□鄧全明

公共藝術(shù)課程教學屬于通識教育，其目的在于培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)。由于教學目的和教學內(nèi)容的不同，與專業(yè)課程教學相比，它具有自身的特點。高等職業(yè)教育屬于高等教育的一種類型，職業(yè)性是其不同于其它高等教育的突出特征。二者決定了高職院校的公共藝術(shù)課教學與普通的高等院校公共藝術(shù)課、與高職院校的專業(yè)課程教學具有不同的特征，其教學改革也有自己的路徑。本文從職業(yè)教育和藝術(shù)教育的特點探討凸顯過程的高職公共藝術(shù)課程教學改革的合理性和具體方法，以期對當前開展的公共藝術(shù)課教學起拋磚引玉的作用。

一、凸顯過程的高職公共藝術(shù)課教學改革的合理性

1.職業(yè)教育的規(guī)律決定了改革的合理性。工學結(jié)合是職業(yè)教育的基本規(guī)律，這不僅是由職業(yè)教育內(nèi)容所決定，同時也與職業(yè)教育的對象有關(guān)，對于高職院校的學生更是如此。有研究表明中國職業(yè)院校的學生在傳統(tǒng)的言語—語言智力、邏輯—數(shù)理智力與同類學校的學生（高職院校學生相對于本科學校學生）存在差異[1]，姜大源進一步將這種差異概括為“職業(yè)教育的對象，主要是具有形象思維的特點”[2]。正是由于這樣的差異存在，任務(wù)引領(lǐng)的項目化教學成為當前中國職業(yè)教育改革的主流方向。高職院校公共藝術(shù)課的內(nèi)容與專業(yè)課的內(nèi)容差別很大，知識結(jié)構(gòu)迥然不同。前者屬于人文素養(yǎng)課程，旨在陶冶學生情操，并不直接與職業(yè)生涯掛鉤；后者屬于專業(yè)課程，旨在培養(yǎng)職業(yè)能力，直接指向職業(yè)活動。專業(yè)課和公共藝術(shù)課教學內(nèi)容不同，教學方法也理應(yīng)有所區(qū)別，不過由于它們面對的是同樣的對象，教學方法勢必存在某些相同或相通之處。筆者以為，正是高職院校教育對象的智力特點，決定了無論是專業(yè)課還是公共藝術(shù)課，都必須堅持“做、學、教”結(jié)合的教學原則：對專業(yè)課來說，以任務(wù)引領(lǐng)的項目化教學是“做、學、教”結(jié)合的突出體現(xiàn)；對公共藝術(shù)課來說，凸顯接受過程、將藝術(shù)鑒賞活動化，也是體現(xiàn)“做、學、教”結(jié)合的有效形式。

2.藝術(shù)教育的性質(zhì)和功能決定了改革的合理性。藝術(shù)教育不同于一般的知識教育和技能教育，從本質(zhì)上說它屬于美育教育，屬于價值教育，在這一領(lǐng)域，并沒有對與錯、是與非的客觀標準和絕對標準。藝術(shù)教育的目的也在于通過對被我們的文化認同的經(jīng)典作品的接受、欣賞、感悟，陶冶學生的性情，培養(yǎng)高雅的情操，并形成一種情感化的價值取向，從而培養(yǎng)一個高素養(yǎng)、有技能、負責任的職業(yè)人、社會人?！度珖胀ǜ叩葘W校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》指出：“樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)；了解、吸納中外優(yōu)秀藝術(shù)成果，理解并尊重多元文化；發(fā)展形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面和諧發(fā)展”[3]，這是對高校公共藝術(shù)課程教育目的的集中概括。闡釋學大師伽達默爾認為：“精神科學的推斷方法卻是一種無意識的推斷，因而精神科學上歸納的進行就與獨特的心理條件聯(lián)系到一起了。他要求有一種合適感，并且又需要它的精神能力，如豐富的體驗和對勢的承認”[4]，這里的精神科學，指的是藝術(shù)，伽達默爾的這段話也可以是看作對藝術(shù)教育性質(zhì)的一種說明：藝術(shù)教育不能只通過分析的方式進行，更重要的是受教育者（或受眾）的情感受到觸動，在一種幾乎是無意識的情況受到作者預(yù)設(shè)在作品中的“真理”的影響，從而達到情感、價值觀的某種變化。正是藝術(shù)教育價值理性的性質(zhì)決定了凸顯過程的公共藝術(shù)課教學的必要性。

