徐聯(lián)群

【摘要】西方繪畫進入中國以來，在很大程度上沖擊了傳統(tǒng)中國畫以墨色變化為主，色彩為輔的長期格局。人們漸漸接受用一種色調(diào)來表達畫面的繪畫作品。重彩畫的創(chuàng)作使我們對中國畫傳統(tǒng)用色問題，提出了新的挑戰(zhàn)。我們要在掌握傳統(tǒng)色彩理論之后把中國畫的色彩探索再推上一個層面，打破中國畫現(xiàn)存的形式構架，走出色與墨關系的困擾。

【關鍵詞】重彩畫；材料；技法

重彩畫中的“重采”是從“重著色”而來，“重著色”是指所使用的顏料以粉質(zhì)顏料一天然礦石顏料為主。因礦石顏料覆蓋力強，與透明的植物色形成對比，故稱“重著色”?，F(xiàn)代的重彩畫是從傳統(tǒng)的工筆重彩畫發(fā)展而來的，它是工筆重彩畫的開放形態(tài)，它己與工筆重彩畫拉開距離，因此稱“重彩畫”比較切合實際，同時“重彩畫”又與“工筆重彩畫”相延續(xù)。中國的傳統(tǒng)工筆重彩畫，是以工整謹細和色彩明麗為特征的?，F(xiàn)代重彩畫已經(jīng)不拘泥于工筆重彩畫的勾勒和渲染的技法，它采用了傳統(tǒng)中國畫沒骨、寫意的方法。重彩畫可繼承傳統(tǒng)的裝飾性，也可強調(diào)現(xiàn)代的繪畫抽象性，或者將以上二者結合起來?！爸谱鳌倍衷趥鹘y(tǒng)中國畫中可謂大忌，但現(xiàn)代重彩畫卻認同“制作”，因為它不是“逸筆草草”所能畫出來的。重彩畫正在創(chuàng)造它新的藝術語言體系，這種新的藝術語言體系既是傳統(tǒng)的也是現(xiàn)代的。當下的重彩畫有別于傳統(tǒng)的重彩畫，是我們對傳統(tǒng)文化的一種延續(xù)和擴展。

在制作重彩畫材料層面，傳統(tǒng)重彩畫就材料層面而言，目前畫家們在向三個不同的方向努力：首先是古老的材料與技法；其次是借用油畫的色彩觀，主要是日本畫顏色，還有就是新型中國畫顏料的開發(fā)。總而言之，這些都是對材料的努力，試圖通過材料的替換來引發(fā)畫種內(nèi)在組成方式的變化。我們先來看中國傳統(tǒng)的顏料有植物色和礦物色兩大類：植物色有：茜草、紫草茸、胭脂、藤黃、槐花、黃聚、生桅子、花青、煙子、西洋紅（曙紅）等。礦物色有：朱砂、朱碟、銀朱、黃丹、儲石、石黃、雄黃、雌黃、土黃、雄青、頭青、二青、三青、四青、空青、扁青、曾青、沙青、頭綠、二綠、三綠、四綠、孔雀石、銅綠、沙綠、蛤粉、白至、鉛鋇白、云母、墨石脂、金銀粉等?，F(xiàn)在美術作品出現(xiàn)的不過只有花青、儲石、朱鏢、朱砂、洋紅、藤黃、石青、石綠等幾種顏色了，現(xiàn)在顏色大部分，都是經(jīng)過化學制劑的加工而變的非常劣質(zhì)。加上宣紙敏感、單薄、承受能力有使石色的應用量逐漸減少。目前，我國的相關人士已經(jīng)開始重視石色的開發(fā)與利用。傳統(tǒng)的石色，難以調(diào)和，缺少間色，我們可以適當?shù)慕栌靡幌滤凵虮┥珌硌a充畫面的需要，

