任何一種藝術(shù)形式都是人的精神在現(xiàn)實中的體現(xiàn)。舞蹈藝術(shù)伴隨著人類社會生活和生產(chǎn)勞動產(chǎn)生，是伴隨著人類社會發(fā)展而不斷創(chuàng)新的最古老的藝術(shù)形式之一。舞蹈在早期宗教信仰與民族心理形成過程中發(fā)揮了重要作用，后來逐漸發(fā)展了傳授知識、記錄歷史、愉悅身心等方面的作用。世界各國各民族都有著不同的歷史文化背景，但無一例外都有著本民族自己的特色舞蹈，可以說，舞蹈藝術(shù)，就是民族文化積淀的一種表現(xiàn)形式。

世界上的一切文化現(xiàn)象都是隨著社會的發(fā)展而發(fā)展的，其變異是永恒的，而穩(wěn)定是相對的。舞蹈藝術(shù)也是要經(jīng)過一個不斷創(chuàng)新的藝術(shù)形式。舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新要在繼承傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的前提下，吸收和引進新的藝術(shù)形式和思想，開拓出新的表達方式和更強烈的表達效果。一種新的舞蹈風(fēng)格的形成并不代表舞蹈家一個人的思想，而是反映了一個時代一群人的思想。舞蹈是藝術(shù)家把客觀世界在自己腦中的反應(yīng)用舞蹈的肢體語言表現(xiàn)出來，既包含了創(chuàng)作者及表演者的感情，也包含了對當(dāng)代審美觀念的理解，從而很容易就能引起觀看者的共鳴，對舞蹈產(chǎn)生自己的理解。所以，對于舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展，一定要符合社會的發(fā)展潮流和趨勢，隨社會的需要而動，不能是藝術(shù)家自己憑個人的觀念來支持舞蹈的改革。比如美國現(xiàn)代舞的出現(xiàn)，其最鮮明的特點就是反映了現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征，“現(xiàn)代舞是外化的個人，而且是真實的感情”?，F(xiàn)代舞對傳統(tǒng)芭蕾舞的顛覆，體現(xiàn)了人們對人性的自由與民主的藝術(shù)得追求，符合資產(chǎn)階級價值觀念?！艾F(xiàn)代舞是一種打倒偶像崇拜的藝術(shù)?！爆F(xiàn)代舞不斷變換的創(chuàng)作方式、表現(xiàn)手法、訓(xùn)練體系及舞蹈主張就是現(xiàn)代社會不斷變化發(fā)展的一個側(cè)面反映。不同的舞蹈家，甚至同一個舞蹈家在不同年齡段的創(chuàng)作都會有很大的不同，這正是社會在每個人心里不同的映像的表現(xiàn)?，F(xiàn)代舞的成功就在于它能不斷變化自己的形式而緊隨社會前進的步伐，始終超前于普通人對舞蹈形式的理解，而又符合人們的審美觀念和需求。美國的現(xiàn)代舞還在不斷吸收著其它舞蹈藝術(shù)形式的精華，不斷充實改良自身，使舞蹈更貼近生活，一方面使舞蹈更便于理解，另一方面又使觀眾在觀看舞蹈時都會結(jié)合自身的經(jīng)歷有自己特殊的理解。

現(xiàn)代舞誕生于美國社會全面邁進工業(yè)化時期，是社會意識轉(zhuǎn)型，工業(yè)資本主義逐漸形成絕對統(tǒng)治地位的社會變革期，而中國現(xiàn)在也處在一個社會大變革的時期。中國工業(yè)化和現(xiàn)代化穩(wěn)步發(fā)展，對外開放日益擴大，越來越多的西方思想和藝術(shù)表達方法傳入中國，對中國的民族舞蹈特別是少數(shù)民族傳統(tǒng)舞蹈產(chǎn)生了巨大的沖擊?，F(xiàn)代東西方文化的碰撞與摩擦，社會生活豐富，娛樂形式多樣化，使傳統(tǒng)民間舞蹈藝術(shù)在群眾生活中地位產(chǎn)生了極大變化。街舞、霹靂舞等現(xiàn)代通俗舞蹈形式被更多的人所接受，而中國傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)卻面臨著被冷落忽視的危機。傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)逐漸成為通俗藝術(shù)的一種陪襯，只強調(diào)其單一的對外表現(xiàn)力和對觀眾的沖擊力，忽視了舞蹈的內(nèi)涵，缺乏鮮活的舞蹈語言及形象塑造。在這種情況下對中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的開發(fā)與傳承就變得尤為重要。中國的傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)集中于民間，特別是各少數(shù)民族之中，能歌善舞是中國少數(shù)民族一個共同的突出特點。對中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展，重點應(yīng)該在各少數(shù)民族地去，特別是相對落后閉塞的西部地區(qū)。近幾十年來，由于刀美蘭、楊麗萍等一批藝術(shù)家的涌現(xiàn)，傣族孔雀舞已經(jīng)成為一個流行的藝術(shù)符號，并且為廣大人民所接受，是傳統(tǒng)民族舞蹈在現(xiàn)代發(fā)展傳承的一個典型成功案例。保護傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)，就要保護民族舞蹈賴以生存發(fā)展的土壤和環(huán)境。只有在傳統(tǒng)的生活方式中，在濃厚民風(fēng)民俗的浸潤下，才有了發(fā)展的支撐力，才能對其整體保護起來。對于傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的開發(fā)與保護也有著深刻的學(xué)術(shù)價值和經(jīng)濟價值。民族舞蹈的獨特性可以作為一個旅游招牌來給當(dāng)?shù)貛硐喈?dāng)好的經(jīng)濟效益，把民族舞蹈作為一個地區(qū)品牌商標(biāo)，進行系統(tǒng)的研究、開發(fā)與宣傳，使民族舞蹈得到應(yīng)有的關(guān)注。在保持原有民族風(fēng)格的前提下，舞蹈形式要進行大膽的革新，減少其宗教、祭祀、占卜的成分，讓它向著更純粹的藝術(shù)方向發(fā)展。對民族舞蹈要提供相應(yīng)的智力支持，使民族舞蹈走向科學(xué)化、規(guī)范化，并且加大對民族舞蹈藝術(shù)人才的培養(yǎng)力度。

參考文獻

[1]畢研潔：《社會轉(zhuǎn)型期的藏族民間舞蹈在西部高校體育開發(fā)研究》

[2]次仁卓瑪：《淺議少數(shù)民族舞蹈的發(fā)展與保護》

[3]次仁卓瑪：《珍妮科恩與美國現(xiàn)代舞》

作者簡介

楊地（1992-），女，漢族，河南南陽人，現(xiàn)為鄭州大學(xué)公共管理學(xué)院行政管理專業(yè)本科生