3.藝術(shù)接受、欣賞的規(guī)律決定了改革的合理性。許多藝術(shù)作品不能喚起受眾的想象，受眾不能與藝術(shù)家產(chǎn)生共鳴，不能理解蘊含在藝術(shù)作品中的韻味，其原因主要有三個方面：一是受眾無法穿透作品的形式，“披文以入情”，把握作品的意蘊。俄國文藝理論家什克洛夫斯基認為詩歌運用的是“受阻礙的、扭曲的語言”，其目的在于使接受過程“達到盡可能的緊張程度和持續(xù)很長的時間”，從而實現(xiàn)“恢復(fù)對生活的感覺”[5]。不僅詩歌語言如此，許多藝術(shù)家為了獲得“陌生化”的、“顫驚”的效果，也采用了受阻礙的語言——將社會、生活扭曲、變形，這自然也增加了受眾理解作品的難度。二是現(xiàn)實讀者（受眾）與隱含作者預(yù)設(shè)的讀者（受眾）期待視野存在巨大的差異。伊瑟兒認為：“在小說的寫作過程中，作者頭腦中始終有一個隱含的讀者，而寫作的過程便是向這個隱含讀者敘述故事并進行對話的過程”[6]，實際上不僅是小說創(chuàng)作如此，幾乎所有的藝術(shù)創(chuàng)作都存在一個預(yù)設(shè)的隱含受眾。對于藝術(shù)家預(yù)設(shè)的隱含受眾來說，由于他的期待視野在藝術(shù)家創(chuàng)作時就考慮到，因而能比較順利地接受“陌生化”的形式，而低于這樣期待視野的受眾，接受就會感到更加困難。那些經(jīng)典藝術(shù)作品，往往穿越歷史、國界，是世界性的，因此現(xiàn)實受眾的期待視野與藝術(shù)家預(yù)設(shè)的受眾的距離就可能更大，因而也更難理解。三是有些作品反其道而行之，采用十分平實的形式，把習以為常的生活以仿真的手法呈現(xiàn)在受眾眼前，讀者因司空見慣而忽略了作品的意蘊。如契可夫喜歡 “按照生活原來的樣子去描寫生活”[7]，他的戲劇作品乍一看平淡無奇，讀者也可能習以為常，不會深入思考其意義。我們必須遵循職業(yè)教育和高職院校學生的特點，在藝術(shù)接受過程上下工夫，采用各種方法，讓學生自己調(diào)動自己的生活經(jīng)驗和情感去感受作品、理解作品。

