楊霓

摘要：王爾德在人生和作品中表現(xiàn)出許多矛盾面具，引人關注。借用韋爾施對現(xiàn)代審美活動的分析可以看到，王爾德把日常生活審美化的“為藝術而藝術地生活”信條和人生藝術化的“為藝術而成為藝術人”信條當作“為藝術而藝術”唯美理論的注釋和擴展，通過塑造矛盾面具，進行多重自我建構，體驗豐富的藝術人生，使自己的審美追求達到極致。

關鍵詞：王爾德；面具；審美；生活藝術化；人生藝術化

中圖分類號：I109.9文獻標識碼：A文章編號：1006-723X（2013）06-0129-04

英國19世紀唯美主義作家王爾德（Oscar Wilde， 1854-1900）以其“為藝術而藝術”的審美追求著稱于世。在文學創(chuàng)作和現(xiàn)實生活中，他表現(xiàn)出許多面具般的矛盾性，吸引研究者的關注。這樣的矛盾既有王爾德在所有方面表現(xiàn)出的雙重性，還表現(xiàn)在：他既宣揚“為藝術而藝術”的唯美主義信條，擺出清高的浪蕩子姿態(tài)，又俗氣地大肆賺錢享樂；既寫出童真彌漫的童話，又寫出以浪蕩子為中心的風尚喜劇，以及充滿耽美氣氛的小說；既支持女權運動，又在作品中貶低女性……

德國新生代哲學家、美學家沃爾夫岡·韋爾施（Wolfgang Welsch， 1946—）在《重構美學》（Undong Aesthetics）一書中提出，當代人類的審美活動可以被分為三個層次：（1）淺表審美化（裝飾、生動、經(jīng)驗）；（2）深層審美化（硬件和軟件的位移——審美的新熱點）；（3）設計主體和生命形式（走向美學人）[1]（P4～14）。這一對現(xiàn)今審美活動的層次劃分和分析具有相當?shù)膯l(fā)性，可以從一個全新的視角，幫助我們更深層地理解王爾德所塑造的眾多矛盾面具后所潛藏的、其自我建構的審美根源之所在。

一、淺表審美化（裝飾、生動、經(jīng)驗）

韋爾施認為，在審美活動第一層，即淺表審美化層面上，“日常生活被塞滿了藝術品格”[1]（P6）。充斥著藝術品格的日常生活之特征是，藝術美不再是少數(shù)人的專屬領域，而變成流行時尚，走進普通人們的生活，裝點著諸如衣食住行等生活的各個環(huán)節(jié)。不但天性愛美的女士之服飾，甚至正襟危坐的紳士之衣裝，都必須是精致的；美食不但要有精美的餐具來襯托，連盛放的方式也要講究形狀、顏色等諸多方面的搭配；建筑、室內裝飾、家居用品的實用性不再是人們的首要追求，它們能傳遞的美感成為了體現(xiàn)其價值的重要因素……一言以蔽之，“審美化意味著用審美因素來裝扮現(xiàn)實”[1]（P5）。

