喻 英

（安徽職業(yè)技術學院，安徽 合肥 230022）

現(xiàn)代人們對傳統(tǒng)的時裝深感疲乏，他們的審美標準發(fā)生了巨大變化。很多服裝設計師開始尋求傳統(tǒng)美的突破，期望實現(xiàn)美的本質(zhì)變化。那么，陳舊與破壞就理所當然地走上了服裝設計的舞臺。他們標新立異、不擇手段地在服裝中尋求失衡的美感和殘破的新衣設計作品，讓這些有序或無序、規(guī)則或不規(guī)則的強對比元素在服裝的整體感覺上表現(xiàn)出獨一無二的魅力。因此，破壞性設計使得服裝設計的傳統(tǒng)美學規(guī)則受到了極大的挑戰(zhàn)，甚至在頃刻間土崩瓦解，是一次前所未有的實驗性革命，它不僅是頹廢和怪誕的唯一代言人，更是一個使得服裝整體設計風格體現(xiàn)出沖破傳統(tǒng)的質(zhì)的飛躍。應該來說，破壞性設計作為一種設計語言，仍然在服裝設計領域中屬于較年輕的范疇，主要原因在于：它不符合傳統(tǒng)審美觀，也不符合社會傳統(tǒng)規(guī)范。那么，作為在傳統(tǒng)的審美角度來說的粗俗的代名詞，破壞性設計如何在現(xiàn)代服裝設計中立足，是一個令設計師們關注的焦點所在。

一、破壞性設計的界定及其形成原因分析

服裝破壞性設計中的“破”，主要指的是在服裝的裝飾設計手法上有意識地把服裝做舊做壞，改變服裝原有的肌理效果，讓服裝更具層次感和空間感，形成一種獨特的視覺沖擊力，它往往給人一種奇特的審美感受。那么，這種破壞性設計是怎么得來的呢？一般來說，我們認為后現(xiàn)代思潮對于服裝設計的重大影響，帶來了破壞性設計對于傳統(tǒng)服裝美感的極大挑戰(zhàn)。后現(xiàn)代主義倡導空間與時間的混同，是一種高度抽象的批評性理論，它往往包羅萬象，常常是一些怪異和反常的現(xiàn)象。因此，破壞性設計獲得了全新的時尚設計意義，是對服裝設計的離奇、夸張的想象，更好地突出了服裝設計的個性化特征，是一種張揚自我的不平凡設計手法。那么，這種打破常規(guī)，在自由的設計氛圍中得到重生的破壞性設計，到底為什么能夠產(chǎn)生并為世人所接受和認可呢？具體來說，它包含了以下幾個方面的原因：

（1）社會經(jīng)濟的快速發(fā)展帶來意識形態(tài)的變化。人類經(jīng)濟基礎日益鞏固，衣服不再是簡單的耐用品，而是一種帶有快速消費色彩的消費品。因此，人們從傳統(tǒng)的服裝設計理念中解脫出來，把破壞性設計逐步發(fā)展成了一種裝飾手法。破壞性設計經(jīng)歷了一個產(chǎn)生和發(fā)展的過程，服裝設計師的風格會隨著時代的變遷而有著一定的不同之處，同時，服裝使用者對于服裝的破壞性設計接受度和認可度也有著一定的差異性。因此，破壞性設計作為裝飾手段就呈現(xiàn)出了非常有趣的各種面貌。一般來說，現(xiàn)代服裝設計中的破壞性設計最早可以追溯到19世紀60年代的嬉皮士時代，他們通過服裝的奇異性來達到文化超越的理想狀態(tài)，此后到了19世紀末至20世紀初，這種破壞性設計元素具有更為鮮明的裝飾作用。

（2）人類環(huán)保意識不斷增強，返歸自然樸素的心理訴求變得越來越強烈。隨著經(jīng)濟社會的發(fā)展已經(jīng)讓大自然出現(xiàn)了超負荷現(xiàn)象，人們開始意識到了要進行環(huán)境友好的生產(chǎn)和生活。應用到服裝領域中來，環(huán)境保護主義者就認為要盡可能地減少服裝材料和能源的浪費，甚至可以考慮服裝的二次利用和可回收使用。從這個意義上來說，破壞性裝飾就是自然主義在服裝設計中的一種體現(xiàn)，因為自然主義倡導自然、樸素的設計語言，要體現(xiàn)材料的原始美。這是一種從本質(zhì)上來講，對于現(xiàn)代工業(yè)中普遍流行的“用即棄”觀念的很好反駁。因此，從這個角度來看，破壞性設計有時并不是僅僅為了追求服裝的復古，而是追求環(huán)境保護式的服裝節(jié)約，突出服裝使用的自由和便利，體現(xiàn)了服裝設計中回歸和環(huán)保的主題。

