高劉芳明　田玎玎

【摘要】中國的油畫界發(fā)展至今人才輩出。寫意油畫的個(gè)性化發(fā)展勢頭喜人。白羽平以其極具創(chuàng)造力的繪畫語言活躍于中國油畫界，并展現(xiàn)了較為突出的個(gè)人風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】油畫；白羽平

中國的油畫界自六十年代以來，有長足的發(fā)展。中國早期的油畫由于受到蘇聯(lián)等國風(fēng)格的影響變得極端寫實(shí)，寫實(shí)風(fēng)格是當(dāng)時(shí)流行的主旋律，中國油畫的個(gè)性化發(fā)展也由此受到了禁錮。當(dāng)時(shí)，中國一部分先鋒藝術(shù)家受到西歐抽象畫風(fēng)的影響，跳出寫實(shí)的圈子，開創(chuàng)了中國寫意油畫的先河。本文主要對藝術(shù)家白羽平展開介紹。

白羽平（1960-），滿族，山西右玉人。擅長油畫。1982年畢業(yè)于山西大同藝術(shù)學(xué)校，1988年畢業(yè)于中央民族學(xué)院美術(shù)系，1997年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫研修班。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國油畫協(xié)會(huì)會(huì)員，油畫《大田園》入選油畫風(fēng)景展，《土原上人家》獲第8屆全國美術(shù)展獎(jiǎng)，《流云》獲首屆風(fēng)景畫展三等獎(jiǎng)，《綠風(fēng)》入選首屆中國油畫展，《一個(gè)和煦的早晨》入選全國第三屆體育美展。

在現(xiàn)今的中國油畫界，上世紀(jì)80年代以來成長起來的一代恰風(fēng)華正茂，充當(dāng)著主力的角色，畫家白羽平就屬于這一代，近的來他在藝術(shù)創(chuàng)作上的活躍已經(jīng)越來越受到同行內(nèi)外的關(guān)注了。

從那時(shí)候的中國油畫家來看，他們雖然各自不同，愈至近年愈趨于多樣，然而從中仍然可以發(fā)現(xiàn)一種中國式的共同特征。他們一般出生在“文革”開始前后，受到早期的生活鍛煉，但應(yīng)有的正常文化教育不足，于是在改革開放以后的新形勢下憋足了勁頭投入學(xué)習(xí)，并且一開始就在開放的空氣下接受多樣的文化滋養(yǎng)，他們往往把學(xué)習(xí)與工作并重，造就了他們普遍的獨(dú)立從藝的能力，即使原來的學(xué)養(yǎng)不一定很充分。他們之所以在油畫上堅(jiān)持下來，是自覺選擇這心愛的文化領(lǐng)域當(dāng)作事業(yè)追求的結(jié)果。因此能夠克服困難不斷精進(jìn)，并且在現(xiàn)時(shí)熱鬧的文化環(huán)境中自覺思考和找到自己的取向。比起老一輩來，他們的現(xiàn)代性格和現(xiàn)代作風(fēng)的優(yōu)越性是顯然的，而比起更年輕的一代來，他們又更有經(jīng)驗(yàn)，見識(shí)和正在走向成熟，人們可以從這里看到中國油畫事業(yè)承前啟后的有生力量。

白羽平屬于藝術(shù)隊(duì)伍中的這一部分。

由白羽平07年的作品《深秋》可以看出，白羽平通過大膽的用色，粗獷的筆觸描繪了一幅深秋景象，大面積的深淺對比使畫面富有立體感，十分大氣。他將秋天樹葉凋凌的感覺描繪的十分傳神。樹是一氣呵成，干凈、利落、帶有寫意的風(fēng)格，不是有著深厚功力的畫家是做不到的。寫意其實(shí)是很懸乎的概念，似乎只要有意便不需要形了。很多人對寫意并不很了解，覺得寫意是畫家自己的一種理解，思想也只在于畫家本身，但是像白羽平這樣的畫家，就明明白白把自己的想法傳達(dá)給了看畫的我們，那種凄涼的冷秋讓人無不為之震憾。

