許 堯

(湖北理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，湖北黃石435003)

弗朗茨·李斯特(1811—1886)是匈牙利杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂教育家，他是19世紀(jì)浪漫主義音樂最杰出的代表人物之一。在他的音樂創(chuàng)作中，十九首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》占有十分重要的地位，作品以其自由奔放、揮灑自如的氣質(zhì)，充分地展示出了鋼琴的音樂表現(xiàn)力，同時(shí)也為狂想曲這種體裁樹立了杰出的音樂典范。

李斯特的十九首《匈牙利狂想曲》都是以匈牙利吉普賽民族的民歌和民間舞曲為基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)加工和發(fā)展而成的，具有鮮明的民族特色。作品向世人充分地展示了匈牙利民族音樂的魅力，也凝聚了李斯特內(nèi)心深深的民族情感，寄寓了他對(duì)民族解放運(yùn)動(dòng)必勝的信心。本文將從音樂素材、調(diào)式音階、結(jié)構(gòu)形式、音樂內(nèi)容等方面，對(duì)李斯特《匈牙利狂想曲》的民族性進(jìn)行探索和研究。

一、《匈牙利狂想曲》的音樂素材來源于匈牙利的民間音樂曲調(diào)

李斯特童年生活在匈牙利農(nóng)村，在這期間，他廣泛接觸到了匈牙利豐富多彩的民歌和民間舞曲。1821—1823年，李斯特全家遷居到維也納，這里的街頭巷尾，上演著各種各樣的民間音樂形式:日耳曼和斯拉夫音樂、匈牙利民歌和舞曲、吉普賽人充滿活力的歌舞和小提琴演奏……這些豐富多彩的民間音樂在他心中留下了不可磨滅的記憶。成年之后，李斯特搜集、整理了大量的匈牙利民族器樂舞曲、吉普賽風(fēng)格的民歌以及當(dāng)時(shí)的城市流行歌曲，這些民間音樂曲調(diào)為李斯特日后的創(chuàng)作提供了豐富的音樂素材，李斯特于1839—1847年間將其改編為《二十一首匈牙利主題和狂想曲》。1846—1885年間，李斯特在原有的基礎(chǔ)上再次進(jìn)行改編，成為現(xiàn)在的《十九首匈牙利狂想曲》［1］。這些作品都是以匈牙利人和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎(chǔ)進(jìn)行藝術(shù)加工而成的，有些民間音樂曲調(diào)被直接引用到鋼琴作品中成為音樂主題，有的民間音樂曲調(diào)運(yùn)用不同的變奏手法進(jìn)行了裝飾、擴(kuò)充和緊縮，它們都具有鮮明的民族色彩，充滿濃郁的民族氣息。

例如，第六首《匈牙利狂想曲》，作品由4個(gè)部分組成，每個(gè)部分的音樂主題都是選自當(dāng)時(shí)流行的匈牙利民間曲集，都是對(duì)這些民間曲調(diào)進(jìn)行藝術(shù)加工而成的。

其中第一部分是一個(gè)具有“威爾本科什”風(fēng)格的進(jìn)行曲，2/4拍。其音樂主題來源于《二十一首匈牙利主題和狂想曲》中的第五首《柯羅皮茲基之歌》?！巴柋究剖病笔切傺览婈?duì)的一種舞曲形式，也稱為《募兵舞曲》，是在招募士兵時(shí)，由軍曹帶領(lǐng)12名驃騎兵在吉普賽樂隊(duì)的伴奏下所做的表演，是用來宣傳鼓動(dòng)大家參軍的。在這里，樂句結(jié)尾的重音和節(jié)奏中，后半拍的重音是音樂中最具特色的地方，它配合舞蹈中的頓足動(dòng)作，表現(xiàn)出男性的剛勁健美，如譜例1所示。

譜例1

第二部分是一個(gè)標(biāo)有急板的舞曲，2/4拍。其音樂主題來源于匈牙利歌曲集《日光照射出來了》，曲中帶休止的切分節(jié)奏的運(yùn)用，使音樂更加輕巧靈活，生動(dòng)地描繪出了匈牙利人民活躍的舞蹈場面，如譜例2所示。

譜例2

第三部分是具有吉普賽風(fēng)格的慢板樂段，2/4拍。其音樂主題來源于當(dāng)時(shí)的城市流行歌曲《黃色的金龜子》，柔和傷感的音樂曲調(diào)，配合以自由即興的音樂形式，猶如流浪四方的吉普賽藝人對(duì)故鄉(xiāng)的回憶和思念。李斯特在這里加入了許多的倚音和裝飾性的經(jīng)過句，使音樂更加耐人尋味。

第四部分是一個(gè)熱烈歡快的“弗里斯卡”舞曲，4/4拍。其音樂主題是來源于《二十一首匈牙利主題和狂想曲》中的第十一首，音樂愉快活潑，表現(xiàn)出吉普賽民族熱情奔放的性格。樂曲運(yùn)用各種變奏手法對(duì)音樂主題進(jìn)行了7次變奏，每一次變奏都將音樂氣氛不斷地推進(jìn)，愈演愈烈，生動(dòng)地描繪出在民族節(jié)日中人們絢爛歡騰的舞蹈場面。

