徐加娟

傳統(tǒng)題材的傳承與創(chuàng)新
——原創(chuàng)芭蕾舞劇《西施》服飾設計研究

徐加娟

隨著中西方文化相互交流的日趨頻繁，芭蕾舞作為西方的舞蹈藝術形式已逐步被我國觀眾所接受，芭蕾舞劇服飾的設計也已作為一個重要的藝術設計領域被人們研究、探索。本文以原創(chuàng)芭蕾舞劇《西施》作為案例，通過親歷此劇服飾設計的經(jīng)驗來分析現(xiàn)代舞劇服裝設計的諸多特征，對中國傳統(tǒng)題材的舞臺劇運用現(xiàn)代服飾設計的方法進行歸類和總結，闡述通過現(xiàn)代設計手法賦予傳統(tǒng)題材舞劇現(xiàn)代的一面，力圖為這一類舞臺服裝的設計創(chuàng)作提供更加有效的研究途徑和方法。

原創(chuàng) 《西施》劇 芭蕾舞劇服飾 現(xiàn)代創(chuàng)新

一、《西施》舞劇的介紹

原創(chuàng)芭蕾舞劇《西施》（圖1）是一部以中國傳統(tǒng)題材為劇情，講述在吳越爭霸的歷史背景下，圍繞人們耳熟能詳?shù)臍v史人物西施展開的劇情，整個劇情跳脫了傳統(tǒng)敘述的窠臼，對歷史與傳說進行提煉改編，劇情跌宕起伏、扣人心弦，演繹了一篇紗與劍、血與火、愛與仇的曠世絕唱。

《西施》劇本構思精美，全劇具有強烈的地域文化特色，表現(xiàn)手法上以極具現(xiàn)代符號意義的芭蕾作為“西施”的藝術表現(xiàn)形式，加入生動的人物戲劇表演成分，雅俗共賞。

二、《西施》舞臺美術設計的傳統(tǒng)創(chuàng)新

舞臺美術設計是以劇本為核心，為了適應時代審美意識的轉換而進行創(chuàng)意的嘗試。舞臺設計是舞劇的重要組成部分，由舞臺、布景、道具、燈光，以及由空間、形狀、光色、質(zhì)感等因素所構成的空間綜合體。如在中式《羅密歐與朱麗葉》劇目中，為了突出中式文化的特征，設計師在舞臺美術設計中，結合劇情，運用了枯蔓、絲綢雨傘、臉譜、紅綢等典型的中國元素來表情達意（圖2-5），并且運用中國紅為大背景作為符號元素來強化劇情特性，在視覺表現(xiàn)、寓意所指上達到雙贏。在其他一些涉及傳統(tǒng)體裁的現(xiàn)代劇《蘇SHOW》、《蘭陵王》、《非常道》、《九歌》等劇中，我們并沒有看到傳統(tǒng)元素的簡單再現(xiàn)，而是通過整體與細節(jié)的融合再創(chuàng)造，現(xiàn)代創(chuàng)新手法并非與傳統(tǒng)文化“對抗”，而是以“對話”的方式加以再現(xiàn)。

而與中式《羅密歐與朱麗葉》同為傳統(tǒng)文化創(chuàng)新劇的《西施》，在舞美設計中以現(xiàn)代審美取向詮釋中國傳統(tǒng)文化意境與韻味，可謂“不求形似，唯在得意”，較好地烘托了舞劇氣氛，與其表達的意韻相得益彰。

此劇故事情節(jié)共分兩幕七場，在以歷史背景為前提條件下，加入強烈的現(xiàn)代設計語言，效果美輪美奐。在人物道具設計上運用了蓮花燈、團扇、綢等多類傳統(tǒng)民族元素（圖6-8），將江南水鄉(xiāng)、吳地文化中秀氣、靈動的風韻融會在細節(jié)中，營造出一個多層次、多角度、恢弘浩大的歷史時空。

《西施》劇中，第一幕“氤氳江南”營造了一種現(xiàn)代觀感的江南鄉(xiāng)水煙雨變幻的情境。在設計上，抓住了江南建筑中粉墻黛瓦、淡雅素潔的特點，色彩延續(xù)黑、白、灰的主色，在造型上，采用干練大氣的塊面分割設計，運用空間的對比、錯位排列等方式，在有限的舞臺里展示了富有現(xiàn)代色彩的多變而浩大的歷史空間，給觀者無盡的想象（圖9）。而在“吳宮夜宴”、“宮心計”等第二、三幕場景中，均運用了現(xiàn)代簡潔的設計語言，抓住歷史時期的典型特色并融入現(xiàn)代表現(xiàn)中，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代創(chuàng)新中找到一個較好的契合點。

