五官，只以墨筆勾出其輪廓及形態(tài)，簡(jiǎn)潔的筆法卻極有神韻，讓人一看就覺(jué)得妙趣橫生。這種簡(jiǎn)約的裝飾手法源于士大夫“簡(jiǎn)易”、“致用”的審美追求，而這種審美觀念呢又緣于宋代經(jīng)世致用的“理學(xué)”思想。朱熹云：“某常謂衣冠，本以便身，古人亦未必一一有義，又是逐時(shí)增添，名物愈繁。若要可行，須是酌古之制，去其重復(fù)，使之簡(jiǎn)易，然后可?！保?］89

三、意趣自然

上文提到宋代的瓷器除了素瓷以外，還存在著一種彩瓷，即注重瓷器的裝飾效果。這一技法在宋代的磁州窯上大放異彩。宋代磁州窯及其窯系所產(chǎn)的瓷器中有簡(jiǎn)單的文字裝飾，如“忍”“道德清凈”“高枕無(wú)憂”等字以及“有客問(wèn)浮世、無(wú)言指落花”“風(fēng)吹前院竹、雨灑后亭花”等聯(lián)句，還有一些以繪畫裝飾為主，但總體呈現(xiàn)出詩(shī)書畫三者相結(jié)合的一個(gè)裝飾趨勢(shì)。

從宋代瓷器的文字裝飾來(lái)看，它不僅體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)遭受外族威脅的政治情況以及人們內(nèi)斂的性格，也為單調(diào)的器物增加了幾分情感寄托。

宋代的瓷器裝飾以毛筆為繪畫工具，自然天成的中國(guó)畫需要對(duì)構(gòu)思、布局、意境、力度、色彩、變化等進(jìn)行嚴(yán)格把關(guān)，因此這種具有內(nèi)涵的中國(guó)畫絕不可能出自普通工匠之手。世人都愛美好之事物，工匠的簡(jiǎn)陋繪畫難以滿足消費(fèi)者的審美需求，所以文人士大夫成了部分瓷器裝飾畫的原創(chuàng)者，工匠則扮演著臨摹的身份，將文人的創(chuàng)作藝術(shù)與自身的工藝美術(shù)融合進(jìn)瓷器這個(gè)載體上。既然文人士大夫進(jìn)入了創(chuàng)作的行列，那么他們的審美也就會(huì)影響作品的最終創(chuàng)作效果，反過(guò)來(lái)從瓷器的繪畫上也就能感受到他們的審美追求。對(duì)于繪畫，宋代雖然存在著端莊華麗的宮廷畫風(fēng)，但充滿平淡和閑逸趣味的文人畫更受士大夫追捧，他們將中國(guó)傳統(tǒng)的水墨畫技法和線描技法都運(yùn)用到瓷器的繪畫裝飾上。宋代花鳥畫極為發(fā)達(dá)，文人士大夫多借花鳥題材來(lái)抒情達(dá)意。表現(xiàn)在瓷器紋飾上為重視筆墨情趣，講求以韻取勝，以筆墨勝，提倡意境與情趣的完美結(jié)合，既寫實(shí)又傳神。如在表現(xiàn)沙汀蘆雁、野鵲敗荷等景物時(shí)，多造以蕭疏、淡遠(yuǎn)、野趣的意境，如殘荷秋雁槐枕、鷹擊野鴨枕等，都洋溢著閑逸淡遠(yuǎn)的自然美。這也正是文人士大夫所提倡的瀟灑野逸、自然成趣的幽人情懷。

宋人不太刻意追求紋飾的堆塑與彩繪，崇尚自然、含蓄，講究瓷器本身釉色與紋飾的天然完美，宋代的許多瓷器也正代表著文人們的這種審美追求，如青瓷中的開片，以南宋哥窯瓷器為代表，這種瓷器的釉面上呈現(xiàn)一定規(guī)則的裂紋，大的如冰片、龜裂紋，小的有牛毛、蟹爪、柳葉等，這種裂紋是因?yàn)榧夹g(shù)的不成熟造成的，然而追求自然天成的文人墨客卻獨(dú)愛它的自然開裂，巧妙地利用它來(lái)作為裝飾瓷器的一種特殊手段，成為哥窯不可替代的特色。再如江西的吉州窯和福建的建安窯等地所產(chǎn)瓷器，出現(xiàn)許多“玳瑁紋”“兔毫紋”“油滴斑”等，這些花紋的出現(xiàn)都是巧妙地運(yùn)用釉的成分，施釉的技巧和燒造溫度的高低形成的。這些因種種缺陷形成的美麗意外并沒(méi)有被文人士大夫拋棄，反而讓其成為宋代瓷器裝飾的一大特色，可見這些神奇自然、巧奪天工的圖案正是他們追求的審美標(biāo)準(zhǔn)，也是文人士大夫心中不可替代的審美本質(zhì)。

四、結(jié)語(yǔ)

在中國(guó)古代王朝中，宋代沒(méi)有實(shí)現(xiàn)真正的統(tǒng)一，沒(méi)有強(qiáng)盛的軍事力量，也沒(méi)有最大的疆域，但它擁有其他朝代不可替代的文化繁榮，王國(guó)維先生曾經(jīng)在《宋代之金石學(xué)》中說(shuō)：“故天水一朝人智之活動(dòng)與文化之多方面，前之漢唐，后之元明，皆所不逮也?！保?］70陳寅烙先生關(guān)于宋代文化的論斷：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進(jìn)，造極于趙宋之世”［5］245也一再為人所引用。除去“詞”的文學(xué)光環(huán)，宋代也是瓷器的時(shí)代，它有著不同于別朝的紋飾，玉石崇拜、清新自然以及意趣韻味是宋代文人不變的審美追求，它不僅影響著當(dāng)代，更影響著未來(lái)。

［1］劉曉路.典雅的宋瓷［J］.裝飾，2001，（4）.

［2］洛陽(yáng)市文物工作隊(duì).洛陽(yáng)文物圖案集［Z］.朝華出版社，1991.

［3］黎靖德.朱子語(yǔ)類［M］.北京：中華書局，1991.

［4］王國(guó)維.靜安文集續(xù)編［M］.上海：上海書店出版社，2011.

［5］陳寅恪.金明館叢稿二編［M］.上海：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2001.