李望平 （甘肅天水張家川縣文化館 甘肅 張家川 741500 ）

中國山水畫中，筆墨運(yùn)用的好，就可以表現(xiàn)出一幅畫的形和神，這種形和神不能單獨(dú)存在，由形生神，有神定形。所以，中國山水畫中，重要的是如何進(jìn)行筆和墨的運(yùn)用。筆墨二者缺一不可，必須抱得宜彰，很好的結(jié)合起來。怎么用筆是最重要的，不同的情況用筆也不同，如潑墨揮灑時(shí)需要托筆橫掃，而在勾樹添枝時(shí)，則以單線篆寫。而這時(shí)所選用的筆和潑墨時(shí)用的筆也不一樣。用墨是有講究的，如不同情況下既可以濃墨重彩，也可以輕描淡寫。正因?yàn)橛媚畬挿核来妫恢匾曇环?，則畫不成畫，亦筆不成筆，墨不成墨，筆墨能合才能產(chǎn)生好的中國山水畫。

一、山水畫中的用筆

用筆是中國畫畫法技巧中的基礎(chǔ)，中國畫的用筆包括點(diǎn)線面三者。每幅畫都從用筆開始。中國畫是以線條為基礎(chǔ)的，這個(gè)線條又是由點(diǎn)連接而成的，面則由點(diǎn)擴(kuò)展而來，所以有積點(diǎn)成線，擴(kuò)點(diǎn)成面之說，因此一線一面是開始，用筆也是中國化畫的基礎(chǔ)。

中國畫藝術(shù)強(qiáng)調(diào)“筆簡形具”。講究用線條作為中國畫的基礎(chǔ)。用筆即用線，在中國原始繪畫中即可看出這一點(diǎn)。敦煌壁畫聞名于世，其用粗狂、抽象、簡練的筆觸勾勒了時(shí)人對生活的深刻認(rèn)識(shí)。又如，戰(zhàn)國中期的《御龍升天圖》和《龍鳳人物》，這兩幅畫均以“線”成，后用“墨”洗練而成，把人們對虛幻化境的追求，靈魂升天的向往刻畫得淋漓盡致。這是用筆的寫實(shí)功能，是對自然萬物的描摹。

同時(shí)，中國畫在強(qiáng)調(diào)用筆基本技法的基礎(chǔ)上，對山水畫的本質(zhì)要求也極高。從美學(xué)的角度出發(fā)，用筆是畫家對生活認(rèn)識(shí)的結(jié)果，它體現(xiàn)了畫家的自我意識(shí)與主觀情緒，用筆的方圓、粗細(xì)、曲直、動(dòng)靜等都是由畫家的情感來驅(qū)動(dòng)的，這是筆墨表現(xiàn)內(nèi)心世界的功能，也就是寫心的功能。它要求畫家在用筆的過程中通過點(diǎn)、線、面隨機(jī)組合而成的節(jié)奏、旋律來率性展現(xiàn)自己的才情和藝術(shù)個(gè)性，展現(xiàn)大自然的神奇和生命的美妙，這是用筆的最高境界。如胡達(dá)生先生的《幽云山居圖》中，嫻熟的墨線，相生相成，各種線條富有生命的質(zhì)感，獨(dú)立而自由，給人造成韻律、節(jié)奏、緊張之感，把畫家的情感傳達(dá)得具體而到位。

再次，中國山水畫的用筆，一定要有書法性。中國畫一旦脫離了書法，就無法刻畫出線條的變化和布局的虛實(shí)關(guān)系，畫家與書法家使用的藝術(shù)工具和藝術(shù)本質(zhì)也是相通的。所以，畫家便是書法家，書法家也是畫家，這才是書畫的最高境界。

用筆是中國畫的基礎(chǔ)，具有高度概括的本質(zhì)。用筆勾線，為繪畫提供自由的活動(dòng)空間，在畫線的輕重緩急和粗重變化上存有較大的難度，而這就需要畫家的苦心造詣與探索方能較好的把握。

二、山水畫中的用墨

墨為五色之主，必須以白色搭配，才能使之更加明艷神采，因此有這種說法“通道之中，水墨最為上”水墨畫能濃能淡黑白相用，干濕相成，雖然無色彩，但及然勝于色彩.用墨有兩方面注意:一是研墨要濃，二是所用筆與水要清靜，要以清水凈筆與濃墨調(diào)用才能即沒有春暗之色，也增添了明快之感。