王爾德正是因為他對美服、美食以及一切美的事物之追求的唯美浪蕩子面具而聲名遠揚。他不但坦言“我想要把我的人生變成一件藝術品。我不但知道一首好詩的價值，也知道一支玫瑰，一杯美酒，一條絢麗的領帶，抑或是一道美食的價值”[2]，更有專題論述或主題涉及服飾、美食的書信和文章，宣揚這種追求。以穿著為例，帶花邊的天鵝絨大衣、綠絲綢大領帶、短馬褲、長絲襪固然是王爾德進行自我炒作的唯美裝扮，但是他自己更在意的是紈绔子弟風格的精美服裝——做工考究，低調而奢華。如其所言，“我扔了那些奇特的服裝，剪短了頭發(fā)，這已經(jīng)有好幾個月了。那些全都屬于第一階段的奧斯卡?，F(xiàn)在我們看到的是第二階段的奧斯卡·王爾德，和那個留著長發(fā)，手拿一支向日葵在皮卡迪里廣場走來走去的紳士沒有絲毫相同之處?！盵3]（P85）正是由于他把大筆的金錢都花費在穿衣打扮上，所以在他真正憑借劇本創(chuàng)作獲得豐厚收入之前，日子常常入不敷出，就算名醫(yī)父親留下的遺產(chǎn)也不能維持他的開銷。王爾德對服飾的重視延伸到他的作品創(chuàng)作中，不但演變?yōu)槔耸幾觽儚娬{服飾重要性的眾多經(jīng)典臺詞，還演變?yōu)樗谌宋锼茉熘型怀龅?，該人物服飾的新潮性和對潮流的引導作用——“他（道連）的服裝式樣，他的不時變換的新奇作風，對于梅飛厄一帶舞會上和佩爾梅爾路各俱樂部里的紈绔子弟有顯著的影響。他們亦步亦趨，事事模仿道連?！盵4]（P138）如小說主人公道連一般，王爾德自己也用藝術的服飾為自己營造美好的生活，并引領他人衣著的潮流，這正是他對服飾煞費苦心的目的之所在。

王爾德對服飾美的追求在很長一段時間里都被當作享樂主義的典型實例而受正統(tǒng)人士鄙視。但是按照韋爾施的理論，這種對于外在裝飾的追求是“用審美眼光來給現(xiàn)實裹上一層糖衣”[1]（P5），是一種對美、對生命生動性的體驗之需要。王爾德剛剛到倫敦定居時，看到窗外有個衣著破爛的乞丐，會感到不滿，隨即決定自己出錢給乞丐訂制一身華麗的乞討服行為的動機。此舉為的是他從窗外能看到衣著華麗的乞丐，這樣就不會再擾了他的審美情趣。這也能夠解釋，為什么他在出獄前，在已經(jīng)一無所有的情況下，還急不可待地給朋友寫信，請其幫忙給自己準備各種衣服、鞋帽、手絹、手套、裝飾紐扣、香皂、香料、頭發(fā)營養(yǎng)液等等，每一種都有具體品牌、顏色、樣式要求[5]（P219～223）。這一系列行為背后的原因——因為他堅持讓自己“心靈習慣于為藝術本身去熱愛藝術，習慣于在一切事物中渴求美麗和優(yōu)雅。不在所有的事物中熱愛藝術的人根本就不愛藝術；不在一切事物中需要藝術的人根本就不需要藝術”。[6]（P28）換言之，他必須要竭盡全力地用藝術美裝扮自己的生活，不到絕對完美的境界決不罷休。

因此，如果說王爾德在藝術理論上追求“為藝術而藝術”，那么在生活中，他則徹底地貫徹“為藝術而藝術地生活”原則，即，日常生活審美化。并且，他不但身體力行地尋求自己日常生活的審美化，還以審美化的生活引領周圍人的生活，使自己更徹底地生活在美中。瓦爾特·漢密爾頓在《英國的唯美主義運動》中這樣升華了他的日常生活藝術化信條，“他試圖激發(fā)起人們對美和藝術的熱愛，并使之成為一種宗教式的崇拜”[7]?？梢哉f，王爾德的日常生活審美化是進行得相當全面、徹底的。