（3）服裝設計突出個性化和品牌化的內(nèi)在要求。破壞性設計理念原來就是為了追求個性主義，本來是草根文化的產(chǎn)物和體現(xiàn)。但是隨著時代的發(fā)展，它也成為個性化和反精英、反中心的裝飾手法之一，而且它也迎合了某些服裝品牌化的發(fā)展需求，通過破壞性設計來實現(xiàn)個性化和品牌化的服裝實設計成果。這是因為服裝品牌就是要追求與眾不同的品味和風格，而破壞性設計中的“求異”理念正好迎合了品牌創(chuàng)立的需要，能夠形成一種具有極強裝飾性的藝術效果，從而提高人們對于某種品牌的識別度和認知度，成為品牌推廣和營銷的有力推手。因此，破壞性設計是一種對于傳統(tǒng)規(guī)則的有力挑戰(zhàn)，其具有多面性和藝術性。

二、現(xiàn)代服裝設計中破壞性設計的具體應用分析

在現(xiàn)代服裝設計中，破壞性設計往往分為顯性破壞和隱性破壞兩種。顯性破壞是指對服裝外在原型面料的破壞，從而成為服裝的一種另類裝飾形式。這種方式直接且有效，能在保持服裝構成完整的基礎上賦予它新的生命力，主要包括了裂縫、打孔、褶皺、拼接交錯、線跡、污漬、磨舊等。服裝設計師快速而有效地改變服裝原始的風格和質(zhì)感。隱性破壞就是對服裝原型結構及內(nèi)在規(guī)則的破壞，是對服裝內(nèi)在規(guī)律的挑戰(zhàn)。隱性破壞的基本手段有分解、疊加、位移等。應該來說，破壞性設計元素應用到服裝設計中去并不是一件偶然的事件，而是社會發(fā)展和文明程度不斷提高的必然結果，是對大眾情感狀態(tài)的真實記錄。

那么，作為一種具有高貴的樸素和道法自然的美麗的破壞性裝飾元素，它強化了服裝設計視覺上的創(chuàng)新，具有豐富的藝術審美效果。是因為破的痕跡虛實相映，互相突出，更能反映主題，具有一定的立體裝飾意味，使服裝具有別樣的風格，宣泄一種自然野性之美。目前，破壞性設計裝飾元素一般有未完成（毛邊、卷邊、縫份外露）、破爛裝（破洞、脫絲、撕裂、切口、布條）、陳舊裝（做舊、洗白、補丁、拼接、起球、不同的紐扣）、透空體（繩結、網(wǎng)狀、鏤空、破爛重疊）。這些破壞性裝飾設計的形制具有非常強烈的視覺沖擊力，這里“破”的方式最可玩味，它的裝飾位置又是最能表現(xiàn)“破”裝飾乃至整個服裝的個性特色。這就是說，破壞性設計在服裝設計中應該做到恰到好處，用在最該破的地方或者用在最不該破的地方。這里的“破”是一種兼具功能性的裝飾，或者是突出和強調(diào)的一種性感，抑或是適度裸露——展現(xiàn)皮膚的美的需要。因此，服裝設計中的破壞性設計位置不同，還具有不同的功效。那么，服裝設計中的破壞性設計既然屬于一種裝飾手法，它必然具有美化人體、裝點服裝、顯示身份、流露和傳遞品位的作用。但是，它畢竟又是大大區(qū)別于傳統(tǒng)服裝裝飾的手法，因此，具有自己獨特的特點。具體來講，破壞性設計裝飾手法的特點為：相比傳統(tǒng)裝飾手法，無寓意或者寓意含混，追求裝飾感和視覺效果，反樸粗獷和率性隨意，對傳統(tǒng)的顛覆、繼承和發(fā)展與后現(xiàn)代其他裝飾手法的混融。

