張 茜

（三門峽職業(yè)技術(shù)學院，河南 三門峽 472000）

二胡是我國民族音樂藝術(shù)中頗具代表性的事物之一，傳統(tǒng)二胡與現(xiàn)代二胡的區(qū)別時間界限，在藝術(shù)界飽受爭議，目前仍舊未有具體劃分。但是總體上說來，現(xiàn)代二胡是由傳統(tǒng)二胡發(fā)展、創(chuàng)新或者變異而來，大致是受到社會科學技術(shù)以及外來文化的沖擊等，出現(xiàn)了一系列時代性特征，以適應我國市場經(jīng)濟的發(fā)展和人們新生的藝術(shù)賞析觀念。我國許多新生代居民盲目地喜好外來文化或是“個性化元素”，對傳統(tǒng)文化藝術(shù)一知半解，這無疑是中華文化發(fā)展道路上的一大阻礙。就傳統(tǒng)二胡與現(xiàn)代二胡從產(chǎn)生、發(fā)展、意義、內(nèi)涵、造型、作品等方面進行綜合分析，能夠總結(jié)出我國藝術(shù)創(chuàng)新變革的一般規(guī)律，同時也從客觀方面詮釋和宣傳了民族文化，為我國民族藝術(shù)在未來道路上的良性發(fā)展提供重要理論輔助，是當代文化藝術(shù)建設(shè)的必然要求。

一、現(xiàn)代與傳統(tǒng)二胡產(chǎn)生及發(fā)展的差異性

1.產(chǎn)生的時代背景不同

追溯二胡的歷史，大致始現(xiàn)于唐朝。著名詩人岑參在詩歌中描述為：“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”便是二胡存在的有力佐證，當時被歸于胡琴一類。在宋、元、明、清時代，由于詞曲的快速發(fā)展，為琵琶、二胡、鼓板、古箏等樂器提供了大量的發(fā)揮機會，在這段時間內(nèi)，胡琴也獲得了長足發(fā)展，根據(jù)地域文化特點的不同發(fā)展出了適合各個地區(qū)的弓弦樂器。二胡便是在這樣的背景基礎(chǔ)之上最終定型的。早期二胡因為聲效接近人聲，情感展現(xiàn)效果突出，藝術(shù)表現(xiàn)較為高亢，且能夠表現(xiàn)悲涼、深沉、豪氣、雄壯等意境，因此深受長江中下游一帶居民的喜愛。隨著時代的發(fā)展，社會思想獲得了創(chuàng)造性的改變，循規(guī)蹈矩地接受和照搬傳統(tǒng)已經(jīng)不被當代人有認同，“有選擇地進行創(chuàng)新”成為了時代的口號。在二胡方面，越來越多的人放開思維，開始以一種嘗試的心態(tài)去進行創(chuàng)新，包括將各種材料加入制作當中，并且用不同的形式和風格進行演奏等，打破了傳統(tǒng)二胡的桎梏。雖然一些傳統(tǒng)的二胡藝術(shù)家對現(xiàn)代二胡的各個方面皆表示疑問或反對，但不可否認的是，現(xiàn)代二胡的出現(xiàn)的確令人們耳目一新，甚至于填補了傳統(tǒng)二胡的時代性缺陷。