白羽平的繪畫特色都體現(xiàn)在作品的風(fēng)格里，成為深藏其中的構(gòu)成因素。他的風(fēng)格并不能由于有具象的再現(xiàn)而被隨便地歸于寫實(shí)主義，其實(shí)應(yīng)該說處于寫實(shí)寫意間，有強(qiáng)烈的主觀精神要求支配著形式變化作用，他的色彩濃重，筆法拙而有力，喜歡“亂頭粗服”，意象的空間展開得宏大以至空闊，這就形成粗化的氣度或氣質(zhì)。白羽平近期作品中其關(guān)注光源色與固有色并置的作用，關(guān)注材料與工具手段的表現(xiàn)潛力，借認(rèn)為其繪畫語言籠罩上濃郁的個(gè)性化色彩。然而，分析其作品，我們看到白羽平油畫的個(gè)性語言，并不表現(xiàn)在某一格調(diào)的語言的永恒追求上，而恰恰表現(xiàn)在對“已有”的不斷遺忘和對材料、工具、本色、本質(zhì)的追求與表現(xiàn)上。

在“文本意識(shí)”這個(gè)層面上，白羽平孜孜不倦地進(jìn)行著語言的實(shí)驗(yàn)與實(shí)踐，讓我們感受到語言的新氣象。在《古源》、《高原》、《秋初》、《鄉(xiāng)路》、《大平原》等作品中，畫家重臨了先人們的題旨意意境，凝神體會(huì)著黃土高原的文化風(fēng)韻，再將西方油畫的材料，工具的優(yōu)勢與性能與現(xiàn)代意識(shí)，現(xiàn)代情感，現(xiàn)代“語言”表現(xiàn)方式相匹配，為當(dāng)代油畫語境造成一種特別的格調(diào)。油畫的基本操作等段一筆觸肌理，刮痕，厚涂與堆積等，在他不經(jīng)意的運(yùn)用之后，變得十分富于形式意味和語言魅力，特別是油畫語言被賦予一種形式感之后，更加體現(xiàn)出一種語言的自覺和回歸油畫太體的趨向。

可以說，白羽平在很大程度上，是在“語言”上找到了“自我”。

分析作品，不難發(fā)現(xiàn)，白羽平對“語言”的理解已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了形象塑造與具象表現(xiàn)層面，他要求自己在作品上必須獲得和創(chuàng)造自己的語言，即純粹人性語言，繼而白羽平在長期的藝術(shù)實(shí)踐中認(rèn)識(shí)到，繪畫語言是可以被實(shí)驗(yàn)的，意識(shí)形態(tài)和物質(zhì)形態(tài)。它具有無限的活性與可能性。畫家可用有限的符號(hào)組織編制，化合與演譯出無限豐富的意蘊(yùn)，這些語言結(jié)合在一起或安排在一定的位置上之后，產(chǎn)生的是意想不到的審美效果，可以肯定地說在白羽平那里，語言具有純粹的形式意義，它自身的節(jié)奏感、色彩感、亮度、美感以及種種不可言說的東西，就足以具有獨(dú)立的自身的審美價(jià)值。

結(jié)語

藝術(shù)家讓人佩服的是什么？他手里拿著一張白紙，一張人人都可以擁有的白紙，一根畫筆，一根街頭巷尾可見的畫筆；但是經(jīng)過他的手，這紙就成了國寶，就被博物館永久地珍藏。人們佩服，驚嘆的是不起眼的一堆東西，經(jīng)藝術(shù)家之手就有了永恒的魅力和不衰的亮點(diǎn)。

參考文獻(xiàn)

[1]《中國油畫二十家》北京美術(shù)攝影出版社白羽平

[2]《美術(shù)家》湖北美術(shù)出版社

[3]《中國油畫家》中國美術(shù)學(xué)院出版社曹力

[4]《現(xiàn)代藝術(shù)潮流中的戴士和》藝海朱正言

[5]《畫我所愛》中國美術(shù)館范迪安

[6]《美術(shù)研究》湖北美術(shù)出版社

作者簡介：高劉芳明（1990-），河南鄭州人，武漢理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院2011級(jí)研究生，研究方向：工業(yè)設(shè)計(jì)及其理論；田玎玎（1990-），湖北武漢人，武漢理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院2012級(jí)研究生，研究方向：工業(yè)設(shè)計(jì)及其理論。