值得注意的是，根據(jù)韋爾施的理論，在我們生活的當下“美學已經(jīng)成為一種自足的社會指導價值，如果不說是主流的話?！遥捎谏罘绞皆诮裉鞛閷徝纻窝b所主宰，所以美學事實上就不再僅僅是載體，而成了本質所在”[1]（P7～8）。當我們從王爾德身后的整個唯美運動背景來思考，無論是前拉斐爾派的繪畫、莫瑞斯倡導的以裝飾壁紙、家居、書籍裝幀等為主的手工藝美術運動、羅斯金的建筑美學、還是戈德溫的室內裝修，無一不是強調美學之于普通人生活的重要性，以及生活應該審美化，以求獲得全面美的主張。用王爾德導師瓦爾特·佩特的話說，就是“以藝術的精神來對待生活，就得使生活的方式等同于生活的目的”[3]（P4）。故而，王爾德以美為生活目標的唯美生活方式，在韋爾施看來是一種“對一個更美好現(xiàn)實的需求”。[1]（P5）這樣，我們就可以理解王爾德在《英國的文藝復興》一文最后一句話的深意，“我們的歲月都消逝在對生活的奧秘的追求中，而生活的奧秘就在藝術之中啊！”（譯文有改動）[7]（P31）這種把原本是人生載體的生活，變成一件藝術品去雕琢的日常生活審美化追求，是理解王爾德唯美生活姿態(tài)的關鍵詞，是其唯美浪蕩子面具背后的審美緣由。

審美活動第二層，深層審美化是指隨著科技的發(fā)展，制造產(chǎn)品的材料物質自身的審美化。由于涉及當今材料學、電子學、傳媒學等其他學科內容，故在此不做探討。

二、設計主體和生命的審美化（走向美學人）

審美活動第三層，設計主體和生命的審美化，是人們“從物質和社會的現(xiàn)實轉向主體的現(xiàn)實，轉向個體的存在形式”，是個體成為一個“美學人”的追求。更重要的是，“當前的審美化，甚至可以說在個體中間達到了它的至境”[1]（P11）。簡言之，審美活動的最高境界是，把原先是審美主體的人作為審美對象來塑造，使之徹底地完美化和藝術化。

韋爾施認為，“美學人”通常具有的特質是“十分敏感，喜好享樂，受過良好教育，最重要的，是有著精細入微的鑒別力”[1]（P11）。正是這比常人敏感、感性的特性，使得現(xiàn)代“美學人”為了把審美活動進行到最完美的境界，往往會通過在美容院美容和健身房健身，以此達到對身體的審美完善；通過上各種課程、研修班達到精神審美化的目的。這種對身體、靈魂和心智的時尚設計，把對審美的追求升華到了一個全方位的極致境界。在這一過程中，“美學人”用自我塑造的途徑，以全新的方式建構了一種不同于以往的人生體驗，為自己的生存建構了意義。韋爾施的這一全新視角讓我們意識到，作為“美學人”的審美方式，設計作為審美主體的人之存在形式的自我塑造行為，成為理解王爾德所有面具，尤其是帶有矛盾性面具的關鍵入口。

在王爾德二十五歲時出版的詩集中有一首詩名為《哀哉！》（“Helas”），其中有兩行是這樣寫的，“我的靈魂隨著各種感情飄蕩，/ 直到它成為弦琴，各種風都可以把它吹響”。這詩句清楚地向我們表明，他早在涉世之初便認定自己感情豐富，并且這豐富感情必然導致的結果是，自己會變成“各種風都可以把它吹響”的弦琴這樣一種藝術形式，而非其他。接著他進一步寫道，“我認為我的生活是一篇重寫的文章，/ 在某一個兒童的假日，/ 將和笛的閑歌和短詩寫上，/ 這只能破壞我全部的密藏”[6]（P6）。把生活和藝術形式劃起等號，用各種美麗的音符和字句裝點之，這無疑道出了王爾德的秘密——把人生視為藝術作品來雕琢，正是他的全部人生哲理之所在。那方法是什么呢？在反思自己一生的長信《從深處》里，王爾德表示自己“看到了藝術與生活新的發(fā)展，而每個發(fā)展都是一個新的完美的方式”[5]（P127）。即，藝術與生活的結合能夠創(chuàng)造完美。事實上，正是出于“為了我自己能臻于完美”的目的[5]（P126），無論是在初出茅廬時，還是處于人生頂峰時，王爾德都在潛意識里，把藝術和人生結合起來，身體力行地通過眾多矛盾面具的塑造，達到了生命形式審美化的目的。

