呂 玥 (云南師范大學(xué)哲學(xué)與政法學(xué)院 云南昆明 650500)
世界上沒(méi)有完全相同的兩片樹(shù)葉,事物之間的差異性是永恒的。敦煌舞和民族舞在審美過(guò)程中,存在著明顯的差異性,這些差異性具體表現(xiàn)在舞蹈審美中舞蹈的形象性、造型性、感染性和創(chuàng)新性上。這是由于不同民族、不同地域以及舞蹈文化產(chǎn)生的歷史背景、審美觀念的迥異而形成了舞姿、造型不同的審美形態(tài)及其規(guī)律、法規(guī)。
舞蹈形象性是指在舞蹈表演過(guò)程中,舞者所呈現(xiàn)出來(lái)的具有特定角色和思想的屬性。兩者表現(xiàn)形象性的差異主要有:
第一,服飾。敦煌舞是以莫高窟壁畫(huà)上的舞姿形象作為原型,在很大程度上是對(duì)敦煌壁畫(huà)中古代樂(lè)舞形象的模仿,它展現(xiàn)了敦煌壁畫(huà)上的一些服飾特點(diǎn)。以緊身略有坦露的衣服為主,佩戴串鈴,首飾豐富,衣服色彩鮮明,以尊貴的黃顏色為主。而民族舞服飾,各個(gè)民族有所不同,但都帶有鮮明的民族色彩。
第二,舞姿造型。敦煌舞表現(xiàn)的是各個(gè)歷史時(shí)期的舞蹈藝術(shù)狀況。在舞姿造型上,宏大而不乏柔和、溫婉之美。民族舞的舞姿造型是各民族的傳統(tǒng)文化、民俗風(fēng)情、自然環(huán)境、思想信仰、審美習(xí)尚的反映。因此,我們既可以從民族舞中了解民族,又可以從民族生活中認(rèn)識(shí)、理解民族舞的形象性。
第三,舞蹈表情。在敦煌壁畫(huà)中“經(jīng)變畫(huà)”占有相當(dāng)?shù)谋戎兀m然講佛經(jīng)的故事,但在禮佛、娛佛的過(guò)程中,形成了美妙動(dòng)人的舞蹈。舞者的表情一般都是靜謐神圣、虔誠(chéng)端莊,如菩薩一般溫和、澄澈。而民族舞則根據(jù)不同的情況選擇合適的表情。
舞蹈的造型性是指通過(guò)各種舞蹈動(dòng)作完成舞蹈主題思想的屬性。因此敦煌舞與民族舞在造型性上的差異就集中表現(xiàn)在舞蹈動(dòng)作的差異上。敦煌舞蹈動(dòng)作有幾個(gè)方面的顯著特征:
第一,手的形狀豐富多姿、絢麗而富有中國(guó)的古典美。手的形狀有十七種之多,如:荷花二式、吹奏式、對(duì)三指、垂手式等。
第二,赤足,腳的基本形狀為翹、勾、歪,如:小歪腳、小翹腳等。
第三,體態(tài)基本下沉,出胯、沖身形成三道彎。總體構(gòu)成剛?cè)嵯酀?jì)、曲線鮮明的一種柔、韌、沉、曲相結(jié)合的動(dòng)作特征。
第四,使用長(zhǎng)稠、琵琶等道具,也是敦煌舞鮮明的特色之一。
民族舞是各民族在長(zhǎng)期的社會(huì)生活中形成的,與他們的民族喜好、生活習(xí)慣、宗教信仰有著密切的關(guān)系。如:在傣族地區(qū),傣族人民非常喜愛(ài)孔雀,他們以跳孔雀舞來(lái)表現(xiàn)自己的民族性格。
舞蹈藝術(shù)的感染性是指舞蹈激起受眾人群的感情,引起愛(ài)憎、歡樂(lè)、悲傷、同情或反感,使觀眾隨著作品中的人物一起喜、怒、哀、樂(lè)的情感屬性。敦煌舞和民族舞感染性上的差異主要是通過(guò)舞蹈基調(diào)、舞者服飾及其技巧、輔助藝術(shù)形式、舞臺(tái)燈光等方面產(chǎn)生的。
第一,基調(diào)。敦煌舞是復(fù)活的舞蹈,它的編創(chuàng),融入了中國(guó)古詩(shī)文對(duì)舞蹈意境、美感的表現(xiàn),使敦煌舞攜載著中國(guó)文化藝術(shù)傳統(tǒng)的深厚內(nèi)涵。敦煌舞源于莫高窟佛教繪畫(huà)藝術(shù),因此,風(fēng)格特點(diǎn)突出,重意境、重內(nèi)涵,總體的基調(diào)為優(yōu)美、深沉而內(nèi)斂。而民族舞的基調(diào)則可根據(jù)舞者所要表演的內(nèi)容不同而進(jìn)行確定。
