魏硯雨
(南京信息職業(yè)技術學院,江蘇 南京 210000)
歌德說:“人對人是最有興趣的,并且應該只是對于人感興趣?!弊x者和觀眾對小說、戲劇、影視作品中的人物感興趣,實際是對作品中的描寫的人、人的生活狀態(tài)、人的命運、人的心靈、人的思想、人的情感等產生了共鳴,從而觀照了自我。人們觀賞動畫的同時觀賞了人物。因此,動畫角色形象的設計是動畫前期設計的一個重要環(huán)節(jié),動畫角色形象設計對一部動畫片的成敗起著決定性的作用。
動畫電影中的人物與真人電影中的人物在表現形式上有著明顯的不同。真人電影中的人物是由演員扮演的,有血有肉的人物,是生活中的人物在銀幕或熒屏上的再現;而動畫電影的人物是動畫設計者運用造型藝術手段及夸張、變形、寓意和象征等手法人為塑造的,動畫形象設計的好壞直接影響劇作質量的高低和成敗。動畫形象設計是動畫設計中最核心、最重要的環(huán)節(jié)。《僵尸新娘》中僵尸新娘的形象是由導演蒂姆·波頓依照御用演員海倫娜·邦漢·卡特親自設計的。動畫形象也是設計者腦中加工設計出來的意象,其構思設計的過程也是隨著意象逐步明晰繼而物體化的過程,因而必然具有心理屬性。
動畫形象的風格依據不同,其劃分的標準也不同。按照動畫的設計表現手法可將動畫形象設計風格分成寫實、夸張、變形等。僵尸新娘艾米麗是具有“鬼性”和“人性”特征的想象產物,蒂姆·波頓在寫實基礎上加以適當的夸張變形。按照形象設計的材料和技術的選用可以分成傳統(tǒng)手繪風格、手工藝風格和計算機動畫風格等?!督┦履铩肥菍儆谑止に囷L格中的木偶風格,在一切動畫題材以CG技術為主的當下,蒂姆·波頓選擇了傳統(tǒng)拍攝路線,這無疑成為當下動畫電影中的一個亮點。
動畫作為一種當下流行的傳播媒介,其傳播的思想和情感具有一定的影響性。因此作為動畫的核心——動畫形象設計的意義隨著創(chuàng)作目的不同,所產生的意義也不同。
動畫形象設計中所蘊含的價值主要分為教育價值、審美價值、娛樂價值、文化價值這四種價值。教育價值主要體現在教育、啟迪、告誡和安慰觀看者,將其所傳達的思想傳播給觀看者;審美價值主要體現在動畫形象設計的創(chuàng)作材料、創(chuàng)作技術、藝術風格等方面,讓觀看者體會到不同于真人電影的藝術美感;娛樂價值主要體現在讓觀看者釋放壓力和悲傷的情緒,在觀看時感到開心。搞笑幽默的喜劇娛樂效果是美國動畫的一大特征。就是在恐怖的《僵尸新娘》中也不乏詼諧和幽默,比如,巫師奈克喝酒時,就直接從下巴的窟窿漏下來,還打了個嗝,氣從頭蓋骨冒出來,看起來很搞笑。同時也不禁欽佩蒂姆·波頓的想象力,在如此恐怖的氛圍中,還能創(chuàng)造出令人忍俊不禁的畫面。文化價值主要體現在不同的設計者所設計的動畫形象的文化意義不同,給觀眾帶來的文化感受也不同。
蒂姆·波頓第一部上映的動畫電影《僵尸新娘》,其中有兩位新娘,但這兩個新娘形象就讓人們?yōu)橹畤@服。尤其是僵尸新娘艾米麗的形象,讓人不禁覺得蒂姆·波頓的想象力是多么的與眾不同。
《僵尸新娘》在觀看之前,光聽名字,被認為是一部恐怖驚悚的黑色懸念動畫片,但觀賞之后,其畫面及情節(jié)非但沒有想象中的那般毛骨悚然,而且頗具諷刺意味的是,那光怪陸離的地獄比黑白冷漠的人間更加繽紛溫暖,這讓人在莞爾一笑的觀影之余,難免會心生“人不如鬼”的欷歔感嘆。