二、《匈牙利狂想曲》在調(diào)式音階上巧妙地加入了匈牙利民族特有的音階體系

不同的國家有不同的音階體系，而不同的音階體系在調(diào)式、調(diào)性、和聲、色調(diào)、音色上會(huì)有所不同，從而對(duì)音樂產(chǎn)生極大的影響。李斯特生活的年代正處于歐洲浪漫主義時(shí)期，歐洲大小調(diào)音階體系在李斯特的創(chuàng)作中被大量運(yùn)用，而在創(chuàng)作《匈牙利狂想曲》時(shí)，李斯特選擇運(yùn)用了匈牙利民族特有的音階體系，將它與大小調(diào)音階體系結(jié)合在一起，從而創(chuàng)作出具有匈牙利民族特色的各種音調(diào)、特性音程和音響，使《匈牙利狂想曲》在和聲色彩上更具民族風(fēng)格。

匈牙利音階的特征是包含2個(gè)增二度音程，它在自然大調(diào)的音階基礎(chǔ)上，出現(xiàn)了降Ⅲ級(jí)、升Ⅳ級(jí)、降Ⅵ級(jí)(如譜例3所示)，進(jìn)而出現(xiàn)了一系列的特性音程:增二度、增四度、增六度、減六度、增七度等，這一系列的特性音程決定了匈牙利音階體系的獨(dú)特音響特征，尤其是Ⅲ級(jí)和IV級(jí)之間以及Ⅵ級(jí)和Ⅶ級(jí)之間形成的這2個(gè)增二度音程，是其音響體系中最具顯著特征的特性音程。這些音程在占據(jù)主導(dǎo)地位的歐洲音樂和聲中十分罕見，這也是匈牙利民族音樂在歐洲音樂中獨(dú)樹一幟的重要原因之一［2］。

譜例3

在《匈牙利狂想曲》的創(chuàng)作中，李斯特對(duì)匈牙利音階進(jìn)行了創(chuàng)造性的應(yīng)用，將匈牙利音階與大小調(diào)相結(jié)合進(jìn)行了大膽的嘗試。例如，在第三首《匈牙利狂想曲》中，他使用匈牙利音階為樂曲的開場，音階中的特性音程使音樂從一開始就具有吉普賽風(fēng)格的音響特點(diǎn)，使聽眾立刻強(qiáng)烈地感受到濃郁的匈牙利民族風(fēng)情。

三、《匈牙利狂想曲》運(yùn)用了匈牙利恰爾達(dá)什的自由曲式結(jié)構(gòu)

恰爾達(dá)什是匈牙利的一種民間舞蹈，其音樂由2個(gè)部分組成:第一部分“拉蘇”(Lassan)，意為緩慢，是男子的圓圈舞，舞蹈音樂富于歌唱性;第二部分“弗里斯卡”(Friska)，意為新鮮，是雙人舞的音樂，其速度迅急，情緒熱烈，由多個(gè)段落組成。兩部分這種慢速與快速并置的結(jié)構(gòu)形式就是恰爾達(dá)什結(jié)構(gòu)。對(duì)于這種結(jié)構(gòu)形式，李斯特這樣敘述:“吉普賽音樂大師尋求一種音樂形式，它適合表現(xiàn)狂喜，并賦予其悲哀以最為冷峻的表現(xiàn)。這兩種感情的涌動(dòng)表現(xiàn)在開始時(shí)嚴(yán)肅，繼而變得活潑的舞曲之中……他們?cè)谶@里可以自由地、無拘無束地將一切抑制在其內(nèi)心的眼淚宣泄出來，并將整個(gè)華麗的或哀傷的世界展示給我們?！保?］通過這段話，我們可以看出，李斯特對(duì)這種結(jié)構(gòu)形式非常了解，對(duì)于這種結(jié)構(gòu)形式所隱含的民族情感更是有著深刻地體驗(yàn)，因此，在《匈牙利狂想曲》中，李斯特運(yùn)用這種匈牙利民間舞蹈的結(jié)構(gòu)形式來表達(dá)其內(nèi)心的民族情感。

在李斯特的十九首《匈牙利狂想曲》中，除了第三首、第五首、第十四首、第十五首沒有運(yùn)用這一結(jié)構(gòu)形式，其余的都運(yùn)用了恰爾達(dá)什結(jié)構(gòu)形式或是結(jié)合了恰爾達(dá)什結(jié)構(gòu)的自由曲式結(jié)構(gòu)。如，第二首《匈牙利狂想曲》，就是典型的恰爾達(dá)什結(jié)構(gòu)，在作品的第9小節(jié)處標(biāo)有“Lassan”，即“拉蘇”;第118小節(jié)處標(biāo)有“Friska”，即“弗里斯卡”，明確地體現(xiàn)了恰爾達(dá)什的結(jié)構(gòu)特征。結(jié)合了匈牙利恰爾達(dá)什結(jié)構(gòu)的自由曲式結(jié)構(gòu)不屬于任何一種曲式結(jié)構(gòu)類型，但也并不是雜亂無章或毫無道理的，它借鑒了其他曲式的結(jié)構(gòu)原則，如，重復(fù)原則、變化性再現(xiàn)原則、對(duì)比原則、回旋性原則等等，這種自由的曲式形式與匈牙利民族音樂中即興性、炫技性的特點(diǎn)不謀而合，更適合作者用來表達(dá)幻想性、即興性和民族性的創(chuàng)作樂思。