2.發(fā)展所受外力影響不同

二胡的前身是“奚胡”“胡琴”，均是北方民間樂器，因為當時民間音樂表現(xiàn)形式較少，且其音效廣受社會好評，因而獲得了不斷的發(fā)展。元曲、宋詞的大量出產(chǎn)，使二胡擁有了更多的展現(xiàn)空間。歷代藝術(shù)家在不斷的練習、演奏過程中，不斷總結(jié)并且研究出新式二胡，使二胡藝術(shù)獲得了周而復始的改革和發(fā)展。最終在清朝時期達到了我國封建民間音樂表現(xiàn)形式的頂點。自清政府閉關(guān)鎖國局面被打開之后，越來越多的世界藝術(shù)元素蜂擁入我國，對我國各行各業(yè)產(chǎn)生了較大的影響。這一時期，二胡受到思想開化的影響，漸漸擺脫了原有的束縛，開始嘗試大幅度的創(chuàng)新和發(fā)展。由于當代經(jīng)濟、文化、藝術(shù)世界一體化進程的加快，社會各群體對藝術(shù)的審視角度發(fā)生了偏移，在追求高雅和精神享受的同時，也漸漸開始注重傳統(tǒng)元素的創(chuàng)新，因此，越來越多的音樂者著力于二胡的創(chuàng)新當中，促使新形式二胡如雨后春筍般成形和流行。由此可以看出，傳統(tǒng)二胡的產(chǎn)生和發(fā)展僅僅是依靠民族自身的力量完成的，而現(xiàn)代二胡則是在本民族因素、外來因素的綜合影響下產(chǎn)生和發(fā)展的。

3.時代地位和意義的區(qū)別

任何階段的藝術(shù)形式均承載著一定的時代性任務(wù)，具有相當?shù)牡匚慌c意義。傳統(tǒng)二胡在我國流行了成百上千年，可謂是我國文化基調(diào)的載體，它的存在為現(xiàn)代諸多藝術(shù)形式的創(chuàng)新和發(fā)展提供了借鑒和啟蒙作用，因此傳統(tǒng)二胡是我國文化藝術(shù)的精華?，F(xiàn)代二胡是在傳統(tǒng)二胡基礎(chǔ)上，結(jié)合當代元素產(chǎn)生的新式二胡。它代表了當代人們對于藝術(shù)的了解程度、喜愛程度和理解范疇，標志著當代審美觀的發(fā)展方向，同時對宣傳民族文化有較大的促進作用，并且對傳統(tǒng)二胡進行了有力的補充。

二、現(xiàn)代與傳統(tǒng)二胡在制作材料與造型上的差異性

1.傳統(tǒng)材料與新材料的使用

傳統(tǒng)二胡制作時，在材料選取上十分講究，可以說基本上已經(jīng)將材料徹底地定為有數(shù)的幾種材料。傳統(tǒng)二胡的周身分為九個部分，即琴筒、琴桿、琴皮、弦軸、琴弦、弓桿、千斤、琴碼和弓毛。其中，琴筒選材能夠直接影響二胡的音量和音質(zhì)，多用紫檀木、烏木或者是紅木制作；琴桿一般由紅木做成，因為琴桿是二胡的軀干，應當具備較好的抗拉性能；琴皮（琴膜）以蛇皮、蟒皮為原料，鱗片越大的皮質(zhì)制作出來的二胡聲效越好；弦軸（琴軫）共兩個，分為木質(zhì)弦軸和機械弦軸兩種；弓桿和弓毛統(tǒng)稱為弓子，由紫竹或幼竹和馬尾或尼龍絲制作而成，也有金屬質(zhì)地的弦；千金主要是對琴弦起切弦和固定的作用，是用棉線、有機玻璃和塑料等做成；琴碼采用竹木、金屬以及紙等材料制作?？傮w說來，傳統(tǒng)二胡秉承我國二胡千百年來的一貫作風，即大眾化、經(jīng)濟性、自然取材等原則，在選材上盡量采用天然材料如竹、木等材料進行加工制作。

隨著現(xiàn)代工業(yè)科學技術(shù)的發(fā)展，原材料通過各種科技手段的加工，發(fā)生了本質(zhì)化的變異。人們在進行多方嘗試之后，發(fā)現(xiàn)一些材料能夠取締傳統(tǒng)材料組成二胡，并且發(fā)揮出帶有其他特色的聲音，因此出現(xiàn)了一些制作二胡的新材料。例如：水晶二胡，即基本采用水晶，制作出與二胡原理和造型相同的新式二胡；鋼鐵二胡，即以金屬為主要材料或全為金屬材料制作的二胡；此外還有塑料二胡、混合材料二胡、純玻璃二胡、瓷質(zhì)二胡等。