這是一部哥特式風格極濃郁的動畫作品,雖然有著黑色驚悚片的味道,又是鬼片的題材,但看后沒有令人產生絲毫害怕、恐懼的感覺,反而感嘆片中的僵尸新娘雖然外形可怕,但是心地善良、多才多藝,對愛人癡心一片,為了成全心上人甘愿犧牲自己的精神令人欽佩。維克多一次穿梭于陰間與人間的奇妙愛情之旅,從僵尸新娘的身上應該受益頗多。艾米麗命運多舛,卻堅信愛情,對婚姻抱有美好的憧憬,維克多的愛情誓言及那枚戒指無意間敲開了她寂寞的內心世界;她執(zhí)意要與維克多去人間舉辦婚禮,即便那是一場欺騙。
而艾米麗崇高精神的終極體現表現在犧牲自己的幸福而成全別人,這種精神價值的表現形式恐怕只有在童話故事中才能被發(fā)掘。艾米麗在最后也選擇了一種具有永生含義的愛情之路,讓愛情在灰飛煙滅中得到至高無上的升華?,F在人們若真能如僵尸新娘艾米麗一樣,對愛情無限執(zhí)著、對他人寬仁而舍我成全,那么我們身邊恐怕也會多一些可歌可泣的感人故事。
《僵尸新娘》中充滿了各種各樣的驚世駭俗的角色形象,他用他對死亡的迷戀、真實世界的厭惡的想法訴說著“死亡并不是真正的敵人”?!督┦履铩钒惓蔀殂y幕上出現的最具活力的死人,是“生得不幸,死得美麗”。
3.2.1《僵尸新娘》中兩位新娘形象設計中夸張造型的運用
3.2.1.1哥特式風格塑造兩位新娘的形體風格
《僵尸新娘》中的僵尸新娘艾米麗形象,其實就是蒂姆·波頓的御用演員海倫娜·邦漢·卡特(蒂姆·波頓的妻子)的人偶版,甚至配音也是她。海倫娜·邦漢·卡特本人就是哥特式風格的現實形象人物,蒼白秀麗的容貌、迷離的眼神中總透露出說不清、道不明的憂郁。
影片中的動畫角色形象有著夸張的造型,男女主角都是臉部幾乎被碩大的眼睛占據,四肢就像牙簽一樣纖細無力,蒼白而羸弱,夸張的身體比例,凸顯身材的纖細和瘦長。由于木偶的臉是僵硬的,所以眼睛成了傳情達意、表現心理活動的最重要工具。通過把眼睛放大成宛如乒乓球那么大,占據整個臉部的大部分面積,創(chuàng)造出了動畫的特有的藝術效果。
維多利亞有著纖細的身材,細小的四肢。五角星型的臉型,為了容納一雙大大的眼睛,中庭被明顯拉長,眉毛幾乎貼到發(fā)際,按理會顯得老成,但是娃娃般的大眼,小巧的下巴彌補了這一點,整體造型給人的感覺也正好體現了她的性格——溫和、善良。就算維克多選擇與艾米麗結婚,她也只是用幽怨的眼神祝福著。
僵尸新娘艾米麗顛覆了我心目中的新娘形象,沒有公主一樣的驚人美貌,垂下的卷發(fā)相比維多利亞光滑,一絲不亂的發(fā)髻顯得輕松一些,早已破損的婚紗表現了當時待嫁的模樣,甚至臉上還有一個窟窿。眼珠說不準什么時候就會掉下來而且眼窩還出現綠色的蛆蟲,細長的白骨手和裙下時而顯露出來的白骨長腿,時刻提醒觀眾她是僵尸的事實。相對維多利亞,艾米麗的大眼睛透露著憂郁的眼神,給人留下了深刻印象。但僵尸新娘艾米麗的性格真率可愛,勇于追求自己所愛。但最后她發(fā)現別人破壞了她的夢想,她不能再破壞別人的夢想。她最后選擇成全了維多利亞和維克多。
3.2.1.2哥特式服飾塑造兩位新娘的服飾風格