這種破壞性設計元素與理念在現(xiàn)代服裝設計中的應用還是非常廣泛的，上至殿堂，下至市井都有它的身影。而且，這種破壞性設計裝飾手法還見證了高級女裝和街頭時裝此消彼長、各安其位的過程。在這個過程中，不同的服裝設計師各顯神通，憑著自己的獨特設計理念給予破壞性設計以不同的風格與面貌，或者更加新銳，或者更加生活，給服裝設計師們提供了豐富的設計素材。具體來說：

（1）高級時裝設計中破壞性設計元素的應用。作為現(xiàn)代破壞性服裝設計的鼻祖，川久保玲于1981年在巴黎首次推出了她的“乞丐裝”，她開創(chuàng)了現(xiàn)代時裝史上第一個明確使用破爛剪裁來體現(xiàn)現(xiàn)代服裝設計全新面貌的先例，其設計的服裝往往是不對稱的，而且以破碎襤褸為外在的面貌，這種設計沖破了傳統(tǒng)女性服裝的斯文理念，并引領了一代人的服裝設計潮流。此外，她的破壞性設計也采用了科技手段，這是一種對西方文化的挑戰(zhàn)和反擊，是一種帶有挑戰(zhàn)和憤怒的力量，表現(xiàn)了一種敢于說不的設計精神。維維安·韋斯特伍德用破壞性設計來表現(xiàn)朋克文化，進行顛覆傳統(tǒng)的實驗，因此，她被稱為“朋克教母”。她的破壞性服裝設計主要是為了反映朋克極端叛逆的性格，給人一種特立獨行的感覺，一度形成了被主流社會難以接受的“朋克時裝”，成為了當時英國社會中反叛一族的代言人。此后，她的設計手法也開始變得柔和，轉(zhuǎn)而積極宣傳反消費主義和綠色環(huán)保理念。此外，英國的時裝奇才、先鋒藝術的接班人——候塞因·卡拉揚，他的破壞性設計顯得更為務實和理性，他的“破”更多地針對服裝內(nèi)在結構，從而形成一種獨特的不完整，是一種創(chuàng)新的藝術體驗和心理追尋。此外，還有夏奈爾，她的破壞性設計體現(xiàn)了精致典雅與“破”的共舞，代表了成熟的設計和成功的商業(yè)運作，也體現(xiàn)了人的地位和品位，她的“破”往往給人以驚喜，讓人們在素來以高雅、簡潔、精美而著稱的夏奈爾套裝中尋找到一種沖破約束感的愜意和瀟灑，提升了品牌的設計感，也符合當時的時代精神。

（2）街頭服裝設計中破壞性設計元素的應用。所謂街頭服裝，指那些大眾穿用的具有明顯時尚性和群體性的服裝?！捌啤钡难b飾手法在這里的應用有兩個極端：更激進的或者更溫和的。其中，更激進的“破”就是對抗主流社會，比如說一些自虐的殘破裝飾。更溫和的“破”裝飾則比較實用，僅僅是一種裝飾而已，并不具有強烈的反叛性，是一種草根設計文化的體現(xiàn)，給人一種新奇的快樂感?！捌啤毖b飾還留給穿著者發(fā)揮想象力，進行二度創(chuàng)造的機會，有很強的裝飾性和共融性，并且以年輕人作為使用的中流砥柱，他們能夠在創(chuàng)新和使用上發(fā)揮更大的力量和作用。

總之，現(xiàn)代服裝設計中的破壞性設計對于服裝主體來說，是具有有限的自由度的，并不是可以隨意使用的，因為服飾是一個時代政治、經(jīng)濟、文化和社會發(fā)展的最明顯標志，折射了社會、文化和大眾心理的發(fā)展與變遷。在當今追求個性化、多樣化的時代，破壞性設計有了很大的用武之地，是對傳統(tǒng)的反叛。但是，它同時也要體現(xiàn)人文關懷和環(huán)保色彩，滿足人們的內(nèi)心需求。那么，破壞性設計在未來的發(fā)展趨勢如何呢？我們說，它的基本功能比如說保暖、遮羞，傳遞某種信息等是不會喪失掉的。此外，它仍是人們追逐時尚、展現(xiàn)自我的載體，只是也許會有更新的思潮、材料和造型等來輔助實現(xiàn)。

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