李慧紅

【摘要】本論文中，作者從另一個角度，希望從精神角度為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供一個可展開的空間，較為全面地分析克里姆特繪畫藝術(shù)中的獨(dú)特精神特質(zhì)，既是對國內(nèi)克里姆特研究領(lǐng)域的深化，也可以為當(dāng)代中國視覺藝術(shù)創(chuàng)作提供可借鑒的新的視角和思路。

【關(guān)鍵詞】克里姆特；繪畫；精神特質(zhì)

一、克里姆特繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)了世紀(jì)末當(dāng)代人的精神危機(jī)和心理圖景

克里姆特對深層精神的切入，體現(xiàn)了奧地利民族和藝術(shù)家自身的精神特質(zhì)。隨著新時代新思潮的來臨，人們已不再依附于傳統(tǒng)的理性哲學(xué)思想和宗教束縛，在這種日趨關(guān)注自身修養(yǎng)和精神的形式下，克里姆特開始由歷史畫、圣經(jīng)畫題材轉(zhuǎn)向自我的尋找答案。在受到政治和傳統(tǒng)學(xué)院的打擊下，克里姆特把題材轉(zhuǎn)向了女性圖像以及生命死亡的描繪，來寓意其心中的焦慮和抗拒，希望通過女人來尋找完整的自我?？死锬诽匾岳L畫為載體，反映了19世紀(jì)末歐洲思想文化心理轉(zhuǎn)向的時代精神；在心理空間對生命本能動力的體驗和表現(xiàn)，則體現(xiàn)了奧地利民族心理特質(zhì)的潛在因素?？死锬诽氐睦L畫呈現(xiàn)了世紀(jì)末男性藝術(shù)家的精神發(fā)展軌跡和心理特質(zhì)。他在精神——心理的層面創(chuàng)造的女性圖像，承載著他對愛欲、痛苦、生命與死亡等生命終極問題的探尋和理解，排除了生活的表層意義，而獲得了超越時間的永恒性。只有了解了克里姆特作品背后的精神意念，我們才能夠借鑒創(chuàng)作過程中的切人點，如何反映時代信息。

在世紀(jì)末維也納的斷裂性時代，分離派的藝術(shù)理念是反對一切固有文化和傳統(tǒng)觀念的束縛，突出的表現(xiàn)就是實現(xiàn)本能欲望的解放。在世紀(jì)末，隨著經(jīng)濟(jì)社會的變革，所有的機(jī)制和觀念都在轉(zhuǎn)型，但是在新思潮還得不到全方位的肯定之時，傳統(tǒng)的觀念和思想還是占有統(tǒng)治地位。例如克里姆特為維也納大學(xué)繪制的《醫(yī)學(xué)》、《法學(xué)》、《哲學(xué)》，在當(dāng)時展出的時候引起了轟動，有不理解也有支持者，但是卻沒有得到維也納大學(xué)的贊美和展示。官方對這種象征寓意，裸露的情欲之作本能上還是首先抵觸的。在繪畫中的非理性主義、對本能欲望的直接展現(xiàn)，以及非歷史畫的藝術(shù)風(fēng)格，遭到來自傳統(tǒng)理性主義社會階層和公眾輿論的阻撓和攻擊后，克里姆特的選擇了從社會生活空間逃離。他停止了大型公共寓意性繪畫創(chuàng)作，轉(zhuǎn)向女性肖像畫創(chuàng)作。在自由主義者小群體的庇護(hù)中，繼續(xù)美學(xué)層面的反叛。

現(xiàn)代藝術(shù)通過多種手法描繪了我們生活的矛盾和精神沖突，克里姆特正是采用了這種寓意和象征的方式，把他的情感和焦慮通過減弱現(xiàn)實特征，轉(zhuǎn)變成現(xiàn)實情境純粹的幻影，讓我們在它所營造的氛圍中與畫者進(jìn)行了心靈的共鳴。處在中國當(dāng)代，經(jīng)濟(jì)的變革，各種思潮的涌入，以及新事物的出現(xiàn)等等，以及隨著變革社會出現(xiàn)的不合理不平衡的現(xiàn)象，都在使我們迷失、盲目，在這種情況下，我們更需要從自身精神心理中找到生命的本源動力。