通常,一個人的衣著可以體現一個人的氣質。在蒂姆·波頓眼里:服飾不僅是一個具有識別性的圖像,還是一種精神體系。
《僵尸新娘》沿襲了蒂姆·波頓一貫使用的波頓式的哥特風格,角色形象都是典型的哥特式風格。集冷酷、高貴、浪漫、黑暗、憂郁為一體的哥特式風格,用近乎傲慢的冷酷方式,表達維多利亞式的華麗。
維多利亞在片中共穿著過兩件衣服,其中一件是連衣裙上面是紅黑相間條紋,這里的紅是暗紅色,暗紅色是哥特式風格中最常用的顏色之一。哥特服飾受建筑影響較大,其服飾上的特點是多采用縱向的造型線和褶皺,使穿著者顯得修長。維多利亞上裝緊身合體,下半身的裙子寬大、上輕下重,形成一種圓錐狀造型,具有極強的裝飾性。服飾上的分割線、復試線多采用縱向的、垂直的線條。中世紀的束胸衣代表了對女性的壓迫,但維多利亞的母親為了能讓女兒嫁給維克多,硬是讓女仆用絲帶捆綁出纖細的腰肢。在服飾的細節(jié)設計上,維多利亞的肩部采用了高墊肩,呈現帶角的造型,體現了夸張、高貴的氣質。另一件則是與維克多結婚時穿的婚紗,但仔細一看就會發(fā)現:與之前的連衣裙類似,依舊是典型的哥特式服飾風格。
就我而言,我喜歡艾米麗的婚紗,因為她的婚紗更顯女性的性感美。相對維多利亞的婚紗,艾米麗的婚紗相對柔和,宛若從地獄飄來的邪惡天使,讓人渴望而不可及;婚紗是露肩式的,性感不失優(yōu)雅;婚紗的上部運用了大量蕾絲,蕾絲與面料的疊加產生鏤空的效果,隱約透露著皮膚,這正是哥特式服飾表現性感的另一個特點——透而不露;頭紗與裙擺的面料上繡著的暗花,代表了哥特式服飾的細膩與考究,充滿了貴族氣質。艾米麗的婚紗采用縱向的造型線和褶皺,使穿著者顯得修長,塑造魔鬼般身材,更體現出沉穩(wěn)與凝重,這正與哥特族的內心世界不謀而合。艾米麗自始至終都穿這婚紗,表現了她渴望找一個她愛的人結婚的心愿。
3.2.2《僵尸新娘》中兩位新娘形象設計中色彩的運用
3.2.2.1對比色彩的運用賦予了兩位新娘不同的形象
色彩是一種視覺生理現象,科學分析表明,不同的色彩會引起人們生理上的不同反應,不同的色彩會給人們的心理及情緒帶來不同的反應。在電影藝術創(chuàng)作中,色彩具有一種精神,色彩具有情感象征,色彩滲透了主觀意念,色彩會產生某種激情。
影片中維多利亞的臉色被處理成冷灰色看起來仿佛如沒有靈魂的人。維多利亞的連衣裙是紅黑相間條紋,但是這里的紅是暗紅色。維多利亞一頭紅灰色的頭發(fā),淡灰色的眼影,暗紅色的嘴唇。臉頰上淡淡的紅色腮紅,讓我意識到她是個人,即使這個紅也是暗紅色。也許蒂姆·波頓將維多利亞處理成紅色傾向灰色的顏色,就是一種希望,希望冷漠的世界里有溫暖的人、善良的人。
艾米麗的著裝就像是一個被遺棄的芭比娃娃,她身上本是純白的婚紗,因為被殺害后埋在土里,處理成淡淡的土灰色,不僅顯示了她的遭遇,而且說明了她的身份。她一頭藍灰色的頭發(fā),深藍色的眼影,紅色的嘴唇是冷冷的紅。冷色與暖色的結合,離不開艾米麗凄慘的身世,也離不開對命運的抗爭。藍色的皮膚,無時無刻提醒我們:艾米麗是僵尸,因為在《僵尸新娘》中,地獄中的鬼膚色都是藍色的。艾米麗整體都圍繞淡淡的藍灰色,給人一種淡淡的憂傷。角色顏色的設計,在整體色調體系中作為局部的色相主要起著渲染和強化主題的作用。
3.2.2.2對比色彩的運用營造了兩位不同的空間