三、《西施》劇目服飾設計的傳承與創(chuàng)新分析

《西施》劇目中，人物角色眾多，其中最具表現(xiàn)力的主要角色為：西施、吳王、越王、范蠡、瓊姬等角色。不同角色所處的故事環(huán)境各自不同，其服裝設計的方法也不盡相同，各有特色。

1、劇目整體色系的設計分析

舞劇服飾的色彩是舞臺劇中最具傳達意義的標識性符號之一，整體舞劇服裝色彩的搭配和設計是舞臺效果表現(xiàn)中極其重要的部分。服飾色彩是傳達給觀眾的第一感觀印象，它必須參考劇情、歷史背景、發(fā)生時期、人物性格等進行設計，同時還要權衡舞臺背景、舞臺燈光、舞臺美術、舞臺遠近感官印象等等因素，因此，劇服的整體色系要具備色彩醒目、主次分明、融合貫通、表意清晰等特征。

“氤氳江南”這一幕在設計上，抓住了江南建筑的特點，色彩延續(xù)黑、白、灰主色。在造型上，考慮舞臺美術效果以及觀眾的視覺享受，整體設計以清新淡雅的服裝色系來體現(xiàn)煙雨江南的景色，女性服飾主要是以白色為主，再加入淡色的水波紋處理，體現(xiàn)出女性的柔美氣質(zhì)，而男性服飾也以淡灰色系的設計為主，契合了深色舞臺背景，飄逸的材質(zhì)襯托出演員的肌肉輪廓，表現(xiàn)出男性的陽剛之意。在“吳宮夜宴”、“宮心計”等場景中，以現(xiàn)代抽象的服裝設計風格來配合場景要求，服裝更以鮮艷的紅、金、銀等亮色來表達當時宮廷豪華奢迷的場景（圖10）。在“越王攻戰(zhàn)”這一幕中，服裝設計色彩更具標識性，以紅金作為勝利方，銀黑作為戰(zhàn)敗方，醒目明確，即使不通過舞劇的文字介紹也能理解劇情之意。（圖11）

2、舞臺人物服裝造型分析

《西施》舞劇中的人物服裝造型設計，既要符合歷史時期服飾的特點以及劇情發(fā)展的需要，也要考慮現(xiàn)代舞蹈的特色以及演員的著裝感，還要兼顧單體表演與群體表演給觀眾的視覺效果，因此整個設計過程兼顧的因素眾多。設計師參考了眾多地域歷史書籍與圖冊，權衡了芭蕾舞蹈的服飾特點，咨詢了表演者對著裝的要求，結合了舞美設計等要素，作出大膽嘗試。首先從“傳統(tǒng)”這一概念切入主題，經(jīng)過從社會、歷史文化、當代設計等多方面、多角度、多層次的觀察、思考，提煉出與“傳統(tǒng)服飾”有關的元素，再結合舞景搭配、視覺效果等要素，利用多種材料、工藝手法、設計手段在傳統(tǒng)服飾的基礎上融入現(xiàn)代的設計元素，最終獲得了成功地展現(xiàn)。

1、主要人物服裝造型分析

舞劇中的西施是最主要的人物，全劇以其為軸線展開，因此作為主角的服裝是這場劇中的設計重點。表現(xiàn)手法上主要是結合傳統(tǒng)服飾的特點，配合燈光與舞美，通過加強服裝的細節(jié)表現(xiàn)與裝飾設計來凸顯歷史服飾古典氣息。在“氤氳江南”這一幕中，西施與群女的服飾，如一幅清淡的水墨畫，整體表現(xiàn)的效果清新雅致卻又不失強烈的視覺效果。第一場西施服飾在款式設計上，保留了傳統(tǒng)服裝的典型特征——傳統(tǒng)裙片高開叉、前襟交領、裝飾滾邊工藝等，在設計上又采用了現(xiàn)代創(chuàng)新手法，如高開叉?zhèn)纫仆瑫r并加量，在這一個細微的相關設計量的控制中，就將傳統(tǒng)元素作了一個適當?shù)霓D化，自然地融入了現(xiàn)代晚禮設計的元素。在傳統(tǒng)裝飾邊的處理上，適當運用減法，在量與尺寸的控制上恰如其分地體現(xiàn)了時裝的趣味風格。（圖12-14）