二、凸顯過程的高職公共藝術(shù)教學的方法

1.通過表演、朗讀等手段，延長學生感受過程。《戲劇鑒賞》、《影視鑒賞》、《戲曲鑒賞》屬于表演類藝術(shù)形式的鑒賞，而對其劇本的理解是把握整個作品的基礎(chǔ)。臺詞是劇本的核心，因此反復(fù)閱讀、朗讀臺詞是調(diào)動學生的情感、更好地進入作品的一種方式。但是采用一般的方式，很難讓學生自覺地反復(fù)朗讀臺詞，但如果我們采用靈活的方式，效果就可能大不一樣。利用大學生來自不同的地區(qū)、使用不同的方言來朗讀臺詞，就是一種比較好的方式。例如，莎士比亞的《哈姆雷特》是一部優(yōu)秀的、具有豐厚的思想內(nèi)容和人生底蘊的作品，但由于時代和民族文化的隔閡，以及莎士比亞詩一樣的語言，使得高職院校學生的期待視野與莎士比亞預(yù)設(shè)的受眾期待視野相差甚大，因而很難調(diào)動學生的情感、想象、生活經(jīng)驗去理解作品。為激發(fā)學生的情感，可用不同方言多次朗讀臺詞，盡量延長學生接受過程，加深其對作品的理解。本人所在學校的學生主要來自江蘇的各個地區(qū)，語音差別很大、但也略能聽懂一二。在上戲劇鑒賞《哈姆雷特》一節(jié)時，理解《哈姆雷特》劇本中“是生存還是毀滅”這一段獨白對整個作品意蘊的把握十分重要。問題是學生對莎士比亞詩歌般的語言一時并不感興趣，不能順暢地“披文入情”，進入作品，理解其意義。于是筆者讓來自淮安、鹽城、蘇州三個地方的同學朗讀了這一段獨白。因為是方言朗讀臺詞，學生覺得很新奇，同樣的臺詞，由于是用不同的方言朗讀的，故也不覺得乏味。通過多次的聽、讀之后，學生對臺詞的意義有了比較深刻地理解。在這個基礎(chǔ)上，再讓學生表演，可以再次加深學生對作品的理解。因為，將劇本變?yōu)閼騽”硌輹r，要經(jīng)過一次再創(chuàng)作—作品中的很多“空白”需要演員根據(jù)自己的理解進行填補，如人物說話的語言、情態(tài)，劇本的交代是有限的，表演到何種程度是需要演員自己把握的。因此對那些表現(xiàn)人物性格、暗示、揭示主題的經(jīng)典片段，教師可以讓學生在反復(fù)朗讀臺詞的基礎(chǔ)上，再在課堂上或課后進行表演。這樣雖然有些費時，但它符合高職院校學生和職業(yè)教育的特點。多次的循序漸進的朗讀、表演，調(diào)動了學生的情感和生活經(jīng)驗去感受作品，建構(gòu)起自身的知識，這比記憶很多機械的知識對學生的成長要有用得多。

2.將抽象的鑒賞過程活動化，延長學生接受過程。亞里士多德說：“人就具有模仿的本性……人對于模仿的作品總是感到快感”[8]，德國美學家谷魯斯也認為，“藝術(shù)屬于模仿性的游戲”[9]，二人的觀點表明無論著眼于藝術(shù)創(chuàng)作還是著眼于藝術(shù)接受，藝術(shù)都與模仿有著緊密的關(guān)系—模仿是藝術(shù)創(chuàng)作重要動力、藝術(shù)接受樂趣的重要來源。藝術(shù)的這些規(guī)律對提高高職院校的公共藝術(shù)教學效果不無啟發(fā)，我們也可以將模仿引入課堂教學中?？梢哉f，將模仿引入高職院校公共藝術(shù)課課堂教學中，既是藝術(shù)欣賞規(guī)律的體現(xiàn)，同時也與高職學生的智力特點吻合。高職院校學生的一個重要特點是對純粹的理論學習不感興趣，而模仿把本來凝心靜思的藝術(shù)欣賞過程外化成活動過程，與高職學生“做中學”思維方式一致。當然，公共藝術(shù)課的“做”與專業(yè)課的“做”的目的和具體做法是不一樣的，公共藝術(shù)課的“做”側(cè)重于通過模仿激發(fā)學生的興趣—即孔子所說的“興觀群怨”的興，使學生調(diào)動自己的情感和想象，進入作品，體會到藝術(shù)家創(chuàng)作時的情感，加深對藝術(shù)作品的認識?！稌ㄨb賞》課程的教學相對于其它藝術(shù)樣式的鑒賞的教學，要難一些，因為缺乏情節(jié)性，它“一覽無余”：一幅字，一眼可以從頭看到底。正是因為一覽無余，很難調(diào)動學生的情感，真正進入書法家的藝術(shù)世界，只能在外面走馬觀花。老師的講解、分析，只能是一種未經(jīng)“建構(gòu)”的知識存在于學生的大腦之中，很快就被忘記。在這種情況，教師可以通過活動的方式，將本來屬于個人的獨自玩味變成一種活動，來調(diào)動學生的情感世界和想象，進入作品，以產(chǎn)生共鳴。例如，教師可以在課堂進行筆跡模仿比賽，讓學生用毛筆模仿某些書法大家的作品。開始學生肯定只能從外部形式入手，做到盡量相像。自然，簡單外部模仿，與真正情感交流、藝術(shù)鑒賞存在很大的距離，但通過模仿學生可以對書法家書寫的用筆、用力、藏鋒、露鋒及其內(nèi)心情感有更多的體會，而這種體會正是藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)。有了這種體會，學生才能體會不同的書法風格的內(nèi)在意蘊和書法家的精神世界。教師在《戲曲鑒賞》教學中也可以采用同樣的方式。中國戲劇具有很大的虛擬性和程式化，某些動作成為特定的某種內(nèi)部情感的固定的符號，如手指的顫抖表示內(nèi)心的激動。不過通過教師簡單的語言傳授建立的這種情感與外部動作的聯(lián)系，學生很容易忘記。為了加深認識，教師可以讓學生模仿某一動作，并且逐漸把單個動作的時間拉長、幅度加大，學生自然會感到呼吸加快，情緒提高，從而真正體驗到這一動作的內(nèi)涵。再如，中國戲劇以唱為主，一個對戲曲了解不深的人，對沒完沒了“依依呀呀”的唱很難提起興趣，學生更是如此。如果教師讓學生反復(fù)模仿一句唱腔，學生就能體會到聲音的高低起伏、語音延長造成的肌體變化和內(nèi)心情感的聯(lián)系，也就能體會到唱腔下真正的情感。由此可見，不同形式的模仿，可以將教學中抽象的鑒賞過程活動化，實現(xiàn)了延長接受過程、加深理解的目的。