第二,服飾及舞者技巧。敦煌舞的服飾有非常鮮明的特點(diǎn),以緊身袒腹的、色彩鮮明的黃、紅衣服為主,顯示一種曲線美。而民族舞的服飾多姿多彩,帶有濃重的民族色彩。
第三,輔助藝術(shù)形式。輔助藝術(shù)對(duì)舞蹈表演的效果是不容忽視的,包括音樂(lè)、文學(xué)、戲曲、道具等。尤其是音樂(lè)對(duì)于舞蹈表演的重要作用,更是不言而喻。音樂(lè)是舞蹈的靈魂,音樂(lè)可以離開(kāi)舞蹈而優(yōu)美的存在著,但是舞蹈不能離開(kāi)音樂(lè),無(wú)音樂(lè)就舞不起來(lái)。敦煌舞的背景配樂(lè)有非常鮮明而易辯的特點(diǎn),從通感方面來(lái)說(shuō),敦煌舞配樂(lè)響起,能給人一種震撼、廣袤、蒼涼而不失溫婉的感覺(jué)。讓人的心底有一種意境或情感遷移的感覺(jué)。敦煌舞的燈光及布景以顯示一種文化的神秘感、神圣感、宏大感為主,讓人的心會(huì)由此而變得與布景相融合。而民族舞由于是各民族在長(zhǎng)期的生產(chǎn)、生活實(shí)踐中創(chuàng)立和發(fā)展起來(lái)的,因此,有著本民族突出的特點(diǎn),包括服飾、音樂(lè)、舞蹈等都深深的打上了本民族的烙印,使人們很容易知道和了解舞者所表演的舞是屬于哪一個(gè)民族的舞蹈。
創(chuàng)新是藝術(shù)的生命。人們的欣賞水品、審美觀念和娛樂(lè)趣味隨著時(shí)代的發(fā)展與生活水平的提高相應(yīng)地產(chǎn)生變化。所以,舞蹈作品需要不斷的創(chuàng)新。但由于舞蹈種類(lèi)的不同,創(chuàng)新的基礎(chǔ)、方法和過(guò)程是有差異的。
第一,創(chuàng)新基礎(chǔ)。敦煌舞的復(fù)活參雜了現(xiàn)代人對(duì)審美意象的追求,是現(xiàn)代藝術(shù)家結(jié)合敦煌壁畫(huà)的人物形象進(jìn)行創(chuàng)新的。這決定了敦煌舞的創(chuàng)新仍然需要依靠不斷的對(duì)敦煌壁畫(huà)的發(fā)掘、整理、編導(dǎo)以及對(duì)當(dāng)時(shí)舞蹈藝術(shù)文獻(xiàn)資料的深入研究,進(jìn)而再融入現(xiàn)代人對(duì)審美的追求。所以,敦煌舞的創(chuàng)新基礎(chǔ)是敦煌壁畫(huà)及其史料。而民族舞植根于豐富多彩的民族生活之中,因此,民族舞的創(chuàng)新基礎(chǔ)來(lái)源于真實(shí)的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。
第二,創(chuàng)新方法。創(chuàng)新基礎(chǔ)決定了創(chuàng)新所能應(yīng)用的方法。敦煌舞主要采取文獻(xiàn)研究法,進(jìn)而進(jìn)行實(shí)踐。而民族舞則是發(fā)現(xiàn)在各民族的社會(huì)生活中,那些潛在的、符合大眾審美的、可以發(fā)掘成舞的東西。
第三,創(chuàng)新過(guò)程。敦煌舞的創(chuàng)新過(guò)程要先研究敦煌壁畫(huà)中人們還未發(fā)現(xiàn)的舞蹈的美,并對(duì)相關(guān)的史料進(jìn)行研究。在正確理解其意境的情況下,進(jìn)行舞蹈實(shí)踐,即舞蹈的創(chuàng)作和編排,在這一過(guò)程中,發(fā)現(xiàn)問(wèn)題,回到其創(chuàng)新基礎(chǔ)中去研究。而民族舞需要發(fā)現(xiàn)在五彩斑斕的民族生活中所孕育的舞蹈之美,然后再由舞蹈藝術(shù)家對(duì)其進(jìn)行加工和美化,發(fā)現(xiàn)問(wèn)題,從生活中尋找源泉。
注釋?zhuān)?/p>
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