通過小說《道連·葛雷的畫像》（The Picture of Dorian Gray）中亨利勛爵之口，王爾德說出把人生和藝術結合的方法——塑造多重自我，并視之為人生的首要目的——“他們在保留自我中心的同時還添上許多別的‘我。他們不得不過著雙重或者更多重的生活。他們會具有更高級的構造。而我認為這正是人生的目的所在。此外，任何體驗都有價值。”[4]（P81）在亨利勛爵這種體驗多重自我的人生哲理指導下，主人公道連自始至終都保持著他那特別的雙重自我的生活方式，并“對這種雙重人格的生活感到十分過癮、痛快”[4]（P187）。也正是在這種思想指導下，王爾德自己也在短暫的一生中體驗了多重矛盾面具下的多重人格自我：一邊是清高的唯美主義者，另一邊又不遺余力地靠演講、劇本賺錢，大肆地揮霍；在童話中表現(xiàn)出童真的一面，在戲劇和小說里又極力描繪一個個道德腐敗的社會；在作品中嘲笑貴族的腐朽，在生活中又以融入這個圈子為榮；一邊支持女權運動，一邊又在作品中否定女性；一會兒是寵愛妻兒的好男人，一轉眼就變成崇拜男性的同性戀者；一面是愛爾蘭民族主義者，一面又扮演忠實的英國公民角色；時而對天主教著迷，時而又戴著新教徒的面具；事業(yè)頂峰時洋洋得意，在面臨牢獄之災時不忘說“我的面龐已成悲傷的面具”[1]（P18）……這些多重、甚至充滿悖論的面具，讓王爾德的真我撲朔迷離。然而，撲朔迷離的矛盾性只是王爾德進行自我建構的表象，矛盾性、復雜性恰恰是他所希望的自我建構的效果。因為王爾德建構的面具越多、越復雜，他能體驗到的人生就越全面和完善。在正與反、左與右、善與惡、正與邪、曲與直、道貌岸然與嬉皮笑臉的角色轉換中，王爾德體驗了別人無從體驗的、豐富的藝術人生。所謂“人們稱作不真誠的東西，僅僅是我們可以把人格多樣化的方法而已”（譯文有改動）。[6]（P445）一個例子很好地顯現(xiàn)了王爾德人生藝術化的目的：一位友人對他評價說，他的一生是兩個極端的糅合，非常少見，也非常有價值。“是的，”他回答道，“在藝術上，它是完美的[8]”。所以“王爾德就像是一個19世紀歐洲文學中廣泛流行的雙重角色（Doppelganger）的形象，戴有多重面具，具備多種性格，以多種方式思維”。[3]（P92）人生如藝術作品，藝術作品如人生——通過這樣的方式，藝術被用于構建生活、塑造自我、實現(xiàn)自我和完善自我，藝術成為實現(xiàn)主體建構和人生價值的最佳途徑。恰如尼采（F. W. Nietzsche）在《權利意志》（The Will to Power）中所說：“藝術的本質始終在于它使存在完滿，它產(chǎn)生完滿和充足，藝術在本質上是肯定、祝福，是存在的神化?！?[9]王爾德塑造的各種矛盾面具就是一種把自己的人生藝術化的表象，是對自我存在狀態(tài)的建構實踐，可謂是“為藝術而成為藝術人”的人生姿態(tài)。

王爾德在現(xiàn)實生活中，把作為藝術理論的唯美主義和作為生活理念、人生準則的唯美主義極好地融合起來，使之成為一個互為支撐的關系。他日常生活藝術化（美化衣食住行等生活環(huán)節(jié)）與人生藝術化（塑造多重面具的人生）這兩個層次追求的實質是“為藝術而藝術地生活”、“為藝術而成為藝術人”，是其“為藝術而藝術”信條的最佳解釋和范例；而“為藝術而藝術”信條恰又是“為藝術而藝術地生活”和“為藝術而成為藝術人”的理論根源。