3.將接受、鑒賞過程游戲化，凸顯接受過程。審美性是藝術(shù)不同于哲學、道德等其它意識形態(tài)的一個重要特點，正是由于這一特點，人們往往認為受眾能從藝術(shù)接受活動中獲得愉悅、快感和精神的享受，因此不需要意志的作用而樂于從事藝術(shù)接受活動。但事實有時并非如此，由于受眾的期待視野與藝術(shù)家對受眾的期待視野并不會完全吻合—由于受眾本身巨大的差異性也不可能吻合，使得接受受阻，審美愉悅無法產(chǎn)生，接受活動也因此半途而廢。大學藝術(shù)鑒賞課程的藝術(shù)作品多數(shù)是人類千百年來的藝術(shù)精品，由于學生與藝術(shù)家之間的時代差異和藝術(shù)境界的差異，無論在接受其形式還是理解其內(nèi)容都會存在一定的困難，因此不但需學生反復(fù)地玩味、體驗作品，教師還要在適當?shù)臅r候加以點撥。游戲是人的天性，是人類樂此不疲的活動，如果在公共藝術(shù)課程教學時能將游戲引入作品的欣賞中，無疑會收到良好的效果。在《戲劇鑒賞》課堂教學中，我們可以截取鑒賞戲劇作品的精彩部分或重點部分的視頻，打亂原有的順序，播放給學生看，然后讓學生以小組的形式按照時間順序去組合，哪一小組先組合好就獲得勝利。在學生對劇情、人物有了基本的認識后，我們還可以播放沒有聲音的視頻，讓學生配音。為了能配好音，學生自然要反復(fù)閱讀（朗讀）臺詞，無形中也加深了對作品的理解。例如《威尼斯商人》中的夏洛克是一個內(nèi)涵十分豐富的人物，為了避免學生將這一人物簡單化，我們可以選取夏洛克在訴訟失敗后被嚴厲懲罰時的一段視頻，關(guān)掉聲音，然后讓學生看著他的動作為其配音。在配音過程中，學生才有可能對夏洛克產(chǎn)生陰暗心理的歷史原因以及他思想的復(fù)雜性有更深刻地理解?！睹佬g(shù)鑒賞》教學也可采用同樣的方式。美術(shù)屬于空間藝術(shù)，受眾接受美術(shù)作品的時間往往是很短的，而高職學生由于缺乏對經(jīng)典藝術(shù)作品的了解，往往幾眼就將作品看完，對其中的重要因素經(jīng)常是視而不見。為此，教師可以利用多媒體技術(shù)，在鑒賞過程中加入游戲成分。例如教師可以用繪畫軟件，將原作的某些局部做一些改動—色彩變得更濃或更淡、對比度加大等，然后讓學生觀察什么地方有改變，再談這種改變帶來的感受變化，分析這種變化在表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感和表達作品主題的作用。這樣就把玩味過程變成了游戲過程，學生的興趣自然大大提高。當然，對哪些地方進行改動，教師要精心選擇，改動的地方應(yīng)該是對作品的風格、主題有著重要影響的地方。最后落筆要點題。