2.造型的變更

傳統(tǒng)二胡在造型上主要分為圓筒二胡、八角二胡、六角二胡、扁筒二胡四種，均是根據(jù)其琴筒形狀而命名的，其造型特色與二胡原產(chǎn)地風俗文化等有著直接的關(guān)系。隨著時代的發(fā)展，在“個性宣揚”和“科技創(chuàng)新”的背景下，越來越多的音樂人開始對二胡進行創(chuàng)新，造就了各式各樣的現(xiàn)代二胡。例如：“曾氏二胡”的研制人——曾憲勇。1961年原武漢軍區(qū)勝利文工團二胡獨奏員曾憲勇因設(shè)計自用二胡而開始改革傳統(tǒng)二胡。他設(shè)計的這種改革二胡由武漢民樂廠資深老師傅雷志明制造，將琴桿裝在琴筒上，琴筒為束腰式，筒內(nèi)分前后腔，俗稱“大屁股二胡”；1987年河北石家莊王占英研制出了“電子變音二胡”，這是在傳統(tǒng)二胡的基礎(chǔ)上科學吸收電子樂器的制作經(jīng)驗，加入電子科技而成形的現(xiàn)代二胡；同樣在20世紀七八十年代，浙江市歌舞團的孫恒柏對二胡的千斤進行改進，研制出了能夠演奏和聲的二胡。這一系列的創(chuàng)新舉措，皆是通過改變傳統(tǒng)二胡的造型和組成，實現(xiàn)了二胡的時代性創(chuàng)新。

3.造型的個性化內(nèi)涵

造型的個性化內(nèi)涵，主要是指現(xiàn)代二胡對現(xiàn)代人個性的宣揚。例如大批能夠滿足文藝工作者個人工作需要的二胡的產(chǎn)生，實際上就是研制者對自身個性的詮釋形式。1991年景德鎮(zhèn)的數(shù)位專家因“擊甌”而產(chǎn)生靈感，將瓷器制作工藝與二胡融合為一體，打造了富有中國氣息的陶瓷二胡，它不但能夠演奏出金屬質(zhì)感的神妙聲響，同時還帶有強烈的民族色彩。除此以外，大批的雙用二胡、三用二胡、多用二胡的產(chǎn)生，都展現(xiàn)出了制作者在音樂表演和工具制作上的獨具匠心，這些二胡堪稱當代個性宣揚的標志。

三、現(xiàn)代與傳統(tǒng)二胡在演奏上的差異性

1.演奏技法和形式

在演奏技法方面，傳統(tǒng)二胡擁有較為成熟且嚴格的一套動作要領(lǐng)規(guī)范，即坐姿、持弓、持琴、長弓、換弦、分弓、連弓、快弓、頓弓、拋弓、換把、揉弦、滑音、裝飾音、顫指音、泛音、拔弦等各方面具有相當完備的一套理論依據(jù)。而現(xiàn)代二胡因為一些新元素的加入，其功能和造型均和以往不同，因此在演奏上必然會根據(jù)二胡的具體情況產(chǎn)生一定的變化，比如拉奏、彈奏、拉彈結(jié)合等多種技巧。在演奏形式上，傳統(tǒng)二胡多與傳統(tǒng)民族樂器相結(jié)合，至陳天華創(chuàng)作二胡獨奏曲之后，二胡才開始漸漸地走向獨奏表演，但是表演方式一般都較為沉靜，意在展現(xiàn)我國內(nèi)斂的藝術(shù)精華?，F(xiàn)代二胡在演奏形式上顯得豐富多彩，既有獨奏，也有混合演奏；既能與傳統(tǒng)其他樂器配合，又能夠與西方、現(xiàn)代樂器配合，甚至僅僅依靠二胡本身就能完成混合演奏。21世紀初，我國曾有一個樂團以中國民族樂器為主打進行音樂表演享譽世界，這便是著名的“女子十二坊”，她們以二胡、古箏、琵琶、揚琴、簫等民族樂器與西方打擊樂器、彈奏樂器、管弦樂器等結(jié)合，并加入了一些迥異于傳統(tǒng)樂器演奏的技巧和方式，在帶給觀眾聽覺盛宴的同時，真正地詮釋了當代樂器的魅力。