新材料、新技法的引入，讓畫家不自主地走進了傳統(tǒng)的、模仿的、同抄襲的死路。因為我們的原料、工具的原因。我們創(chuàng)作的國畫現(xiàn)在所用的紙張、顏料，毛筆同書法相同，繪畫中也多采用書法的技法與方法。早在一九三四年林風眠先生發(fā)表的《什么是我們的坦途》中就講到“那我們就不妨像古人之從竹板到紙張，從漆刷到毛錐一樣，下一個決心，在各種材料同工具上試一試，或設法研究出一種新的工具來，加以代替，那時中國的繪畫就一定可以有新的出路。”所以，當下重彩畫革新的一個重要切入點就是材料和技法。如果我們將這種新材料套用在原來的那種畫法上，顯得很難溝通，于是新的材料在尋求新的觀念與之匹配。古人云：“君子不器”?！安黄鳌笔侵浮笆司印辈粚I(yè)化。對畫家而言，就是技能訓練不重要。古代中的封建社會長期受“君子不器”的影響，致使中國的一切科學技法不受重視，因此近代科學發(fā)展緩慢。在藝術領域，科學同樣存在不受重視的問題，雖然徐悲鴻等老一輩現(xiàn)代美術教育家從西方帶來藝術學科的解剖學、透視學、色彩學等，并創(chuàng)辦了現(xiàn)代化的美術學院，但目前中國的美術院校尚欠缺構圖學，畫材學的系統(tǒng)課程，因此我們的美術教育還不能與世界同步。查閱中國古代的眾多有關繪畫的書籍，基本都講述畫理的，而講畫材技法的非常少。所以我們現(xiàn)代畫家畫材、技法知識貧乏也就不足為怪了。

中國畫又有了一種新的表現(xiàn)手段不必涂勻，可有水痕或兩色的暈化效果，也可有石色堆積、積厚的痕跡，淺露出些許底色，利用顏色的層層疊加，使畫面色彩豐富。雖然對色彩和制作技法的偏重沖淡了水墨畫的一些獨特的韻味，但現(xiàn)代重彩畫畢竟有其新的風貌，藝術本應是多元的。每一種創(chuàng)作方法都有它存在的合理性。在畫面創(chuàng)作中任何一種技法的大膽嘗試或運用，本身就是一種美的創(chuàng)造，一談技法，就有人會以“純藝術精神性”來回避或抨擊技法的重要性。作為一個畫者如果你能熟練的使用材料和技法后，將技巧的理性和感性的心靈用于實現(xiàn)創(chuàng)作的夢想。技法與材料是現(xiàn)代重彩畫藝術表現(xiàn)的橋梁，畫家通過這種橋梁，將自己作品所蘊含的美學品格表現(xiàn)出來。運用技法和新的顏料使重彩畫所表現(xiàn)的物象間的疏密，質(zhì)感、肌理和色澤將畫面表現(xiàn)的生動。其中肌理的合理運用尤為重要，可以大大的提高畫面的表現(xiàn)力，它可以用來表現(xiàn)物象和渲染氣氛，肌理也體現(xiàn)著畫家對材料的敏感和體味，肌理帶有的韻律，連續(xù)重疊、粗細、疏密、軟硬、交叉、錯綜的美的效果，是畫家運用的合理語言。

新的重彩畫的創(chuàng)作使中國畫進入一個表現(xiàn)手段無比豐富的創(chuàng)造空間，技法的不同樣式也形成了不同的個性表達。貼箔、打磨、薄罩、厚深、拓印、噴灑、拼貼、堆積、肌理等等技法的應用，使畫面具有更加豐富的表現(xiàn)力，不同的藝術手段構成重彩畫。內(nèi)部要素的重新配置，使重彩畫技法學科化和復雜化。在重彩畫的技法中，制作過程也非常重視，從開始的裱紙、熟紙、打底，準備顏色、刻畫、收拾，每一步都是必不可少工序，也正是在這一步步做的過程中，畫家可以從這個創(chuàng)作過程中找到一種最能表達自我的藝術形式。有的畫家有意識地強化色塊的表現(xiàn)力，有的畫家鐘情于古典工筆畫的線條；有的畫家借鑒了傳統(tǒng)水墨畫技法；有的畫家在創(chuàng)作中滲入許多裝飾意象和版畫元素；有的畫家則畫面表現(xiàn)的更為抽象。

綜上所述，現(xiàn)代重彩畫不只是一種繪畫樣式的轉(zhuǎn)換，而是為當今中國畫壇喚醒了一些新的繪畫觀念。也是在“筆墨”之間尋得了一個更為廣闊的視覺表現(xiàn)空間，現(xiàn)代重彩畫的真正意義和價值也正是在于此。