張先春

（長江師范學院 美術學院，重慶 408100）

一、由觀看大足石刻引發(fā)認識和感悟

我讀中學時，班級曾出現(xiàn)這樣一幕：觀看了大足石刻的圖片——《吹笛女》后，老師問：“你們覺得這件雕刻美嗎？”同學們默然，然后一陣哄笑……科技社會、信息時代，西方寫實主義的油畫、雕塑有意無意地出現(xiàn)在許多媒體上。逼真、生動的形象，矯健、完美的體魄表現(xiàn)出猛毅的意志與靈敏的智慧，給予我們極大的震撼，覺得那才是美，才是藝術，才是雕刻。而站在大足石刻的佛像前，我想，這也是雕刻嗎？也是藝術嗎？而今，我來到四川美院雕塑系學習，遇到我的導師何力平，他教學生做人體雕塑時，不僅僅強調(diào)肌肉、結構與解剖，更多的強調(diào)整體塑造，整體增減泥塊。他教我們把模特兒看做一個造型結構；一個統(tǒng)一的、有氣韻的、連貫的有機體；一個有節(jié)奏，有均衡，組織精密，受光與影，占三度空間的造型體。他讓我們仔細看看佛像雕刻，體會其中的奧秘。之后，我讀了一些關于佛教藝術的文章，看了不少佛教藝術的圖片，也修了佛教藝術課，對大足石刻有了新的認識和感悟。

二、集體審美觀

小時候參觀大足石刻時，我喜歡聽導游講佛教故事，至今《千手觀音》的故事還記憶猶新。2005年看了“春晚”的舞蹈《千手觀音》：美和善結合在一起，千手千眼在眼前優(yōu)美地舞動……多么壯觀、整體而和諧。中國傳統(tǒng)的審美觀強調(diào)的是一種集體之美，不論秦始皇兵馬俑還是漢俑，展現(xiàn)的都是強大陣列的威嚴、莊重之美。大足石刻的《千手觀音》也類似，這種美是在眾多的人物或手的排列、組合、相互聯(lián)系當中顯現(xiàn)出來的。2008年開春的那場大雪災，“5.12”汶川大地震，無數(shù)的人伸出無數(shù)雙手用溫暖融化了那場冰雪，用愛心撫平了地震后的傷口。這才是今天的“千手觀音”。我明白了為什么那么多人會在大足石刻“千手觀音”的龕前膜拜、焚香……“千手觀音”應該是一種精神，是一種中華民族的內(nèi)在的整體力量，是一種集體之美。

三、傳統(tǒng)的繼承

受繪畫的影響，大足石刻融入了中國傳統(tǒng)的一些繪畫思想與造型手法，如“釋迦隉磐像”采用傳統(tǒng)“寫意”的手法，讓佛像身體與山體順勢虛化，顯得虛實相生，相得益彰。這正體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化“天人合一”的思想，把人的精神融于自然界中。這種意象思維，是多么遼闊、曠遠與博大。為了創(chuàng)設意境，大足石刻很多都是圓浮雕相結合，而且上了彩，繪畫與雕塑相結合。獨立的圓雕畢竟在表現(xiàn)空間體量方面有著一定的局限，背景中圖像的雕繪可以起到意蘊方面的補充作用。中國特有的塑繪結合的藝術，寓裝飾性于空間感中，那山水畫一般的空靈意境之表現(xiàn)，使得有限的空間深遠化、無限化。“臥佛”是多種藝術相結合的佛龕之一。

在菩薩的寶冠和衣飾上有著典型的傳統(tǒng)裝飾；在大起大落的塊面劃分上，在渾圓刀法的運用上，仍能看出犍陀羅藝術的影響；衣紋和面部的處理既有從漢代畫像流傳下來的“曲鐵盤絲”般的線條，又有“吳帶當風”的影子。比如用粗硬的線條刻畫出加葉的“瘦”與天王的“猛”，用細柔的陰刻線刻畫菩薩頸下橫紋，表現(xiàn)其肌膚的豐腴細膩，“圓覺洞”里各個人物飛動的衣帶，更是把線表現(xiàn)得淋漓盡致。因線條作用而形成的不拘泥于形體形表的空靈的空間感中，有著一種與西方團塊雕塑的實在空間感不同的美感。

四、對于佛像造型秩序的感悟

中學時，我認為西方寫實主義雕刻比中國佛教藝術美，那是處在“雕刻盲”狀態(tài)。現(xiàn)在，我認為，如果不了解佛教藝術的造型秩序，則仍然處在“雕刻盲”的狀態(tài)。其實，東西方雕塑有不同的歷史、社會背景，西方在古希臘時期，經(jīng)濟發(fā)達，社會秩序較好，政府管理較松散自由，出現(xiàn)了哲學、藝術、科學，在雕刻藝術上，認為神人同性同形，追求完美、理想的結構和優(yōu)美的形體，把科學的結構、解剖融入藝術。中國長期的封建社會，處于王權統(tǒng)治下，為了歌功頌德，顯示王權的至高無上，出現(xiàn)的陵墓、佛教雕刻都顯現(xiàn)出高、大、整體、聯(lián)系等特征。人物強調(diào)精、氣、神，所謂：“傳神寫照，正在阿睹中。”①大足石刻整體、聯(lián)系的特點表現(xiàn)在佛教故事的情節(jié)、場面上。如《牧牛圖》組、《父母恩重經(jīng)變圖》組等，形成有主有從、有襯托、有照應、有節(jié)奏起伏、有微妙變化的統(tǒng)一的藝術世界。孤立地繪畫或孤立地看雕塑都不能理解其真正的內(nèi)容和意義。在這樣統(tǒng)一的藝術世界中，造型方法共同發(fā)揮作用，表現(xiàn)出整體性的渾然氣勢。