第二幕“吳宮夜宴”與“宮心計”的場景中，為了突顯人物內(nèi)心的變化與角色定位，服裝款式方面從設計的形式、材料、工藝技術等方面進行探索，服裝的色彩以艷麗奢華的紅、黑為主，體現(xiàn)人物的妖嬈性感的一面。這一幕的服裝設計是全場服裝設計的重點?？钍皆O計上，以現(xiàn)代時裝設計表現(xiàn)手法為主導，運用線面對比的處理與自由異形的分割，配合交叉、疊加、留白等綜合設計手法，結合傳統(tǒng)真絲的面料，在同一色系的基礎上，惟妙惟肖地演繹轉換了面料的透疊、層次的虛實之美，盡情地展示了劇中人物的形象特征與內(nèi)心變化。(圖15)

男主角如吳王、越王、范蠡等男性人物的服裝，為了充分體現(xiàn)角色特征，在面料的選擇上，運用了面料的厚薄對比進行了多層、不對稱的設計，同時還采用了撞色等多種手法，有些款式中還大膽嘗試了服裝異性化設計方法，表現(xiàn)人物形象額同時，淋漓盡致地體現(xiàn)了舞臺服裝趣味的一面。

2、配角人物服裝造型分析

芭蕾舞劇中的群男群女角色雖然是配角，但由于人數(shù)眾多而成為烘托舞臺氣氛的重點，其人物形象設計也是不可忽略的。群男群女的服裝設計原則是統(tǒng)一于主角款式的前提之下進行延伸變化，他們的款式系列感較強，不強調(diào)單款的樣式、造型特征的設計，而是在全場表演氛圍中起到渲染的作用。如圖16，群男（女）演員的整體造型是裙裝為主，色系協(xié)調(diào)統(tǒng)一，以飽和中度灰為主，上衣與下裙色彩處理上體現(xiàn)了冷暖色系的微妙變化。上衣保存了中式服裝的特征，如斜襟、中式長袍等特征，在門襟處采用單邊強化的設計手法，視覺效果統(tǒng)一且傳達效果強烈。

總體來說，該劇的服裝設計在表現(xiàn)傳統(tǒng)體裁上不拘泥于傳統(tǒng)的舞臺裝設計形式，在面料、色彩、款式、工藝、細節(jié)方面做出探索，以服裝為語言來體現(xiàn)人物的情感、意蘊、精神、氣息等特質(zhì)，準確地向觀眾表達舞臺人物的特點與性格。

四、《西施》舞臺服裝設計啟示

分析和研究這些成功案例服裝設計，不難看出設計師正在努力嘗試把舞臺服裝這個看似獨立的藝術形式與當代服裝時尚相結合，從而呈現(xiàn)出現(xiàn)代藝術創(chuàng)作的時代性、前沿性與國際性。它給我們的啟示是：

1、中國芭蕾舞服裝設計需要立足于本土文化特征，采用多方面多角度的時尚設計方法，通過“反”傳統(tǒng)和“返"傳統(tǒng)的結合，不斷探索、創(chuàng)新、升華設計。

2、尋找到中國傳統(tǒng)題材舞劇中的舞臺服裝設計規(guī)律，可以更好地服務于設計，從而有利于推動現(xiàn)代舞這種舞蹈形式的發(fā)展并充分體現(xiàn)舞臺服裝的價值。

3、在傳統(tǒng)題材的現(xiàn)代芭蕾舞服飾設計中，無論是細致入微還是輕描淡寫的表現(xiàn)，都要求設計師對于傳統(tǒng)與創(chuàng)新“度”與“量”的把握，當控制好“度”與“量”時，才可以更好地理解與創(chuàng)作。

4、從設計目的出發(fā)，對設計方法進行深入探討，結合成功的設計實例，運用綜合設計領域的知識體系，跨界融合，分析適合現(xiàn)代舞劇服飾設計的方法與規(guī)律，才能進一步提高藝術創(chuàng)作的時代性、國際性。