4.突出過程性考核，加強評價的導(dǎo)向作用。評價是教學的一個重要環(huán)節(jié)，對學生的學習活動有著明顯的導(dǎo)向作用—教師如何考核很大程度上影響、甚至決定學生學什么、怎樣學，因此，除了在課堂教學中，將欣賞、鑒賞過程活動化外，在考核評價上也要突出過程的重要性。凸顯過程在考核中的地位，可以從三個方面入手：一是采用形成性考核。形成性考核是與終結(jié)性考核相對的一種考核方式，它與終結(jié)性考核的不同在于將考核分散在平常的教學中，以累積的方式評定最終成績。與公共藝術(shù)教學凸顯過程相一致，公共藝術(shù)課程的考核也可以采用形成性考核。例如《戲劇鑒賞》課程，教師可以要求學生表演所學作品中的二、三個片段，并對自己如何理解、表演所扮演的人物寫一篇1000字左右的文章進行說明，并把表演和文章作為重要依據(jù)來評定最終成績。二是將相關(guān)社團活動納入到考核之中。學生社團中有相當一部分是屬于藝術(shù)性社團，如文學社、舞蹈社、小品社、漫畫社、流行音樂社等。這些社團都要開展活動，也會產(chǎn)生一些比較好的作品，許多學校為激發(fā)學生參加社團的熱情，會舉辦社團成果展。教師在考核的時候，可以將這些作品以適當?shù)男问郊{入到公共藝術(shù)課的考核中。例如在《藝術(shù)導(dǎo)論》中，教師可以讓學生以自己創(chuàng)作或表演的作品寫一篇《什么是藝術(shù)—結(jié)合我的作品XXX進行分析》的文章，要求文章涉及到藝術(shù)的本質(zhì)、藝術(shù)的類型及特征、創(chuàng)作意圖等，如果學生能創(chuàng)作出作品，并能進行一定的理性分析，也就達到了藝術(shù)導(dǎo)論課程的目的。另外像迎新晚會、校園文化節(jié)上的節(jié)目也可以作如此處理。三是教師要多參與學生的藝術(shù)活動，多與學生交流，以便對學生進行多維度的考察，綜合確定學生的學科成績。藝術(shù)教育是審美教育，也是情感教育，同時也包含著價值觀教育，這些方面的教育效果不是簡單地做幾道題目就可以看出的，而要通過豐富、具體的生活表現(xiàn)出來。因此教師通過各種方式參與學生的各類藝術(shù)活動，目的在于通過藝術(shù)活動評價學生。

[1]陳丹輝.職業(yè)教育研究新論[M].北京：教育科學出版社，2007.

[2]姜大源.職業(yè)教育研究新論[M].北京：教育科學出版社，2007.

[3]教育部辦公廳.全國普通高等學校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案[EB/OL].http://gaokao.chsi.com.cn/gkxx/ss/200604/20060414/450228.htm l，2006.04.

[4][德]伽達默爾.真理與方法[M].沈陽：遼寧人民出版社，1987.

[5][俄]什克洛夫斯基，轉(zhuǎn)引自蔣孔陽、朱立元.西方美學通史第6卷[M].上海：上海文藝出版社，1999.

[6]伊瑟兒，轉(zhuǎn)引自林一民.西方現(xiàn)代文論[M].北京：團結(jié)出版社，1990.

[7]別林斯基，轉(zhuǎn)引自蔣孔陽、朱立元.西方美學通史[M].上海：上海文藝出版社，1999.

[8]亞里士多德，轉(zhuǎn)引蔣孔陽、朱立元.西方美學通史[M].上海：上海文藝出版社，1999.

[9]谷魯斯，轉(zhuǎn)引自林一民.西方現(xiàn)代文論[M].北京：團結(jié)出版社，1990.