山水畫慣用的墨法有積墨法，潑墨法等諸多手法，根據(jù)畫家不同的習(xí)性用不同的手法，來表現(xiàn)不同的畫面。用墨須求淡而能沉穩(wěn)，濃而不板滯，枯而不浮澀，濕而不漫漶。用墨能得淡中之濃，濃中之濃，即不薄不平矣。其關(guān)鍵每在用水用紙間。

積墨畫法，就是層層加墨。先用淡墨暈染，帶墨跡稍干，再向畫面上三番五次地累加點(diǎn)染，可以適當(dāng)?shù)卣{(diào)制墨的濃淡，須要耐心。這種方法作畫，運(yùn)筆要靈活多樣，無論用中鋒亦或側(cè)鋒，筆線點(diǎn)染一定要交相輝映，聚散得當(dāng)，切忌死板。第一次墨色與第二次墨色之間的差別，色度的濃淡相差要略大一些，才能看得出筆痕，不至于干后模糊一片。若要積墨法用得好，就必須保持墨的光澤，用墨次數(shù)越多，使墨產(chǎn)生的光彩越足才好。如墨干后出現(xiàn)灰色的死墨，就失敗了。積墨法的成功關(guān)鍵在于筆法，運(yùn)筆輕重得當(dāng)，墨色就會(huì)有神彩。所以，積墨法既講究渾然一體，又看重有筆跡墨痕可尋，墨色生動(dòng)，光彩煥發(fā)才好。

潑墨法創(chuàng)始于唐代王洽。王洽喜歡大碗喝酒，喝得微醉的時(shí)候，便脫衣寫意，他喜歡把墨潑灑在細(xì)絹上，然后根據(jù)墨的隨意變化，借用它的自由形態(tài)，畫山水奇石、迷蒙煙雨，渾然一體。后人所指的潑墨法，僅僅是指在作畫時(shí)用墨大膽，不拘一格，在形式上隨性揮灑的寫意畫法。要求大號的毛筆，飽含水分，然后蘸上濃淡適中的墨汁，大膽下筆，畫山畫水，畫風(fēng)雨。這種畫法要求畫家要有深厚的繪畫功底，相當(dāng)于書法中的行草，下筆前必須胸有成竹，知道輕重緩急，知道重筆與飛白的位置，隨時(shí)變化，獲得墨色豐富、滋潤生動(dòng)的效果。

用墨的好壞，代表著一個(gè)畫家的綜合實(shí)力。山水畫又叫水墨畫，即多用水底，后用墨染，墨的運(yùn)用灑脫韻致與否，就直接影響整幅作品的氣度和意味。著名畫家黃獨(dú)峰先生的畫，對筆墨的追求和探索是當(dāng)代畫家學(xué)習(xí)的典范，從他的畫中，我們可以明顯看出他在作畫時(shí)結(jié)合了自己的藝術(shù)個(gè)性特征，強(qiáng)化了水墨，使得畫面的整體氣韻變得強(qiáng)大，從而使得墨的沖擊力增強(qiáng)，畫面的寫實(shí)感就相對減弱了。從而別開一番筆墨新境。他的畫作多以墨色表現(xiàn)，當(dāng)色彩和筆墨出現(xiàn)沖突，他則大膽地舍行色而就筆墨，他的作品色彩只是為了和墨色對比而已，他的畫墨色與形象互化互生，最終幻化成墨色淋漓的山水佳境，感染著觀眾。

米芾用墨點(diǎn)作山水，開拓了新的表現(xiàn)手法，對山水畫的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。他在山水畫中吸取了董源的技法，又得益于江南煙雨山水的啟發(fā)，遂創(chuàng)造出潑墨點(diǎn)染的山水，其在運(yùn)用簡練的潑墨表現(xiàn)煙云迷霧的境界上突破極大，后人尤為推崇。

中國山水畫的筆墨發(fā)展，就像一條源遠(yuǎn)流長的大河，歷代的中國山水畫大師們在筆墨方面下了很大的功夫，達(dá)到了很高的境界，創(chuàng)造出了豐富多采的筆墨技法。我們當(dāng)代的書畫愛好者要繼承和弘揚(yáng)中國山水畫筆墨的優(yōu)秀傳統(tǒng)，使中華民族傳統(tǒng)的山水畫藝術(shù)更加燦爛輝煌，更加豐富多采。