四、《匈牙利狂想曲》在音樂內(nèi)容上刻畫出匈牙利民族的形象和性格

任何一個(gè)音樂作品都表現(xiàn)一定的音樂內(nèi)容，《匈牙利狂想曲》作為民族音樂的典范之作，在音樂內(nèi)容上烙上了匈牙利的印記。十九首作品都生動(dòng)地描繪出了匈牙利吉普賽人豐富多彩的民俗生活場景和節(jié)慶時(shí)歡歌熱舞的場面，刻畫出了匈牙利吉普賽人堅(jiān)韌不屈、樂觀熱情的性格，同時(shí)也表達(dá)了他們對(duì)自由美好生活的向往之情。

例如，第二首《匈牙利狂想曲》，作品運(yùn)用了恰爾達(dá)什的結(jié)構(gòu)形式，由2個(gè)既對(duì)立又統(tǒng)一的部分組成。第一部分莊重、憂郁而傷感;第二部分迅疾、熱烈而歡騰，具有濃郁的民族色彩。樂曲由一個(gè)8小節(jié)的引子拉開帷幕，它速度緩慢、節(jié)奏自由、沉著有力的中低聲區(qū)和弦，配合以裝飾音的運(yùn)用，賦予簡單的主題以幻想性的風(fēng)格，又像是模仿匈牙利民族弦樂器的撥奏，使音樂充滿了民族色彩和生活氣息，把聽眾帶到遙遠(yuǎn)而豐富多彩的匈牙利民間生活之中，如譜例4所示。

譜例4

接著進(jìn)入樂曲的第一部分，這一部分由2個(gè)音樂主題構(gòu)成，第一個(gè)音樂主題在節(jié)奏遲緩、莊嚴(yán)的旋律中蘊(yùn)含著內(nèi)在的激情，唱出了壓迫下的人民悲痛的往事和堅(jiān)定的信念，表現(xiàn)了匈牙利人民對(duì)民族不幸的哀痛和控訴，也表現(xiàn)了匈牙利人不屈不撓的堅(jiān)毅的民族性格，如譜例5所示。

譜例5

第二個(gè)音樂主題是一個(gè)具有隨想性的舞蹈風(fēng)格音樂，輕快的倚音使旋律輕捷而具有跳躍性，低聲部的持續(xù)音伴奏模仿著匈牙利民族弦樂器的演奏特點(diǎn)，表現(xiàn)出匈牙利吉普賽人熱情爽朗的性格，描繪出他們載歌載舞的場面，如譜例6所示。

譜例6

樂曲的第二部分是一個(gè)變奏曲式結(jié)構(gòu)的舞蹈性樂段，描繪出節(jié)日中人們歡慶起舞的場面。音樂主題歡快、活潑、華麗、輕巧。在一次次的變奏中，音樂時(shí)而模仿匈牙利民間樂器揚(yáng)琴快速敲擊的音響效果;時(shí)而運(yùn)用匈牙利民間舞曲中特有的“反強(qiáng)弱”的節(jié)奏表現(xiàn)手法;時(shí)而加入切分音、跳音和倚音，使音樂情緒不斷高漲，舞蹈氣氛愈加熱烈。隨著音樂速度的加快、力度的增強(qiáng)，李斯特那獨(dú)特的交響樂般的音響以排山倒海之勢，使音樂進(jìn)入了表現(xiàn)熱烈狂歡的群舞場面，音樂最后在振奮人心的沸騰氣氛中結(jié)束，而匈牙利民族豪放、樂觀、熱情的性格在這里也被刻畫得淋漓盡致。

總而言之，李斯特是最早把匈牙利民族音樂提高到世界水平的民族音樂家，作為一個(gè)匈牙利人，民族的歷史和英雄人物、民間音樂的音調(diào)和節(jié)奏，都在他的音樂創(chuàng)作中得以生動(dòng)地反映和運(yùn)用，他不愧為匈牙利偉大的“民族藝術(shù)家”。十九首《匈牙利狂想曲》凝結(jié)著李斯特對(duì)匈牙利民族音樂的感情，體現(xiàn)了他熱愛祖國的情懷，也集中體現(xiàn)了民族音樂的魅力，是西方鋼琴音樂史上的瑰寶。

［1］于潤陽.西方音樂通史［M］.上海:上海音樂出版社，2001.

［2］童師柳，張艷艷.李斯特《匈牙利狂想曲》的音階及調(diào)式研究［J］.音樂創(chuàng)作，2012(1):149－151.

［3］弗朗茨·李斯特.李斯特音樂文選［M］.俞人豪，譯.北京:人民音樂出版社，1996.