綜上所述，王爾德精心塑造的每一個矛盾面具都是其審美追求的結果，是構成“王爾德真相”的必要因素。本著以審美為終極追求目標的原則，“在王爾德心目中，‘為藝術而藝術的信條還意味著更多的涵義，即對‘自我的重建，用他的術語說就是人們通過藝術實現(xiàn)自我，強化自我的個性。藝術因而成為誕生主體性的新的現(xiàn)實?！盵3]（P92）他在日常生活審美化，以及以塑造眾多面具為途徑的、多重自我的建構過程中，使自己成為真正意義上的美學人、藝術人，不僅實現(xiàn)了生活藝術化，更實現(xiàn)了人生的藝術化。一方面，藝術成就了獨一無二的王爾德；另一方面，王爾德也成為了追求審美極致的范例。

三、反思

王爾德全身心地浸潤在美中，把自己的生活藝術化、人生藝術化，過早地耗盡自己的一生。臨死時，他妻離子散、才思枯竭、千金散盡、疾病纏身，毫無美感或藝術性可言。王爾德給世人留下的，除了一個個斑斕的面具外，或許更應該是一個關于審美的反思。

讓我們把視線從王爾德轉回到韋爾施所思考和研究的當代審美活動。審美在當下確如一百多年前的王爾德所愿，與每一個人生活的方方面面都結合了起來，我們生活在了鋪天蓋地的美中：周圍的影視、廣告、商品外形、包裝、人們的衣飾、妝容、乃至我們生活的城市中的高樓大廈、街道、綠化燈光景觀，一切的一切都日益完美化。然而，我們是否就可以高枕無憂地享受王爾德夢寐以求的、全方位的藝術生活？透過王爾德的一生，我們是否應該擔心，極致化的審美追求給人們帶來的不一定是福音，反而可能是災難？韋爾施的觀點再次為我們提供了參考，因為正是他批判性地指出，在當今審美過程中，物品的實用價值被弱化，被融入美的元素后成為一個美的物件；生活的方方面面被“美化”，成為審美對象；本應是審美主體的自我也成為審美的客體。而審美被泛化的結果是，“迄今為止我們只是從藝術當中抽取了最膚淺的成分，然后用一種粗濫的方式把他表征出來。美的整體充其量變成了漂亮，崇高降格成了滑稽”。[1]（P6）美的泛濫，必然導致審美的淺薄和麻木，以及人文精神的缺失。因此，我們需要為審美尋找更適合的方式，而不是使之膚淺化、荒漠化，失去存在的意義和價值。而這才是王爾德面具研究的啟示所在。

[參考文獻]

[1]沃爾夫岡·韋爾施.重構美學[M]. 陸揚，等譯. 上海：上海譯文出版社，2002.

[2]Richard Ellmann. Oscar Wilde [M]. New York： Random House， 1988.

[3]周小儀. 唯美主義與消費文化[M]. 北京：北京大學出版社，2002.

[4]王爾德.王爾德全集（1）[M]. 榮如德， 等譯. 北京：中國文學出版社，2000.

[5]王爾德.王爾德全集（6）[M]. 常紹民， 等譯. 北京：中國文學出版社，2000.

[6]王爾德.王爾德全集（4）[M]. 楊東霞， 等譯. 北京：中國文學出版社，2000.

[7]Walter Hamilton. The Aesthetic Movement in England [M]. New York and London： Garland Publishing Inc.， 1986.

[8]Joseph Pearce， The Unmasking of Oscar Wilde [M].San Francisco： Ignatius Press， 2004.

[9]周小儀. 奧斯卡·王爾德：十九世紀末消費文化與后現(xiàn)代主義理論[J]. 國外文學，1994， （2）.