2.聲效差別

早先傳統(tǒng)二胡因其制作工藝和材料的性質(zhì)，在聲效上主要偏于中高音階的演奏，后經(jīng)藝術(shù)家的改革，漸漸彌補了低音階段的盲區(qū)，其聲音特點沉穩(wěn)、內(nèi)斂、氣勢雄厚，對悲壯、哀傷、磅礴等已經(jīng)有很好的表現(xiàn)效果。而現(xiàn)代二胡由于各方面的改革創(chuàng)新，出現(xiàn)了許多其他特色的音效，例如金屬音、混音、超高或者超低音等，在意境展現(xiàn)上顯得更有表現(xiàn)力。

三、現(xiàn)代與傳統(tǒng)二胡在未來發(fā)展道路上的差異性

傳統(tǒng)二胡與現(xiàn)代二胡看似性質(zhì)相同，但是隨著時代的發(fā)展，兩者之間可能會出現(xiàn)徹底分流。首先，傳統(tǒng)二胡因其堅守了一貫的二胡特性而被稱之為傳統(tǒng)二胡，如果發(fā)生了改變，那么便會成為一種新的二胡形式；而現(xiàn)代二胡恰恰與之相反，正是因為有了時代性的創(chuàng)新，才被稱之為現(xiàn)代二胡。在藝術(shù)界，許多傳統(tǒng)二胡藝術(shù)家對于現(xiàn)代二胡并不欣賞或者是理解，認為現(xiàn)代二胡已經(jīng)脫離了二胡的范疇，甚至是對傳統(tǒng)二胡藝術(shù)的玷染。在未來的發(fā)展道路上，傳統(tǒng)二胡將會以一種一往無前、決不動搖的姿態(tài)繼續(xù)保持原有的風格，并在小范圍里進行創(chuàng)新，以求能夠做到“繼承”民族音樂藝術(shù)之精華，成為民族文化之代表。而現(xiàn)代二胡則是更加活躍和高調(diào)，通過吸收更多的新元素來充實自身，同時又能夠保持一定的傳統(tǒng)二胡的氣息，努力做到民族音樂藝術(shù)的“創(chuàng)新”。兩者一靜一動，看似矛盾不可調(diào)和，但是卻正好相互補充，實現(xiàn)了我中華民族本土文化藝術(shù)傳承和發(fā)揚的歷史任務(wù)。

傳承和弘揚中華民族的文化精華，是每一代華夏子孫都必須重視和履行的社會職責，是作為一個合格的中國人應當著重思考的時代性問題。我國是一個發(fā)展和積淀了數(shù)千年的文明古國，擁有的文化和藝術(shù)數(shù)之不盡，二胡便是其中民族音樂藝術(shù)的標志之一。隨著時代的發(fā)展，社會賦予了民族文化更多的展現(xiàn)平臺和發(fā)展道路，當代中華兒女應當立足于時代的角度，思考如何將傳統(tǒng)的音樂潮流化、時代化，如何將民族的做成是世界的。此外，傳統(tǒng)二胡以其獨特的發(fā)音方式和造型等，在我國乃至于世界音樂藝術(shù)之林中占據(jù)了一席之位，而現(xiàn)代二胡雖然與傳統(tǒng)二胡有著一定的差異性，但是卻依舊源自于傳統(tǒng)二胡，二者之間有著不可磨滅的關(guān)系，研究兩者的之間的差異性，是對藝術(shù)的尊重，是每一個期望接觸和探尋音樂藝術(shù)世界的人都應當進行的奠基工作。

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