（徐加娟，蘇州工藝美術職業(yè)技術學院講師）

徐 熊

1980年出生于蘇州，1999年畢業(yè)于蘇州工藝美術學校，2004年畢業(yè)于中國美術學院，

2008年畢業(yè)于中國美術學院國畫系山水專業(yè)，師從林海鐘教授，獲碩士學位?，F(xiàn)任教于南京藝術學院。

參展

2008年 “水墨報告”——《畫刊》70后水墨邀請展

2009年 “內(nèi)動”——青年水墨提名展

2012年 “又見家山”——山水畫名家學術提名展

靜聽松風 46×68cm

畫山水畫，想要胸有丘壑，得山川神氣，必借助于寫生，古人所謂師造化。郭熙《林泉高致》云：“欲奪其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看，歷歷羅列于胸中”。古人師造化，大多是游覽觀察，眼觀心記，有所體悟，再形諸筆墨發(fā)為圖畫。看山遠望以取勢，近看以取質(zhì)，體會春夏秋冬四時之不同，朝暮陰晴之變化，以得真山水之性情。劉道醇《圣朝名畫評》記載范寬，“居山林間，常危坐終日，縱目四顧，以求其趣。雖雪月之際，必徘徊凝覽，以發(fā)思慮?！薄八鞂霸煲?，不取繁飾，寫山真骨，自成一家”。也有一些記載對景寫生的，如荊浩隱居太行山中，見古松奇姿，攜筆寫之，凡數(shù)萬本，方得其真；黃子久“皮袋中置描筆在內(nèi)，或于好景處，見樹有怪異，便當模寫之，分外有發(fā)生之意”。古人的師造化，更多是體悟自然至理，參透造化生機，從而使繪畫氣韻生動，合乎大道。

現(xiàn)在山水畫寫生，一是速寫，比較方便，寥寥幾筆，勾勒結構，取其大勢，亦可作深入具體刻畫。畫速寫，一方面自然是收集素材，以備創(chuàng)作之需；另一方面，更為重要，即是在畫速寫過程中，解決中國山水畫的一些具體問題。比如透視問題，畫出來焦點透視，不像中國畫，這時須用傳統(tǒng)的以大觀小，移步換景的觀察方法來畫，不可局限在一個視點。還有對景物的取舍問題，初畫寫生，會被動地描繪所見之物，有什么畫什么，不知主次，不懂取舍。這時多作速寫練習，明確自己的立意，想畫的主題，慢慢即可畫之有物，賓主得宜。還有中國畫的虛實開合，構圖問題，畫速寫是一個很好的切入點，往往是熟能生巧，豁然開悟，一通百通。畫速寫攜帶方便，可以邊走邊畫，花時間少，一天下來可以畫很多，比之毛筆寫生容易掌握，借助速寫可更快入中國畫之門。

入秋 46×68cm

二是水墨寫生，用毛筆宣紙直接畫。見過黃賓虹先生的一些寫生稿，大體勾勒結構位置，稍加皴擦，極為簡略，意趣豐富，多為山川游記。這種方法當接近古人寫生，正是搜盡奇峰打草稿?，F(xiàn)在我們背著畫板下鄉(xiāng)對景寫生，應當始自李可染先生，借鑒了西畫的寫生方法。水墨寫生，直接面對自然，并不是簡單的描繪記錄自然，而是對景創(chuàng)作，需要取舍剪裁，經(jīng)營位置，突出意境，成一完整作品。具體繪畫中，常常根據(jù)需要夸張減弱，前后左右景物對調(diào)相換，組織處理，舍棄不入畫的部分，經(jīng)過意匠加工，完成寫生。在寫生過程中，一是畫面布置受自然景物影響，變得生動有趣；二是筆墨受自然真山水所激，往往會物我相融，相互觸發(fā)，摒棄平時程式化的用筆用墨方法，顯得活潑喜人，不落俗套，常常是自己都意想不到的妙筆。真是“文章本天成，妙手偶得之”，而回來后常畫不到這生動之致。這也是寫生最吸引人的地方，平時學的筆墨技法在活生生的自然面前得到發(fā)揮超越，進而形成新的筆墨，發(fā)現(xiàn)新鮮的表現(xiàn)方法，化自然之景為紙上之境，真一大快事。在畫室作畫久了總會有一些框框套路，需要通過外出寫生來破除，重新發(fā)現(xiàn)自然生動之機。

山水畫的寫生不應只是創(chuàng)作的前奏或準備，更是鍛煉自己觀察和表現(xiàn)自然的能力，是直接悟對自然變化萬千的過程。在這一過程中，會感到自己所學的不足，而繼續(xù)學習研究，也會有靈光閃現(xiàn)，趁興而發(fā)，有所創(chuàng)造，找到新的藝術語言，形成自己風格。在對自然體悟中，得山水之理，明繪畫之道，古人所謂“外師造化，中得心源”，正是中國山水畫寫生的本義和價值所在。