二、克里姆特繪畫藝術(shù)體現(xiàn)了對生命和死亡的追問和思考

克里姆特面對由死亡引發(fā)的對生命終極意義的思考，這是他藝術(shù)創(chuàng)作題材的一個轉(zhuǎn)折點，也是新的起點。也正是由于這個原因，我們才有幸能夠看到克里姆特有關(guān)生命死亡題材的經(jīng)典作品，才成就了一代藝術(shù)大師。他的繪畫中體現(xiàn)的這種精神特質(zhì)深深地刺激和打動著我們的感官和視覺感受。

1、《女人的三個階段》中關(guān)于生命的思考

《女人的三個階段》創(chuàng)作于1908年，克里姆特展示了女人不同的三個時期，即：老婦、年輕的母親和年幼的孩子，象征著人的生命歷程，表現(xiàn)出潛在克里姆特繪畫深處“輪回”的觀念。在畫面中黑色和金色的混合的抽象背景中，朱紅色的柱狀總穿了畫面，形成一個整體的十字構(gòu)圖，這個柱形以朱紅為背景，布滿了多樣的女性象征，三個不同年齡的女性置于這個柱形空間中，象征著生命三個時期。

畫家用寫實主義的手法描繪人物，在這個平面化空間里，嬰兒、母親和老婦，三人的位置由外及內(nèi)，暗示人生三個階段的順序。畫面最左側(cè)老婦，畫家用寫實的手法細(xì)致描繪了衰老的女性人體，特別是如照片般清晰再現(xiàn)了老婦的手臂，用另一只手托著垂下頭，灰色的頭發(fā)蓋住了面頰，似乎絕望的在回憶逃避衰老的生命和即將面對的死亡。與之相反的是，在她的右邊，是以裝飾性手法刻畫的年輕母親，而她此時正懷抱著熟睡的嬰兒，似乎共同沉迷在生命甜美的夢境中。老婦和年輕母親的對比不僅代表女人生命的不同階段和時期，還呈現(xiàn)了女性的不同生命階段的特征。

“樣式主義風(fēng)格的女孩和自然主義風(fēng)格的老婦人之間的對比有一種象征的意義。生命的第一階段體現(xiàn)為無數(shù)種可能性和變化，而最后的階段則由不可轉(zhuǎn)變的一致性所標(biāo)志，這種不變的一致性不允許人逃離必須面對的現(xiàn)實。第一個階段由夢所標(biāo)志，最后的階段則體現(xiàn)了夢的不可能性?！边@幅作品中生命的主題完全是通過女性生命的不同時期表現(xiàn)的。從和諧的童年、成長的自我、到老年的恐懼，生理的衰頹與迫近的死亡?？死锬诽丶?xì)致描繪了女性老年、青年和童年時期的外在形體，呈現(xiàn)了女性在不同時期的心理和精神特征，藉此表達(dá)對生命歷程的理解。

2、《生命與死亡》中的精神特質(zhì)

《生命與死亡》創(chuàng)作于1910年，克里姆特不再寓意性的表現(xiàn)死亡，而是真實直白的表現(xiàn)死亡的形象。畫面的兩側(cè)，分別是以代表死亡的骷髏和代表生命的人群來組成，成為對峙的雙方。作品采用象征和隱喻手法，左側(cè)是身披長袍手舉權(quán)杖的死神，右側(cè)則是由代表生命的母子、情侶、少女和老婦共同組成。畫面展示了人類從出生、成長、戀愛、衰老直至死亡的循環(huán)過程，寓意人的經(jīng)歷就是生命與死亡的輪回。右側(cè)代表生命各階段的人們，彼此之間沒有交流也沒有與觀者的交流，故意回避死亡的事實，沉寂在自己的世界里。

在克里姆特的繪畫中，表現(xiàn)了類似于弗洛伊德的對生命和死亡的理解。死神與人群在畫面空間中被隔開，這暗示著死亡與生命的同在與隔絕。左側(cè)死神長袍上的象征符號，暗示了死亡和生命本能欲望存在潛在聯(lián)系：右側(cè)沉浸在無意識欲望的人群中，老年的淺藍(lán)色調(diào)與死神的深藍(lán)色調(diào)相呼應(yīng)，暗示著死亡的存在。于是，代表生命力的欲望本能同時也是趨于死亡的能量，生命和死亡不僅是輪回中的過程，而是同在于人的存在之中。