禾刀

短短幾天，《悲慘世界》便悄然退出豆瓣網(wǎng)的首頁，足以說明，這部由奧斯卡《國王的演講》導(dǎo)演打造、剛剛在奧斯卡上頗有斬獲的雨果名著，如同《藝術(shù)家》等奧斯卡獲獎影片一樣，在中國的觀眾面前還是表現(xiàn)出明顯的“水土不服”。毫無疑問，擺在中國觀眾面前的門檻便是音樂劇，盡管作為音樂劇“泰斗”的《悲慘世界》在百老匯長盛不衰，至今被改編出48部歌劇，但對中國觀眾而言，很多讀者可能更喜歡雨果的小說，而不是音樂劇。

選擇如此累贅地陳述這些現(xiàn)象是想說明，要想能夠最大限度感受到這部電影所傳遞出的藝術(shù)厚度，音樂劇這個門檻必須跨過去。而一旦試著跨過這個門檻，在音樂的抑揚(yáng)頓挫聲中，你才可能真正走進(jìn)劇情，才可能會被那個由“金剛狼”出演的冉·阿讓深深折服。

對于這部數(shù)經(jīng)改編的經(jīng)典作品，似乎沒必要一再重復(fù)劇情。但就是這樣一個“老套”的劇情，只不過將音樂劇的舞臺搬上銀幕，卻給了觀眾不一樣的驚喜。在《國王的演講》中，就曾領(lǐng)略過導(dǎo)演湯姆·霍珀對畫面的唯美追求，本片中，霍珀再上一層樓，力求讓每一幅畫面都成為電影的“話外音”，力求讓更多經(jīng)過精巧構(gòu)圖的畫面“踩”上音樂的“步點”。

雖然這是一部純粹的音樂劇，但這并不是一部純粹以音樂取勝的作品。為了扮演囚犯冉·阿讓，休·杰克曼減掉了30磅（27斤多）的體重，為的就是追求逼真；當(dāng)共和黨決定與軍隊進(jìn)行對抗時，無數(shù)市民將自己的家具獻(xiàn)了出來，設(shè)置成高高但十分雜亂的路障。這樣的路障無異于聚沙成塔，喻示著共和黨人在軍事形式上的失敗宿命，同時也折射出他們精神層面的剛強(qiáng)，對理想信念的執(zhí)著；最終因被冉·阿讓感化的警長沙威，不僅放走了原本可以倒在自己槍口下的冉·阿讓，還將那支象征權(quán)力的手槍擲入不斷翻滾的下水道中，也是沙威過去靈魂的葬身之地。

越是名著經(jīng)典，愛情越是不可或缺的重要話題，越會綻放出異常燦爛的光芒。如果說冉·阿讓對于妓女芳汀的遭遇帶著懺悔式同情，那么共和派青年馬利尤斯與珂賽特的一見鐘情，特別是日夜思念，足以令人倍感心醉。無論是馬利尤斯還是珂賽特，他們那袒露心扉的唱詞，就像是一首首被譜上美妙樂曲的情詩。整個曲調(diào)前低后高，如同原本朦朧、羞澀的愛情，正在火熱青春的躁動下，勇敢地掀開那神秘的“蓋頭”。

由羅素·克勞扮演的警長沙威，無疑是另一個給人印象極為深刻的人物。作為本片鐵定的“反一號”，他那一開始的陰硬唱腔，讓觀眾感受到這是一個執(zhí)著于法律事業(yè)，但卻缺乏應(yīng)有人性溫度的“冷血動物”。后來，當(dāng)冉·阿讓的善良激起他心底尚存善念的共鳴后，他的聲調(diào)不再似先前那般強(qiáng)硬而不容置辯，而是變得婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)——猶豫不決，這其實正是他靈魂在嬗變中實現(xiàn)超脫的開始。

音樂，本身就是一種流動的力量。一部音樂劇，就是平行于劇情之外，通過聲線編織一個由氣氛凝聚而成的劇情。透過《悲慘世界》，我們可以感受到這樣的一種力量：冉·阿讓懺悔與善良的力量，共和黨人追求權(quán)利的力量，馬利尤斯和珂賽特追求愛情的力量……所有這些力量，匯織成一曲感人至深的樂譜，連那個冷漠的沙威，也被這樣的力量所感化。

當(dāng)然，要想感受到音樂傳遞出的這些力量，關(guān)鍵中的關(guān)鍵在于，我們必須嘗試著邁過音樂劇這道門檻。

【責(zé)編/九月】