中國雕塑從宏觀的哲學角度認識物體，是透過現(xiàn)象表現(xiàn)本質(zhì)——精神。西方雕塑從微觀的理性的角度認識事物，是科學的、準確的，但對佛教藝術而言卻是狹隘的，寫實有其局限性。一如中西醫(yī)的比較，中醫(yī)是治療病的人，把人看做一個整體；西醫(yī)是治療人的病，病是各種各樣的病，它不是一個整體，是分割開來的。佛教藝術運用抽象于萬事萬物的形式——線條，概括物象的形態(tài)神情，能達到圓滿的立體效果。這個效果不在雕塑實在的形態(tài)上，而超乎于形表之外，它產(chǎn)生于觀賞者的頭腦，是一種由主體精神補充上的立體空間感。

大足石刻整體、聯(lián)系的特點，以及線的運用、傳統(tǒng)哲學思想的融入，讓我們看到了佛像的包容、寫意、中和……我認為，佛像的內(nèi)容既然是佛性，表現(xiàn)的內(nèi)容定然不是寫實手法所能承擔的?！坝钪娴拇竺?，根本來源于它的秩序，社會的大美同樣源于它的契約——秩序，藝術的大美，也離不開美學的大限——秩序”。②佛性含攝人間之上的大秩序，只有通過一個超越現(xiàn)時的、大的造型秩序才能體現(xiàn)其深遠內(nèi)涵。

五、一點思考

由于中國的雕塑藝術受到中國特有的大陸型文化的影響，顯現(xiàn)出崇尚群體之美、內(nèi)斂、保守的審美氣質(zhì)；西方的雕塑藝術受到其海洋文化的影響，展現(xiàn)出強調(diào)個人主義、外向、奔放的審美情趣，導致了中西雕塑藝術的種種差異，而且影響了整個中西雕塑藝術的走向。要欣賞佛像，必須了解中國傳統(tǒng)文化，一定要排除宗教成見，或者敵視宗教者的成見。我們必須忘掉與宗教牽連的許多偏見與聯(lián)想。要欣賞佛像，還要排除寫實主義的藝術成見。因為改革開放以來，我們在接受西方文化的同時，忽略了中國自身傳統(tǒng)文化的存在。

大足石刻是佛教藝術更民族化、更世俗化的見證，從某種程度上滿足了人們的精神需求，讓“佛”更容易被人接受。然而，作為欣賞者和藝術家，如果我們不了解“佛”的觀念在人類心理上的意義，不能領會超越生死煩惱的一種終極追求，那么仍然無法欣賞佛像?！胺鹣袷潜磉_一種精神世界，佛是它的內(nèi)容，這是最廣義的神的觀念的具體化，如果生動是指肌膚的模仿、情感的表露，那么佛像不但不求生動，而且正是要遠離這些，佛像要在人的形象中掃除其人間性，而表現(xiàn)不生不滅，圓滿自足的佛性。”③

古人云：“形而上者為之道，形而下者為之器?！雹苷f的是陰陽變化的法則是無形的，所以稱為“道”，陰陽是有形的，所以稱為“器”。藝術家焦興濤在四川美院第四屆雕塑年展的前言里說：“形”，“象也”，是形狀、外觀、樣子，是穩(wěn)定的表象；是某個生理或物理的結構所具有的外在呈現(xiàn)……“態(tài)”即“態(tài)”，“心所能必見于外”，是內(nèi)在的意圖，是沖動，是形狀的原因，是行動的起點；是流動和不穩(wěn)定，是可變和可懷疑的，是不確定的理解；是轉瞬即逝，是一念之間……“形”與“態(tài)”相互轉換，既而構成周而復始的藝術輪回。佛教藝術是“道”、是“器”、是“形”、是“態(tài)”……無形中，雕塑藝術的內(nèi)涵孕育在佛教藝術之中。

佛像雕刻的意義就是它有巨大的包容性、圓滿性。無怪乎人們驚嘆中國佛像的中性美、中和美。這種美超越性別，穿越時空，這才是佛教藝術的“大美”。也許，我明白了為什么導師叫我研究佛像，正是由于佛像的包容性、整體性，我們才在藝術發(fā)展的空間有了更多、更大的可能。正是佛像的非寫實性才讓我們有了想象的空間，使藝術不致落入寫實主義狹窄的窠臼。也許，這才是雕塑藝術的真正內(nèi)涵。

注釋：

①晉書·顧愷之傳.

②范曾，著.范曾談藝錄.中國青年出版社.

③熊秉明，著.熊秉明美術隨筆.人民文學出版社.

④易經(jīng)·系辭上.