文/辛欣

李曉軒甲辰年九月生,號鄉(xiāng)農(nóng)、止禪,別署禪一堂主人、清水布衣生。

現(xiàn)為中國畫藝術(shù)家聯(lián)盟主席，中國彩墨畫藝術(shù)家協(xié)會會長，中國畫研究創(chuàng)作中心主任，易藝網(wǎng)藝術(shù)總監(jiān)。

酷愛國畫藝術(shù),崇尚禪意文化精神,追求天人合一、妙境逸品、和諧大美之藝術(shù)境界,書畫之道,以從容自得,識心見性,悠然意遠(yuǎn)為上上樂事,萬法歸一,一生無極,盡在自身修為,畫自已的畫,走自已的路,妙悟一切法門,化生真象,妙法自然。畫,筆墨留痕,已不僅僅是技法、心胸、稟賦、氣度、積累的印跡,是才情和學(xué)養(yǎng)的符號,更是人格修為的標(biāo)志……

都說，畫如其人，我見到的李曉軒，儒雅、瀟灑，亦如他的畫。他的作品并沒有許多男性藝術(shù)家在藝術(shù)觀念上強(qiáng)勢或者偏執(zhí)，而是以一種淡然的氣質(zhì)拉近與觀者之間的距離?；蛟S藝術(shù)創(chuàng)作本該就是詩性的，這種詩性或許是大氣豪邁的，也可以是樸質(zhì)溫潤的，是畫家本人骨子里的那種獨立于世的自由個性所造就的。

細(xì)品其作，不難發(fā)現(xiàn)，對傳統(tǒng)精髓的擷取以及對自然的歷練是李曉軒水墨藝術(shù)的表，內(nèi)在的心性、修為以及天賦則是李曉軒水墨藝術(shù)的里。較之于其他藝術(shù)形式，李曉軒更喜用潑墨、潑彩的方式來表達(dá)自己，在他的作品前濃麗、清艷這些華麗的辭藻，似乎不足以形容他作品所營造的氛圍，他的水墨藝術(shù)本就是渾然天成而自然流露的。

國畫創(chuàng)新之潑彩山水

潑彩是國畫的一種技法,主要用于山水畫和花鳥畫上。潑彩山水畫法是張大千在海外總結(jié)中國傳統(tǒng)筆墨后，對中國青綠山水表現(xiàn)技法上的一大創(chuàng)新。他創(chuàng)造了大潑墨、大潑彩的新技法，不僅在駕馭筆、墨、色、水、紙等方面達(dá)到了出神入化的境地，而且為中國畫開辟了新的表現(xiàn)道路。

藝術(shù)貴在創(chuàng)新。這個“ 新” 字也在不斷的充實著、拓展著傳統(tǒng)的中國畫藝術(shù)。特別是在潑墨、潑彩方面更是技法新穎逐步成熟，這個“ 新” 面貌也是經(jīng)歷了近現(xiàn)代畫家們苦苦探索的成果。填補(bǔ)了傳統(tǒng)中國畫中無潑彩的單一著色法。

潑彩的不確定性，使畫面產(chǎn)生氤氳絢爛的效果，更適宜表現(xiàn)幻化的山川景觀。有人說，潑彩是一種中國式的抽象?；蛟S，擅長潑彩的畫家，不再拘泥于筆墨為造型服務(wù)的這一前提，離開了具體的情境和物象，離開了寫生的對象，而更加強(qiáng)調(diào)意境與筆墨的質(zhì)量，作品便具有獨立的審美意義。水跡無意，當(dāng)水合著墨彩而落于生宣之上，便隨著紙的脈絡(luò)紋理鋪陳開來，流動了、膠著了、疏離了，仿佛有了生命一般奔騰而去；心跡有情，當(dāng)畫筆將飽含的色彩落于紙上，隨著畫家的內(nèi)心感受迂回紙?zhí)?，釋放了、感動了、升華了，這就是個人的精神寫照與情感軌跡。在李曉軒的筆下，潑墨潑彩的表現(xiàn)技法，使畫面呈現(xiàn)出來的內(nèi)容是深邃而值得品讀的。

從藝術(shù)表現(xiàn)形式本身而言，潑墨潑彩是一種極不容易掌控與把握的技法，這是由這種技法本身需要的“法度”決定的，這種“法度”需要藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中必須根據(jù)一些隨機(jī)的效果做出反應(yīng)、構(gòu)思，往往這些“隨機(jī)”恰是營造生動畫面的關(guān)鍵所在。過于機(jī)械則顯“板”，過于隨意則顯“流”。李曉軒正是恰到好處的把握了這種“法度”，很好地掌控住“板”與“流”之間的平衡，讓他的畫面顯露出一種色彩豐富而不失生動活潑的狀態(tài)，仿佛一位恰值青春期的少女，獨有的青春、活潑、可愛的氣質(zhì)總?cè)堑藐懭蝗滩蛔?cè)目、觀望。李曉軒把人生中最寶貴也最容易流失的狀態(tài)，用自己的理解，落實于畫面上。如此難得！

此外，與顯露于外在的表征有著強(qiáng)烈發(fā)差的事：這種看似“無心插柳”的技法，實則是踏踏實實的、日復(fù)一日的嘗試與積累的結(jié)果。水分的多與少，行筆的急與緩，都是營造作品情境的關(guān)鍵?，F(xiàn)實的事物和抽象的景色并置，給觀者曖昧難辨的超現(xiàn)實感受，精心營造的構(gòu)圖方式呈現(xiàn)出一個屬于李曉軒的緊貼現(xiàn)實的綺麗夢境。無論是晨曦落日、輕霧或者陰云，風(fēng)卷云動也好，霽散云收也罷，流動幻化的青煙、紫霞、赤云，大自然的瞬息萬變在李曉軒的筆下被記錄著。他的賦彩深沉，以墨色帶出艷色、亮色，在視覺上不乏黑白灰的層次感。彩墨交融，淋漓酣暢，形成了新奇和美的大氣象。點綴其間的姿態(tài)各異的樹影、山石、人物則工細(xì)精致，一張一弛的畫面處理方式，增加了畫面的可讀性。遠(yuǎn)觀，有氣吞山河之勢，近看，有可讀的故事，細(xì)細(xì)品味起來，仿佛置身于神秘臆想中游弋，你不能否認(rèn)這就是真實的自然，這里有峰巒疊嶂，也有松柏挺立，你也不能否認(rèn)這就是夢境，這里有神光離合，也有靜謐空濛。這正是李曉軒潑彩藝術(shù)所用心經(jīng)營的飄飄渺渺的夢境氛圍，迷離而恍惚。

細(xì)細(xì)欣賞李曉軒的作品，平靜、質(zhì)樸心態(tài)后的一種不羈與熱情，在師古人的同時，李曉軒更重視師造化。石濤的“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神”引領(lǐng)者他去感受壯美的山川，去感受生命的奮進(jìn)及躍動，并醉心于捕捉他們的神。沒有粉飾的意圖，更不矯情的表現(xiàn)，而是深情地去記錄自然萬物靈動的一面，以至于我們很容易在其作品中感受到空氣的流轉(zhuǎn)和光影的曼妙。

愛，是藝術(shù)創(chuàng)作中永恒不變的主題。在李曉軒的內(nèi)心，人與自然真誠的、無礙的、永恒的交流，便是他潑彩創(chuàng)作中所執(zhí)意的以詩意的視覺幻境來表達(dá)內(nèi)省的方式，這或許就是亙古不變的生命大愛。