著名的色彩科學家約翰內斯·伊頓曾說:“色彩就是生命,因為一個沒有色彩的世界在我們看來就是死的一般——通過色彩向我們展示了世界的精神和活生生的靈魂。”蒂姆·波頓在《僵尸新娘》的色彩運用就足以體現出在沒有色彩的世界里生活的人們如同死了一般。他借用兩種不同的色彩處理了兩種不同的空間,這既是一種色彩的對比,又是一種色彩的隱喻。正是因為兩個空間的色彩產生的強烈對比,把活人的世界比喻為“地上”,把死人的世界比喻為“地下”。在整體的暗色調中,使得影片的主題更加突出,讓人回味無窮。
“地上”世界的基本色彩是灰暗色,維克多與維多利亞的家都被處理成一種冷灰色,連在教堂里第一次婚禮的預演,所有的場景也幾乎沒有任何色彩,這似乎不太符合人的生活習慣。蒂姆·波頓用這種方式為我們呈現出人性勢利貪婪、冷漠自私,他們善于探聽別人的隱私,樂于散播各種惡意的新聞,甚至為了欲望用女兒的幸福來交換的各種丑態(tài)。
“地上”世界人類的色彩單調,燈光昏暗。而“地下”世界卻是色彩斑斕,亡魂們天天派對,夜夜狂歡,永不停止歌唱聲和歡笑聲。背景絢麗燈光雖然灰暗但飽含希望,局部場景用暖色調使鏡頭充滿暖意。鬼魂的臉全是藍色的,服裝花哨,動物更像是由彩色的橡皮泥捏出來的?!暗叵隆笔澜绯錆M了紅色、紫色、綠色、藍色、黃色,給我們一種熱情歡樂的感覺,絲毫感覺不到恐懼。
蒂姆·波頓運用這一系列的主觀色彩直接告訴觀眾這是兩個不同世界的客觀現實。用對比強烈的色彩直接告訴觀眾他內心最直接的想法。單從顏色處理來說,本片與以往的美國動畫電影的色彩處理有著鮮明的差別,一改“甜膩和諧”的設計風格,確立了一種別開生面的色彩情緒和色彩風格。
蒂姆·波頓在如今好萊塢導演中可以稱之為形象塑造大師了。雖然他創(chuàng)造出來的動畫電影不多,但每部都可以稱之為經典之作,塑造的動畫形象更是個性鮮明。他的作品對于中國動畫人物形象的設計啟示可以體現在國家特色和劇本題材的多樣化中。一個成功的動畫角色其形象的生動不僅可以滿足審美的需要,成為經久不衰的藝術,而且可以折射出一個國家的文化的發(fā)展情況。所以,具有國家特色的角色形象可以是我國動畫設計者在設計動畫形象時的設計目標,這也是我國動畫走出自己道路的重要因素。
蒂姆·波頓曾在創(chuàng)作時強調:要提高《僵尸新娘》的藝術性,首先角色形象設計上應具有更加強烈的個性。另類的蒂姆·波頓就走出了屬于自己的道路,選擇恐怖的民間傳說進行動畫創(chuàng)作。其創(chuàng)作出來的動畫角色形象及視覺感受,是當下主流動畫不能相比較的,也在高產量的美國動畫中脫穎而出。動畫角色形象的設定是建立在故事的基礎上的,動畫故事的背景決定角色的服裝與角色性格,角色形象的風格和創(chuàng)作基礎來自于故事背景。
我國悠久的文化歷史中有著數不勝數的故事,動畫創(chuàng)作者可以運用這特有的文化歷史創(chuàng)作出中國特有的動畫。動畫創(chuàng)作者要根據故事發(fā)揮自己的想象力,塑造與故事相符的角色形象,反復推敲,以創(chuàng)造出個性的角色形象。
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